《挪威的森林》讀後感15篇

讀完一本書以後，相信大家都增長了不少見聞，何不靜下心來寫寫讀後感呢？那麼你會寫讀後感嗎？下面是小編收集整理的《挪威的森林》讀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

看完《挪威的森林》，心情一直很壓抑，弄不明白為什麼書中有這麼多人選擇用那樣殘忍的方式親手了結自己的生命，他們該是有多絕望，才會拋下拋下朋友、拋下愛人、拋下這個豐富紛擾的世界。但是書中對這些人物內心的活動描寫的少之又少，我想弄明白卻又不得而知。“死不是生的對立面，而是作為生的一部分永存”，這是書中比較經典的一句話，也是在生與死的問題上解析的比較透徹的一句話，從我們出生開始，我們就在一步步走向死亡，就像出生是人的必經階段一樣，死也是。

一部這麼出名受這麼多人追捧的書，除了它的文筆不錯外，我沒發現它好在哪裏，也許是我的閲歷不夠，體會不到他們的那種在絕望中掙扎、淪陷、自我拋棄和救贖的心路歷程，但是對於書中這些人物的生活方式和處事方式我實在不敢恭維。愛情本來是該專一和純潔的，男主渡邊對自己的私生活卻有些放縱。一邊説深愛直子，一邊又在外亂來，原因是孤單，需要找人發泄自己的生理需求。處於同樣狀況的還有永澤和初美，而直子和初美竟然還不在乎，我實在不明白到底愛到什麼程度才能允許另一半在外面隨便找女人。這本書到底出名在什麼地方呢，是這些扭曲了的人生觀和愛情觀嗎，是小説人物的悲慘生活和結局嗎，是作者優秀的文筆嗎，還是某些我無法理解的東西？

“每個人都有屬於自己的一片森林，也許我們 從來不曾去過，但它一直在那裏，總會在那裏。迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。”木月、直子和初美他們迷失於自己的森林，渡邊在綠子的幫助下找到了走出森林的路了嗎？

故事對於有過學生生活的人來説，或多或少讓你感到有一些熟悉的味道，當然我也不例外。相對於讀的其他小説，《挪》描述的故事更加貼近地氣，彷彿就發生在你的身邊，共鳴感十分的強烈。像《百年孤獨》中描述的還是拉美情景，其中很多故事只發生在作者想象裏，真實世界怕不會是真的，總給我一種“很飄”的感覺。

在看這本書前，記憶中自己應該是看過“挪威的森林”這部電影的。為什麼説應該是呢？因為電影中情節只能記得個大概，十分模糊不清，也不知道自己只是看了海報還是真的電影也看了。我向來也不深究，也許將來某天自己就悟了呢，説不定。

也是看了這本書之後，才知道還有首歌也叫“挪威的森林”，村上在寫書時就已經很喜歡這首歌，這書名也是可以了。看完書後，我決定把電影再看一遍（或是），把歌也找到聽一下（或是），讓內心去感受一下那時那刻。有時候刻意的去模擬一些場景，確實是能讓自己更好的理解它。小説閲讀起來十分流暢舒坦，故事很豐富充盈同時有很質樸無華，沒有那些浮誇的跌宕起伏，顯得真誠。書中很多情節描述多少有點色情成份，但給人的感覺卻又那麼的自然，不得不給作者點個贊。

有一定閲歷再來讀是最好，能更加深入理解故事的內涵。但細想想，如果能更早的就讀過這本書，説不定學生生活會更加精彩，但也不一定，搞不好更加糟糕。

《挪威的森林》裏，只有三個人知道尊重自己感覺的涵義。其中渡邊、綠子是天生就知道，而玲子則是在渡過痛苦的海洋後才到達彼岸。

渡邊、綠子是現世社會裏兩顆絕無僅有的璀璨明珠。他們天生就懂得尊重自己感覺，不會因為內心感覺奇特、“骯髒”、自私而刻意壓抑它們，他們天生就有抗拒“非黑即白”的現世道德的力量。他們不會自己把自己看成怪人，別人把他們看成是怪人的時候，他們也不會認為自己是怪人。只有內心強大的人才會如此。

只是渡邊與綠子獲得尊重自己感覺的途徑不同。綠子尊重自己的方式彷彿是從外部世界獲得的，不隱瞞自己的感覺，不用非此即彼的現世道德約束自己，是綠子與自我和解的方法，是綠子尊重自己的感覺的途徑，也是她深深吸引渡邊之處。

渡邊天生淡定從容，現世規則控制不了他，他自己也不控制自己。在他那裏，既也善也無惡，既無好也無壞，既無忠也無奸，他“既不辯護也不解釋”。他像海上一葉小船，既無帆也無升帆的慾望，只任海風海浪任意把他吹到任一個角落。他在哪兒都是他自己。

渡邊選擇綠子合情合理，只有綠子才是渡邊內心感覺的棲息之地，綠子是渡邊自我的實現之地。一開始，渡邊以為自己只會迷戀純而美的直子，但渡邊最後認清了自己的內心，對綠子説：“但見不到你後我才深深意識到——只因有你，我才得以好歹堅持到現在。而失去你之後，我實在孤獨得好苦。”

傳説，挪威的森林是一片大得會讓人迷路的森林。那種，人進得去卻出不來的巨大原始森林。生活就像這片挪威的森林，不管我們願不願意，我們都要走進去，因此我們才不可避免的對生活感到迷茫和痛苦。就像初美説的：不迷茫和痛苦的人哪裏找得到!

挪威的森林裏的很多人在挪威的森林裏迷失了方向。木月首先死了17歲死在一個成長的年齡。他以死來作為迴避成熟的方式。而對於直子來説，本來她可以握着他的手，小心但是堅定地走過成長的道路，可是，木月的死帶給她的是，要自己去對待未知。就像直子自己説的那樣：在他(木月)死了以後，我就不知道應該怎樣同別人交往了，甚至不知道究竟怎樣才算愛上一個人。對成長的恐懼最後也把直子推入了死亡的深淵。即使有療養基地可以讓直子身心放鬆，即使渡邊作為直子同外部世界相連的唯一鏈條，也無法把直子從迷茫和痛苦中解救出來。不只是直子和木月，初美，直子的姐姐，直子父親的弟弟，不都是在這個成熟的年齡段，在對成熟的恐懼，迷茫和痛苦中了結了自己的生命嗎?玲子，也是作為其中的一員，僅僅是沒有失去生命罷了。

而我們中的大多數，都會像主人公渡邊一樣在迷茫和痛苦中完成這些轉變，即使我們自己並不瞭解為何迷茫，即使這種轉變是被環境所逼迫的。而像永澤，看上去是能勇敢且完全的適應這些轉變，但是，永澤的內心也痛苦，他自己也不想完成這種轉變，只不過，他用自己的奮鬥成功逼自己完成轉變，而不是等社會來逼他轉變。這也是大人物與普通人的區別。

這本書是在一個雨天讀完的，讀來的感受是，真可謂“天衣無縫”，無論人物性格的刻畫還是劇情的過渡，都只能叫人拍手稱讚或拍案叫絕，其中沒有一個情節是令我讀來感到不和諧的，整部作品渾然天成般的被村上構築。向村上老大致敬！

接下來説故事（以我的見解），我是很喜歡這種類型的作品，此前也讀過類似的，譬如太宰治的《人間失格》、《斜陽》及他的一些短中篇小説，文中無不處處發散着一種莫名的沉鬱黯然感，其中當然也包含着對人性、糾葛、罪惡、性愛等細節的逼真描寫，這令一些對以上細節描寫過於潔癖的讀者感到不舒適甚或作嘔，而在我看來，正是這所謂被許多人用中國俗語“不要臉”、“黃的可以”來形容來唾棄的情節，才使得整部作品更加地道，更加生動，進而更加接地氣，在中國傳統思想的把控禁制下，性愛這一話題儼然成了罪惡，只要一提到就避免不了尷尬，似乎這就是罪惡的最好代名詞，可是現實生活中類似書中這樣的種種情節是真的不存在嗎，當然，在當今我們這個無比純潔的社會，這種事情已經很少了，但這最初的人性本能還是掉不了的。就此部作品而言，如果少了其中的“出格描寫”，這部作品絕對是失敗的！但現在，毫無疑問，這部書真是太成功了！衷心的感謝村上老大為我們帶來了如此優秀的一部神作！

昨晚把挪威的森林看完了，本來昨晚就想寫點什麼，卻一直沒有點開博客，或許真的理不清自己的Feel，日本這麼一個自殺率非常高的民族（不是非常清楚，至少此書就是一個這種狀態），在一直以來都是有一個灌輸生命最珍貴的信念，開始對生命有一了另外一種認識。説實話，我不能理解木月之死，初美之死，貌似又有點理解直子之死（還是説潛意識裏面覺得對於她的精神狀態，死或許是一種解脱，或者亦如渡邊君所説，她是要回到木月那裏去的）。對於日本性如此的開放，以前也是聽説，可是透過這本書，覺得卻是好Open，有點適應不了呀，最不能理解的是，渡邊和玲子。那是一種怎樣的狀態和一種怎樣的必然呢？理不清，發現很多東西都是我理不清的。

看着渡邊君在經歷過那些事情後，對人生對價值觀的思考，對自己一個21歲了，是已經成熟了，應該有必要承擔一些必然要承擔的責任，永澤對他説的不要太同情自己。突然對成長有了更深的模糊的理解了，我是這麼認為的。人總是要成長的，某些東西是沒法逃避的總是要面對的，對於某些責任也是要勇於承擔的。那十七歲的青葱歲月也總是要逝去的。這種蜕變，這種成長或許很痛。可是都是必經階段不是嗎？

就如玲子所説，由衷的希望渡邊幸福，渡邊和綠子能夠幸福，因為幸福真的是多麼的來之不易。兩個寂寞的人就這麼相互温暖着。

看完了這本書，心情不大好。一部好的作品真的可以打動人心。

“傳説，挪威的森林是一片大得會讓人迷路的森林。那種，人進得去卻出不來的巨大原始森林。”我們一直在尋找，又一直在迷失。

年少的感情是美好的，村上大師也一直在描寫它的美好。可大多數人卻終究無法在最美好的年紀遇見最好的愛情。青春留不住，分別的人終究要分別。喜歡綠子的樂觀開朗，生活中和這樣的人在一起應該會很高興的，無須太多的拐彎抹角。現在每個人都很累，生活正需要簡簡單單的，就想要和一切舒服的人和事在一起。

“死並非生的對立面，而作為生的一部分永存”。我們無法避免老去，卻可以選擇怎樣活着。我們也無法改變這個世界，所以學會努力適應它吧！把每一天都當作全新的開始，帶着勇敢繼續前行。

《百年孤獨》裏的一句話 ：“生命中曾經有過的所有燦爛，原來終究，都需要用寂寞來償還”。

和那個人好像發生了好多事，又好像什麼都沒發生。年少的驚豔終究要用一輩子寂寞來償還。可能自己還年少，還沒遇見讓自己心喜一生的人，只希望未來不負遇見。

一輩子太長，我們都是自己的擺渡人。生命是沒有意義的，一切都是夢一場，生不帶來，死不帶走。死了一切都變成虛無了。既然活着就好好活着吧！珍惜眼前人。也許未來再過幾年，等自己經歷了一些，再來讀此書，又會有不一樣的感受。只希望到時候自己依舊勇敢，依舊帶着對世界的熱愛繼續努力活着。

《挪威的森林》已經看了很多遍，每次都會讓自己有種淡淡的感傷。我很喜歡村上春樹的文字裏透露的那種淡淡地感覺，不同的人會有不同的感受。我看到了，“死不是生的對立面，而作為生的一部分永存”。即有死才有者生，這裏並不以死為終結。雖然我們無奈的是每個人都會死，但我們要有面對生活的勇氣。

我以路人的眼光來看渡邊，所以我看到的是一個真實的渡邊。因為年輕，所以憂愁。他對學校這個小社會內部虛假、骯髒也是很厭惡的，但他卻也沒有去改變這一切的想法，甚至有點逆來順受的意思，因為他很清楚這是無法改變的，這就是渡邊的無奈了。他一直在尋找，對於他自己，對於直子或者綠子。他的苦悶與孤獨，與當時的時代背景有關。社會的低迷狀態自然使得人頹廢，所以我能理解渡邊那時的行為。直到最後，渡邊才知道了相對於已經失去的，更應該珍惜眼前存在的，應該停止對生者的.傷害，珍惜眼前人。

其實書到最後，對於渡邊君愛不愛直子這一問題我還是搞不明白。也許那樣愛過。那麼對於綠子，渡邊是愛了？應該是了吧，因為他對綠子説過他的世界不能沒有她。也許那只是一個輕輕的承諾，但對渡邊那樣一個沉默型的男人來講應該還是發自內心的。兩份愛，一份對那已經消失去了另一顆行星與木月相戀的直子；一份對現實生活中活脱脱的綠子。最後，玲子走了，直子死了，只剩下綠子了。那麼渡邊是會和綠子在一起的。我以為這本書是可以拍成電影的，我的腦海中閃過無數個由文字堆砌而成的畫面，象流雲一般從頭頂緩緩而過，勾我敍述這個瀰漫着略微的悲傷的故事。然後,我慢慢的地閉上眼睛。

用了將近八個小時粗略讀完這本書，帶着一種愧疚的心情——因為最近面臨一場極其重要的考試。我本應該專心複習。可，就像渡邊徹説《了不起的蓋茨》那樣，“信手翻開一頁，讀上一段，一次都沒讓我失望過，沒有一頁使人興味索然。何等妙不可言的傑作！”

幾年前看過影片《挪威的森林》，印象模糊。只記得一貫的日系風格，安靜，哀傷。隨着閲讀的深入，記憶便像泉水一樣疊湧而來。想起了秋風徐徐，渡邊和直子在沒有邊際的原野漫步的畫面。我特別喜歡看完一本書，然後再看由書拍攝的而成的影片，或者是先看完影片再把原著看一遍。比如，看過文字版的《致青春》後，就會看電影版的，或者是先看了電影版的《情書》，然後迫不及待的閲讀文字版的。明白嗎？就是這個意思。

一口氣讀完《挪威的森林》，着實有點壓抑。

在書中，木月永遠留在了17歲，直子永遠留在了20歲。文字裏充斥着自殺，迷茫，孤獨，無奈，以及性。我總覺得，日本的天空都被灰色的雲霧遮住了，有一種陰冷，嚴肅的氣氛，好像永遠都沒有晴天。主人公都獨來獨往，沒有朋友，很古怪，活在自己的世界，別人進不去，他也不出來。

這是孤獨，不是孤單。

人在本質上是孤獨的，與人交往以求相互的理解。然而完全相互的理解似乎不是可能的，所以，每個人都是孤獨的。這是宿命，是心靈的獨一性。孤單卻是可以解決的，有人陪着一起吃飯，一起聊天，這樣就不至於一個人孤零零。

孤獨是心，孤單是形。

草草讀過一遍，許多地方都沒能好好品味。只覺得自己被書影響到心情壓抑，所以匆匆掃了一眼後記便趕緊出門。一路步行到空曠的地方，好讓腦袋裏的陰霾散去。夜暮時分，天邊出現了像草莓果汁一樣紅的晚霞，心情漸漸平復了些。

最近感觸最多的一本書是村上春樹的《挪威的森林》。

説起慚愧，考大學以前，給自己找理由説沒有時間看書，所以讀過的書數量不多而內容單一。看得最多的可能是《讀者》之類的碎片文章，很少有完整的讀一些書。日本的書也是從未涉及過。最近因一個朋友推薦了東野圭吾的書，便讀了《惡意》和《白夜行》。看完之後覺得日本的書頗有魅力，讓人看了放不下，便“廢寢忘食”地讀下去。而後我又聯想到另一名知名作家村上春樹，便想看看他的經典之作—《挪威的森林》。

讀完這本書，我驚異於自己在日本文化中找到了共鳴，果然都是東方的國家啊。我很尊敬和畏懼永澤—我當然希望能像永澤一樣清醒的活着，努力取得想要的（畢竟以他的能力，他能獲得）；可我又很畏懼，因為他活得太清醒和真實了，會冷酷和清醒到不近人情。我對他沒有厭惡，只是有一份畏懼。我在想，如果幾年後的社會，如果人人都如此清醒，我會懼怕這個社會。畢竟我們都害怕愚蠢的自己會被周圍的人一眼看穿。

在這個年紀讀這類日本小説可以説真的會讓人變得更成熟，無論是人性還是社會方面，因為他們用筆墨很真切地反映出來。我不確定我要是早點讀的話，是否會有現在理解的透徹。

日本的文學作品同時滲透着當代社會人們的心理問題—也許我們不自知，也許朋友不自知。因為我們自己披着羊皮，而朋友習慣了你表面的羊皮。但當你讀一本書的時候，你是以第三者的身份來評判一個主人公—正所謂旁觀者清，主人公的心理就很容易的被讀者分析。

早在高中時期就已拜讀過村上的《挪威的森林》，最近又不由自主重拾此書，品讀一番。每讀一次，內心都感到現實世界如此地虛無縹緲，恍然如夢。

主人公總是一副與外人無交集的狀態，少有的朋友也是死亡、失蹤、不滿，兩位摯友皆以死亡告終，主人公卻依舊平靜生活，雖然內心難受，卻以平淡對人生，在孤獨與面對中體驗生活。

“把過去的東西全都處理掉，也好獲得新生。”過去已是過去，未來尚需憧憬。我們坐在現實的長椅上，唯有望向那時光的盡頭，又怎有時間回望以往，正如你所説“不翻頁，生活如何繼續？”只要不被頁面的灰塵迷濕了眼，我們依舊前行。

“不要同情自己，同情自己是卑鄙懦夫作的勾當。”自己無需同情，無能就是無能，失敗就是失敗，沒什麼好説的，沒什麼好推脱的，自己不夠格那就用努力去彌補，沒啥大不了，拼搏自佳，我們不要做懦夫，人當頂天立地，存於宇宙。

“努力，指得是主動而有目的的活動，我們要明確自己需要的是什麼，如何獲得，主動去營造機會，並且要有針對性，這樣的努力方能不白費，但要做到光而不耀。人，成功要更加虛心，不能耀眼，老子言：方而不割，廉而不害，直而不肆，光而不耀。

“人與人之間的關係是要對等的”不對等的關係都是不健康的，只能是短暫的，只會讓低微的人對處於關係優者產生厭惡。沒有人能永遠守護另一個人因為那是不平等的，可惜直到畢業前我們才領悟，不過至少還不算太遲，對等才能健康。

“朋友也是要記住的，在記憶被沖淡以前，我們需要永銘記。”“文章這種不完整的容器所能容納的，只能是不完整的記憶和不完整的意念。”

所以自行品悟，不再多言，這是一片人生森林。望你不孤單，勇敢闖人生。

喜歡直子，喜歡渡邊君，喜歡《挪威的森林》，這種喜歡讓我覺得迷失，因為沒有任何的一個人可以讓我知道只要跟着他就不會落入枯井，因為沒有任何一個人可以像愛直子的渡邊一樣深愛着我的一切，包括思想，包括文字。

於是就在那樣的地方，就在那個陰慘慘濕漉漉的枯井裏一個人孤零零一分一秒地掙扎着死去。

而我的記憶，最終也將在記憶堆那個昏暗場所裏化為一攤爛泥。

一直喜歡描寫死亡，那種生活終結時的無奈而又放鬆，那種莫可名狀的心緒，我既不能將其排遣在外，又不能將其深藏於內。

於是只能自己壓抑着對死亡的恐懼及向住，把它化解成我的文字，以此來證實我此生的目的。

愛是那樣的一個博大精深的字眼，可是無數的人卻在褻瀆着它，我愛是因為我心崇拜，女人因崇拜而愛此時卻是多麼的虛無，可許每個人都很平凡，平凡就是像一頁書上的一張白紙。圖然有着忘卻的失落，卻也只是無力去挽回的空白着，像迷失方向的魂靈，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。

永澤説：“人生中無需理想這種東西，需要的不是理想，而是行為規範。”他又説：“紳士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己應做的事。”

然而我們這個社會，在這樣的冷漠的人羣中，圖有網絡的温暖，卻不需要紳士，我們只需要一個真正的男人，一個有血有肉有愛有恨的脱離了社會性那樣的一個單一的人，如此而一。

正是因為這樣，死的陰影才一步一步侵入生命的領地，等察覺到的黑乎乎的什麼也看不到了。

這樣的後悔着，也無事無補。

於是直子死了，活着的渡邊親身將摯愛的直子送進了墳墓，送到了木月的身邊。

用了將近八個小時粗略讀完這本書，帶着一種愧疚的心情——因為最近面臨一場極其重要的考試。我本應該專心複習。可就好像渡邊徹説《了不起的蓋茨》那樣，“信手翻開一頁，讀上一段，一次都沒讓我失望過，沒有一頁使人興味索然。何等妙不可言的傑作！”

幾年前看過影片《挪威的森林》，印象模糊。只記得一貫的日系風格，安靜，哀傷。隨着閲讀的深入，記憶便好像泉水一樣疊湧而來。想起了秋風徐徐，渡邊和直子在沒有邊際的原野漫步的畫面。我特別喜歡看完一本書，然後再看由書拍攝的而成的影片，或者是先看完影片再把原着看一遍。比如，看過文字版的《致青春》後，就會看電影版的，或者是先看了電影版的《情書》，然後迫不及待的閲讀文字版的。明白嗎？就是這個意思。

在書中，木月永遠留在了17歲，直子永遠留在了20歲。文字裏充斥着自殺，迷茫，孤獨，無奈，以及性。我總覺得，日本的天空都被灰色的雲霧遮住了，有一種陰冷，嚴肅的氣氛，像永遠都沒有晴天。主人公都獨來獨往，沒有朋友，很古怪，活在自己的世界，別人進不去，他也不出來。

這是孤獨，不是孤單。人在本質上是孤獨的，與人交往以求相互的理解。然而完全相互的理解似乎不是可能的，所以，每個人都是孤獨的。這是宿命，是心靈的獨一性。孤單卻是可以解決的，有人陪着一起吃飯，一起聊天，這樣就不至於一個人孤零零。

孤獨是心，孤單是形。

草草讀過一遍，許多地方都沒能好好品味。只覺得自己被書影響到心情壓抑，所以匆匆掃了一眼後記便趕緊出門。一路步行到空曠的地方，好讓腦袋裏的陰霾散去。夜暮時分，天邊出現了好像草莓果汁一樣紅的晚霞，心情漸漸平復了些。

何為青春？例如這書中村上春樹借中年男人渡邊之口，道出青年渡邊乃至更多同時代青年對於青春時期最刻苦的情感回憶。渡邊在一首挪威的森林中，回憶愛情、友情，也回憶一些人的生死。那些回不去的一片片森林，我們稱之為，青春。

講真的，這本書看得我很壓抑，更確切的講應該説是青春最壓抑的地方吧！也許我們不會像書中有那樣的戲劇化，但每一個人青春的記憶力，都該有見不得光，需要被隱藏起來的地方吧！

其實作者的這種寫法讓我想到了我們國內的一個女作者“張愛玲”，好比張愛玲筆下的白玫瑰，可又以説不出的增添了一層深意，追溯情感糾結的根源，其實正是人性最深處的不可知！我們誤以為深愛着心中幽深的森林，卻又對陽光下的那抹綠難以抗拒。究竟哪個才是渡邊君心中的摯愛？我想連村上春樹本人也無從知曉吧！

很愛作者的寫作手法，村上春樹是我喜愛的作者之一吧！因為感覺讀村上的書，像是在讀自己，是在叩問自己的心靈，傾聽自己心靈的回聲。小説主人公渡邊以第一個戀人，直子……就像書中所説：“無論是在鎮子中，還是桌球枱上排列的紅白四個球體裏，都存在着死，並且我們每個人活着的同時，像吸入細小灰塵似的將其吸入肺中”。死並不是生的對面，而是生的一部分……

只能説感情與慾望填補得了青春嗎？也許可能吧！但界限呢？而死亡和生存又覆蓋了什麼？你説渡邊愛綠子嗎？

《挪威的森林》是日本著名小説家村上春樹的代表作品。所以，整部小説當中其實也是充斥着日本小説當中典型的死亡色彩以及悲情部分。

通讀整篇作品，整個的情感其實就是壓抑的。對於讀者來説，這樣的情感壓抑也是讓自己的閲讀充滿着很大的難度。

但是，如果能夠將整本作品很好地讀完的話，你就會發現，其實在整本的小説當中，主要的還是一種愛情的偉大以及無私。

在人生的尋覓當中，我們總是在不斷地徘徊，不知道自己究竟想要的是什麼。同時，對待愛情也是如此。那個讓我們痴迷的人是否真的就這樣值得我們為他生、為他死呢？

每一個在愛情當中受盡了罪的人都是值得同情的。但是對於這樣的人來説，他們最不想要的就是別人的同情。因為沒有人會願意承認自己就是愛情當中的弱者。

很多人沒有辦法理解，為什麼世界上總是有着那麼多的人會為所謂的愛情獻出自己的生命。其實，只要仔細想一想，就會發現，其實這不是對於某個人的痴迷，而是對於愛情的一種自己堅持的忠誠。

所以説，每一個願意為自己的愛情獻出生命的人都是值得尊敬的，因為他們對於愛情有着最為難得的忠誠。

對於愛情的忠誠，不是説要成為愛情的奴隸，而是成為愛情的至交。所以説，在愛情當中，其實每一個人都是平等的，但同時又是不平等的。

因為每一個人在愛情當中的定位是不同的，所以對於愛情的要求也是不盡相同的。世界上本來就沒有什麼絕對的事情，有的只是一種絕對的態度。