(優)江上原文及賞析15篇
江上原文及賞析1
原文
王安石〔宋代〕
江水漾西風，江花脱晚紅。
離情被橫笛，吹過亂山東。
鑑賞
這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“秋天”這特定的節令特點，描繪江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表達出作者對親人的思念之情。
此詩一、二句兩寫景，其目的並不在要再現什麼秋聲秋色，而是旨在以比興手法，用景襯情：獵獵的西風帶來秋的消息，令人心生愁緒，綿綿的'江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開的花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人鬱鬱寡歡。這些景物，都帶上了濃濃的感情色彩，使人愁腸百結。
三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被橫笛，吹過亂山東。”特定的季節、特定的景物，觸動了詩人的離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，湧起了桑梓之思，或者是親人在外飄泊、時世動亂，勾起了眷懷之戀。整首詩，景為情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深雋的詩韻詩味。
對於離情讓橫笛吹送的問題，古文學者劉逸生先生有這樣詳盡的解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去的船，看着江上的風光，秋意甚濃，也使滿懷離情的詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽的，聽的更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然抬頭，原來船已轉到亂山的東邊，適才與親人分別的渡口，都已望不到了。這是一種奇特的化虛為實的手法。
江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了秋季，西風勁吹，水面則起波浪，盪漾連綿，江花也漸次凋謝，脱下了紅粧，那岸邊或水上的小舟傳來橫笛聲，也就使景色帶上了濃濃的秋意，勾起作者的思緒。江水江花、西風橫笛，這些特有時令的特定景物，就構成了一幅色彩濃烈的“江上秋意圖”，具有鮮明的特色。
詩到宋代，很講究煉字煉句。王安石的“春風又綠江南岸”（《泊船瓜洲》）是個著名的例子。從這首詩看，也是如此。因笛聲而引起離情，李白就寫過他的《春夜洛城聞笛》説：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”彷彿是隨口而成，自然明暢；但王安石就不願追隨這種風格，他一定要把“離情”寫成是一種“異化之物”，是能夠讓風吹着走的。這正是注意了鍛鍊，讓句子顯出不尋常的曲拆。
王安石
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，號半山，諡文，封荊國公。世人又稱王荊公。漢族，北宋撫州臨川人（今江西省撫州市臨川區鄧家巷人），中國北宋著名政治家、思想家、文學家、改革家，唐宋八大家之一。歐陽修稱讚王安石：“翰林風月三千首，吏部文章二百年。老去自憐心尚在，後來誰與子爭先。”傳世文集有《王臨川集》、《臨川集拾遺》等。其詩文各體兼擅，詞雖不多，但亦擅長，且有名作《桂枝香》等。而王荊公最得世人哄傳之詩句莫過於《泊船瓜洲》中的“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”
江上原文及賞析2
江上
王安石〔宋代〕
原文
江北秋陰一半開，晚雲含雨卻低徊。（晚雲一作：曉雲）
青山繚繞疑無路，忽見千帆隱映來。
賞析
王安石晚年寓居金陵鐘山，“誦詩説佛”（蘇軾語），追求心境的寧靜。與此相適應，他的創作中出現了大量雅麗工緻的絕句，在這種凝鍊輕巧的形式中，他表達了自己蕭散恬淡的心緒，這首小詩就是這樣的例子。
詩寫泛舟江上所見的景物。寫了秋陰，寫了雲、雨，寫了青山和遠處影影綽綽的風帆，都是很開闊、很宏大的物象，然而整首詩造成的藝術境界卻不是雄健豪邁，而是空明幽淡，其關鍵便在一個遠字。詩人攝取了各種遠景來構成他的畫面，“江北秋陰一半開”一句，雨過天晴，陰雲半開，一抹藍天已帶上了晚霞的輝光，給人一種悠遠的感受。“晚雲含雨卻低徊”一句，將黃昏時的雲霞寫活了。“低徊”本來指人的徘徊沉思，這裏卻用來表現含雨的暮雲低垂而緩慢地移動，情趣橫主，靜中有動。詩人在這兩句中勾勒了一幅秋江暮雲圖。它頗有米家山水的朦朧含蓄之美，畫面並不是明快清晰的，而好象是有意追求一種半明半暗，神光離合的境界：陰沉的秋空不是全部開朗而是“半開”，可見光線並不太亮；向晚的雲霞也不璀燦明豔，而帶着雨意，它不是暴風雨之前翻滾的黑雲，卻是低徊容與，悠然靜穆。所以幽遠淡雅便成了這幅畫面的基調。
三、四兩句從雲轉到江邊的青山，山是糾結盤曲的，像是要擋住詩人前行的去路，然而遠處忽隱忽現的點點帆影，正告訴詩人前途遙遠，道路無窮。這兩句寫江行的待殊感受，不僅有景，而且景中有人，景中有意，藴深邃的哲理於尋常景物之中，啟人遐思，耐人尋味。後來陸游的“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”，正是由此生髮出來的名句。這裏青山的迴環曲折，帆影的時隱時現，也都構成了淡遠的畫面，與上面兩句渾然一體，融匯無間。此詩的深層意義不是屈從陰暗，而是反抗陰暗。反抗陰暗，便能開通千帆競渡的視境，這就是詩人借山光水色的變化所體驗到的某種人生哲學、或政治哲學。因此，此詩是以富有辨證法的思理取勝。
蘇軾評王維的詩畫，有“詩中有畫，畫中有詩”的講法，把詩境與畫意結合在一起談。詩與畫的緊密結合，在唐朝的山水詩、畫中得到完美的結合。王維、孟浩然等人的'山水田園詩，都帶有畫的氣質與風韻。唐人的山水詩畫重點突出自然的美。宋人的山水畫強調質，通過時序節令和佈局，表現真實的生活，山水詩也提倡清新藴藉，要求把真情實感通過客觀描寫表達出來。王安石的山水詩，就很好地把握了這一點。這首寫江行的詩，在灰暗的底色上佈置了一幕開闊的畫圖，輔以幽深的筆調，與米芾山水畫筆法相吻合，表現一種含蓄朦朧的美。同時，詩人又經過對景物的描寫，表示出對路途遙遠、風雲變幻的惆悵，把主觀思想加入了山水詩中，豐富了詩的主題。
王安石
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，號半山，諡文，封荊國公。世人又稱王荊公。漢族，北宋撫州臨川人（今江西省撫州市臨川區鄧家巷人），中國北宋著名政治家、思想家、文學家、改革家，唐宋八大家之一。歐陽修稱讚王安石：“翰林風月三千首，吏部文章二百年。老去自憐心尚在，後來誰與子爭先。”傳世文集有《王臨川集》、《臨川集拾遺》等。其詩文各體兼擅，詞雖不多，但亦擅長，且有名作《桂枝香》等。而王荊公最得世人哄傳之詩句莫過於《泊船瓜洲》中的“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”
江上原文及賞析3
《江上》詩歌原文
江水漾西風，江花脱晚紅。
離情被橫笛，吹過亂山東。
《江上》詩歌翻譯
江面上吹過一陣秋風，
江岸上的落花在夕照中紛紛飄落。
離別之情給遠去的笛聲吹送，
並隨秋風吹到亂山的東面。
《江上》詩歌賞析
這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“秋天”這特定的節令特點，描繪江上的秋色，給人留下極深的印象。江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了秋季，西風勁吹，水面則起波浪，盪漾連綿，江花也漸次凋謝，脱下了紅粧，那岸邊或水上的小舟傳來橫笛聲，也就使景色帶上了濃濃的秋意，勾起人的思緒。江水江花、西風橫笛，這些特有時令的特定景物，就構成了一幅色彩濃烈的“江上秋意圖”，具有鮮明的特色。
此詩一、二句兩寫景，其目的'並不在要給讀者再現什麼秋聲秋色，而是旨在以比興手法，用景襯情：獵獵的西風帶來秋的消息，令人心生愁緒，綿綿的江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開的花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人鬱鬱寡歡。這些景物，都帶上了濃濃的感情色彩，使人愁腸百結。而三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被橫笛，吹過亂山東。”特定的季節、特定的景物，觸動了詩人的離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，湧起了桑梓之思，還是親人在外飄泊、時世動亂，勾起了眷懷之戀?整首詩，景為情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，給人深雋的詩韻詩味。
對於離情讓橫笛吹送的問題，劉逸生先生有這樣詳盡的解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去的船，看着江上的風光，秋意甚濃，也使滿懷離情的詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽的，聽的更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然抬頭，原來船已轉到亂山的東邊，適才與親人分別的渡口，都已望不到了! 這是一種奇特的化虛為實的手法。
江上原文及賞析4
江上青楓初着花，客帆和月宿蒹葭。
雲過疏雨數千點，臨水小村三四家。
風起漁船依釣石，潮迴歸雁認平沙。
秋懷已向南雲盡，又是滄洲閲歲華。
古詩簡介
《江上》是明代孫蕡創作的一首七言律詩。通過描寫初秋時節江上的景色，表達出詩人在離家千里，身在旅途中的這種情感，但江行所見之景清新幽美，心境也逐漸開朗曠達起來己淡淡的思鄉愁緒，看到景色後的.開朗寬鬆心境。
註釋
①孫蕡（fén）：字仲衍，號西庵先生，廣東南海人。②滄洲：濱水的地方。
賞析/鑑賞
詩人既有淡淡的思鄉愁緒，又有看到景色後的開朗寬鬆心境。詩人原本有思鄉愁緒，尾聯“秋懷”一詞，即心底的憂愁，流露出作者在離家千里，身在旅途中的這種情感，但江行所見之景清新幽美，心境也逐漸變得開朗曠達起來。尾聯寫心底的憂愁已被風吹盡，在那濱水之處（滄洲） 每年也可以欣賞到江上的大好風光，即為明證。
江上原文及賞析5
原文：
紅豆生南國，春來發幾枝。
願君多采擷，此物最相思。
譯文
紅豆生長在陽光明媚的南方，每逢春天不知長多少新枝。
希望思念的人兒多多采摘，因為它最能寄託相思之情。
韻譯
晶瑩閃亮的紅豆，產於嶺南；
春天來了，該長得葉茂枝繁。
願你多多采摘它，嵌飾佩帶；
這玩藝兒，最能把情思包涵！
註釋
又名相思：題一作“相思子”，又作“江上贈李龜年”。
紅豆：又名相思子，一種生在江南地區的植物，結出的籽像豌豆而稍扁，呈鮮紅色。
“春來”句：一作“秋來發故枝”。
“願君”句：一作“勸君休採擷”。採擷（xié）：採摘。
相思：想念。
賞析：
這是借詠物而寄相思的詩。一題為《江上贈李龜年》，可見是眷懷友人無疑。起句因物起興，語雖單純，卻富於想象；接着以設問寄語，意味深長地寄託情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最後一語雙關，既切中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美。可謂絕句的上乘佳品！（劉建勛）
唐代絕句名篇經樂工譜曲而廣為流傳者為數甚多。王維《相思》就是梨園弟子愛唱的歌詞之一。據説天寶之亂後，著名歌者李龜年流落江南，經常為人演唱它，聽者無不動容。
紅豆產於南方，結實鮮紅渾圓，晶瑩如珊瑚，南方人常用以鑲嵌飾物。傳説古代有一位女子，因丈夫死在邊地，哭於樹下而死，化為紅豆，於是人們又稱呼它為“相思子”。唐詩中常用它來關合相思之情。而“相思”不限於男女情愛範圍，朋友之間也有相思的，如蘇李詩“行人難久留，各言長相思”即著例。此詩題一作《江上贈李龜年》，可見詩中抒寫的是眷念朋友的情緒。
“南國”（南方）即是紅豆產地，又是朋友所在之地。首句以“紅豆生南國”起興，暗逗後文的相思之情。語極單純，而又富於形象。次句“春來發幾枝”輕聲一問，承得自然，寄語設問的口吻顯得分外親切。然而單問紅豆春來發幾枝，是意味深長的，這是選擇富於情味的事物來寄託情思。“來日綺窗前，寒梅著花未？”（王維《雜詩》）對於梅樹的記憶，反映出了客子深厚的'鄉情。同樣，這裏的紅豆是赤誠友愛的一種象徵。這樣寫來，便覺語近情遙，令人神遠。
第三句緊接着寄意對方“多采擷”紅豆，仍是言在此而意在彼。以採擷植物來寄託懷思的情緒，是古典詩歌中常見手法，如漢代古詩：“涉江採芙蓉，蘭澤多芳草，採之慾遺誰？所思在遠道”即著例。“願君多采擷”似乎是説：“看見紅豆，想起我的一切吧。”暗示遠方的友人珍重友誼，語言懇摯動人。這裏只用相思囑人，而自己的相思則見於言外。用這種方式透露情懷，婉曲動人，語意高妙。宋人編《萬首唐人絕句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反襯離情之苦，因相思轉怕相思，當然也是某種境況下的人情狀態。用“多”字則表現了一種熱情飽滿、一往情深的健美情調。此詩情高意真而不傷纖巧，與“多”字關係甚大，故“多”字比“休”字更好。末句點題，“相思”與首句“紅豆”呼應，既是切“相思子”之名，又關合相思之情，有雙關的妙用。“此物最相思”就象説：只有這紅豆才最惹人喜愛，最叫人忘不了呢。這是補充解釋何以“願君多采擷”的理由。而讀者從話中可以體味到更多的東西。詩人真正不能忘懷的，不言自明。一個“最”的高級副詞，意味極深長，更增加了雙關語中的含藴。
全詩洋溢着少年的熱情，青春的氣息，滿腹情思始終未曾直接表白，句句話兒不離紅豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表達得入木三分。它“一氣呵成，亦須一氣讀下”，極為明快，卻又委婉含蓄。在生活中，最情深的話往往樸素無華，自然入妙。王維很善於提煉這種素樸而典型的語言來表達深厚的思想感情。所以此詩語淺情深，當時就成為流行名歌是毫不奇怪的。
江上原文及賞析6
原文：
江上阻風
清代：宋琬
睡起無聊倚舵樓，瞿塘西望路悠悠。
長江巨浪徵人淚，一夜西風共白頭。
譯文：
睡起無聊倚舵樓，瞿塘西望路悠悠。
睡醒起身心緒無聊，閒倚着舵樓，西望瞿塘水路悠悠，前程未可酬。
長江巨浪徵人淚，一夜西風共白頭。
風險浪驚船阻江上，客思灑清淚，一夜西風吹白浪頭，愁白遊子頭。
註釋：
睡起無聊倚舵(duò)樓，瞿(qú)塘西望路悠悠。
瞿塘：亦作“瞿唐峽”，為長江三峽之首，也稱夔峽。
長江巨浪徵人淚，一夜西風共白頭。
賞析：
清康熙十一年（1672），宋琬“投牒自訟，冤始盡白”，冤情得以昭雪，年近花甲的宋琬再次被清廷起用，授與四川按察使。本詩即寫於赴任途中。
“睡起無聊倚舵樓，瞿塘西望路悠悠。”前兩句直抒胸臆，“無聊”直接點明此時的心情，“倚舵樓”是他此時精神無所寄託的真實寫照。舟行瞿塘峽，風大浪猛，水流湍急，詩人被阻停留於此，百無聊賴的'以昏睡來消磨時光，睡醒之後更加無聊，於是倚靠在舵樓上眺望：瞿塘峽山勢險要，壁立如削；波濤洶湧，奔騰呼嘯，令人驚心動魄；遙遙西望，漫漫長路，不知何處是盡頭！詩人一語雙關表面寫瞿塘峽的險要景觀，實際是指自己的仕宦之路的險惡漫長：自己無故被人誣告下獄，而今再次踏上仕途，詩人不禁一陣驚懼惶恐。
“長江巨浪徵人淚，一夜西風共白頭。”這兩句運用了比喻、誇張、擬人的修辭手法。第三句以巨浪比喻徵人淚，同時妙用誇張；第四句以浪花比喻白髮，把長江擬人化，手法新奇！
詩人遠離家鄉，想到家中的妻兒，不禁潸然淚下，淚水滴落江中，化作滾滾的滔天巨浪咆哮着、怒吼着似乎發泄着心中的怨憤。一夜西風，流更急，浪更大，彷彿長江也被風浪所阻。江水翻騰，浪花雪白；詩人佇立風中，白髮飄飄，觸景傷情，心有慼慼：故園之思，羈旅之愁，仕途之苦......，種種複雜的情感“才下眉頭，又上心頭” 。“以我觀物，物皆着我之色。”詩人的身心與長江融為一體，我即江水，江水即我，詩人的愁苦也融入了江中，朵朵浪花不正是滿江的白髮嗎!
本詩用語奇麗，比喻清新，委婉含蓄；寓情於景，情景交融，路悠悠、徵人淚、巨浪、西風、白頭這些意象渲染了悽清悲涼的氣氛，抒發了詩人對家鄉的思念和對官場生活的厭倦之情，同時也流露出詩人在高壓統治之下驚懼惶恐、憤懣悲涼的思想感情。
江上原文及賞析7
早寒江上有懷
木落雁南渡，
北風江上寒。
我家襄水曲，
遙隔楚雲端。
鄉淚客中盡，
孤帆天際看。
迷津欲有問，
平海夕漫漫。
白話譯文：
草木枯黃凋零了，陣陣鴻雁飛向南，
北風呼嘯刮不停，一江秋水一江寒。
家鄉是那鹿行山，茅廬就在襄水灣，
遙望遠方的楚地，楚地茫茫在雲端。
思鄉眼淚已流盡，客旅生活多辛酸，
孤帆遠方在天際，此情此景不堪看。
我想找人問一問，迷路渡口在哪邊？
暮色蒼茫無所見，只見江海水漫漫。
賞析
詩的開頭兩句，扣詩題“早寒江上”。“木落雁南度”是眼中所見“早寒”景象，“北風江上寒”更多地着眼於自身的感受。兩句詩很具體的寫出了季節氣候特點，應該説，就是寫實；但這兩句寫早寒景象的詩是為下面的抒情做準備的，所以又有起興的作用。面對秋末冬初的`蕭條景物，不禁勾起思鄉情懷，於是首先就想到自己的家鄉：家鄉在襄水灣曲處，遠隔着楚地雲天，很遠哪！遠隔難到，因此思念更加深切。“鄉淚客中盡”，正面抒發了思鄉，一個“近”將詩人的思鄉之情作了盡情的抒發。如此思鄉，當然就想到回鄉，於是才有“孤帆天際看”的表現。看天際孤帆，就勾起了乘船返鄉的念頭。這念頭實在是鄉思所致，然而想回鄉，也沒有那麼容易，因為迷失了道路；迷失道路本來可以詢問，但江水與海相平，水勢漫漫，又到哪裏去問路呢？
最後兩句，從表面看寫歸路之難，仔細推敲我們發現這裏不是純粹寫實，有着很深的含意。
孟浩然曾與唐玄宗開元十五年到長江下游漫遊過一次，開元十七年至二十一年孟浩然再到吳越漫遊。這首詩可能作與漫遊時期。因離鄉日久，觸景生情，便在詩中表達了對家鄉的思念，並抒發了心境的迷茫之情。寫景自然典型，抒情真切深入，可以稱之為“情因景生，情景交融”。
江上原文及賞析8
江上
吳頭楚尾路如何？煙雨秋深暗自波。
晚趁寒潮渡江去，滿林黃葉雁聲多。
翻譯
吳頭楚尾之地的路是坎坷還是順坦？在細雨之中慢慢進了深秋，秋天的江水暗自起伏。
晚上趁着寒冷的潮水渡過江去，眼中盡是黃葉，耳邊盡是雁嘶。
註釋
吳頭楚尾：今江西北部，此地春秋時是吳楚兩國交界的地方。
煙雨：濛濛細雨。
寒潮：寒冷的潮水。
賞析
此詩描寫了深秋時節，江上白波湧起，而煙雨飄飄，天色陰暗，江上頓時給人沉沉的感覺。那滾滾的江水挾着深秋的寒氣，風寒水冷，吳楚一帶，秋意盎然。而兩岸山巒經秋意的感染，樹葉也被秋霜染成金黃，那金黃的葉子隨風飄起，零落在秋山之坡，飄忽在秋水之上。樹林裏、天空中，一行行大雁南歸，時起的'雁聲縈繞在天宇之間，縈繞在人們心頭。詩人從不同的角度描繪景物：空中，雁鳴陣陣，江上，白波湧起，四面，煙雨迷濛，地上，落葉蕭蕭，多層面的渲染，秋的韻味就顯得濃濃的足足的，產生了強烈的藝術氛圍和效果。此詩一、二兩句，就給人開闊遼遠之感：吳頭楚尾，是春秋時吳楚兩國交界的地方，在今江西省北部，那裏，地域遼闊，山水相接，煙雨迷茫，江濤奔湧，此境此景，詩人非常激賞，足現其心胸之開闊，意境之開朗。三、四兩句，既交待了渡江的時間、環境，更隨意點染，勾勒出一幅由寒潮、山林、大雁、黃葉構成的秋江圖，簡潔洗煉，藴藉含蓄。而秋江晚渡的意境，清爽脱俗，超然典雅，長髯白衫的先覺聖明凌虛於浩淼煙波之上，給人以鮮明深刻的印象。
江上原文及賞析9
【詩句】木落雁南度，北風江上寒。
【出處】唐·孟浩然《早寒江上有懷》。
【意思】 葉落蕭蕭雁南飛，北風冽冽江水寒。
【全詩】
《早寒江上有懷》
.[唐].孟浩然.下
木落雁南度，北風江上寒。
我家襄水上，遙隔楚雲端。
鄉淚客中盡，孤帆天際看。
迷津欲有問，平海夕漫漫。
迷津欲有問，平海夕漫漫。
【全詩鑑賞】
本詩是作者東遊吳越之時所作。孟浩然四十歲進京，應舉落第。回鄉後心情抑鬱，次年便漫遊吳越以抒憂憤。本詩是此行到達長江下游時所作。這時候他內心悽苦而又矛盾，既想歸隱田園，又不甘心此生如此落寞，在人生歧路上徘徊，飄泊途中，又遇江水上漲，眼前迷惘一片。此詩飽含着詩人彷徨失意的人生感慨，詩意藴藉，韻調悠然。高步瀛《唐宋詩舉要》評此詩説：“純是思歸之神，所謂超以象外也。”
江上原文及賞析10
江上看山
船上看山如走馬，倏忽過去數百羣。
前山槎牙忽變態，後嶺雜沓如驚奔。
仰看微徑斜繚繞，上有行人高縹渺。
舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。
翻譯
在船上看山，山巒如同駿馬疾走，數百座羣峯頃刻間就從眼前過去了。
錯雜不齊的前山瞬間變化萬千，紛雜繁多的後嶺猶如驚駭而奔跑。
仰看山上的小路歪斜盤迴曲折，高遠處隱約地看見有人在上面行走。
我在船中高高地舉起手想和山上的行人打招呼，孤單的船隻卻像飛鳥一般往南馳逐而去。
註釋
走馬：奔跑的駿馬。
倏忽：很快地，忽然。
槎牙：形容不齊的樣子。
變態：改變形態。
雜沓：沓，一作“逐”，雜亂。這裏形容“驚奔”的樣子。
微徑：山間小路。
繚繞：迴環旋轉。
縹緲：形容隱隱約約的樣子。
欲與言：指想和山上的行人説話。
創作背景
嘉祜四年（1059年），蘇軾從眉山赴汴京途中，途徑荊州，乘船江行，看到兩岸的羣山心中充滿不盡的喜悦之情，其中被巫山秀美豔麗景象、巍峨的氣勢所吸引。於是詩人寫下這首詩，以多維多角度地描寫船行之速，來表現詩人當時的奇趣盎然。
賞析
這首詩採用的是白描手法。作者抓住急遽變化中的事物，恰當地表現出它們的變化。是詩人在詩歌創作初期所作的`寫景詩的代表，説明當時詩人已經具備了因物賦形的藝術功力。
詩的前四句描寫的是荊州水路途中早晨在江上看山的圖景。時令是冬季，詩人在初升的日光中，前望崖岸剝落的山嶺，草木荒疏蕭索，在日光的照射下，呈現出赤紅的顏色。船不斷地前進，詩人卻沒有感覺到船動，而只感覺到兩岸的山在不斷地移動。船下行，看到的山是上行。“如走馬”，意思是山像馬一樣在走動，這裏詩人是採用化靜為動的寫作手法，以反襯船速之快。同時也可見蜀中的山之多，因為蜀中的山連綿不斷，“馬”連成了羣，一羣一羣地在自己眼前飛快地過去。船在加快速度前進，前面的山高低不齊，不成馬形，後面的山卻像受了驚的馬羣失去隊形亂哄哄地奔跑。
詩的後四句描寫所見山上道路以及環邊小景。傍晚時分，前行途中，偶一回頭，把目光轉向盤旋曲折的山路上，看到在落日餘暉之中，天空孤雲飄蕩，山上雲氣繚繞，加之山路上的行人，景色美妙如新成之畫。而最後兩句“舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。”詩人正想舉手和他説話，而船“如飛鳥”已駛過去了。記下了一剎那，又是一種境界。這裏寫了船動。由雄悍、廓大轉入細徐，跌宕而有致。
在這首詩中詩人描摹的景物，既有立體感，又有動態感，畫面鮮明。運用比喻，新鮮活潑，語言明快而自然，風格雄健。詩人於字裏行間，充滿了對優美的自然景色的欣悦和嚮往之情。這首詩呈現了蘇軾詩風的基調。
江上原文及賞析11
江上往來人，但愛鱸魚美。
君看一葉舟，出沒風波里。
——宋代·范仲淹《江上漁者》
譯文及註釋
譯文
江上來來往往的行人，只喜愛味道鮮美的鱸魚。
你看那一葉小小漁船，時隱時現在滔滔風浪裏。
註釋
漁者：捕魚的人。
但：只
愛：喜歡
鱸魚：一種頭大口大、體扁鱗細、背青腹白、 味道鮮美的魚。 生長快，體大味美。
君：你。
一葉舟：像漂浮在水上的一片樹葉似的小船。
出沒：若隱若現。指一會兒看得見，一會兒看不見。
風波：波浪。
賞析
這首的小詩指出江上來來往往飲酒作樂的人們，只知道品嚐味道鮮美的.鱸魚，卻不知道也不想知道打魚人出生入死同驚濤駭浪搏鬥的危境與艱辛。全詩通過反映漁民勞作的艱苦，希望喚起人們對民生疾苦的注意，體現了詩人對勞動人民的同情。
首句説江岸上人來人往，熙熙攘攘，十分熱鬧。自然引出第二句。原來人們往來江上的目的是“但愛鱸魚美”。但愛，即只愛。鱸魚體扁狹，頭大鱗細，味道鮮美。人們擁到江上，是為了先得為快。但是卻無人知道鱸魚捕捉不易，無人體察過捕魚者的艱辛。世人只愛鱸魚的鮮美，卻不憐惜打魚人的辛苦，這是世道之不公平。
後兩句將人們的視線引向水面，向讀者展示了以下一番景象：起伏的波浪中，一隻小船，船上的漁夫正在捕魚，那小小的漁船在波浪中飄搖顛簸，忽隱忽現，一會兒露出水面，一會兒又被風浪隱沒。江上來來往往的人啊，你們只知道喜歡鱸魚味道鮮美，可以一飽口福，你看那像一片樹葉的小船，在風浪裏捕魚多艱難多危險哪！鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“風波”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。
表現手法上，該詩無華麗詞藻，無艱字僻典，無斧跡鑿痕，以平常的語言，平常的人物、事物，表達不平常的思想、情感，產生不平常的藝術效果。
江上原文及賞析12
掛席江上待月有懷
待月月未出，望江江自流。
倏忽城西郭，青天懸玉鈎。
素華雖可攬，清景不同遊。
耿耿金波里，空瞻鳷鵲樓。
翻譯/譯文
乘夜掛席，渭水泛舟，等月月不來，烏雲遮天，無奈之心如江水自流。
舟也隨波逐流，瞬間就漂到長安城西頭，月亮恰如小玉鈎，掛在藍藍的天穹。
月光如水，一掬滿懷，可是遊玩的心情卻消失的一絲絲都沒有。
只看到高高的鳷鵲樓的身影在月亮的金波里，晃晃悠悠。
註釋
(1)鮑照《玩月城西》詩：“始見西南樓，纖纖如玉鈞。”
(2)陸機詩：“安寢北堂上，明月入我牖。照之有餘輝，攬之不盈手。”
(3)謝朓詩：“金波麗鵲。”
(4)劉良注：“金波，月也。”鳷鵲，館名。
賞析/鑑賞
這首詩是天寶三載李白離開長安時所寫。詩的開始寫朋友出於對李白的深情厚意，出於對這樣一位天才被棄置的惋惜，不惜千金，設下盛宴為之餞行。“嗜酒見天真”的李白，要是在平時，面對這樣的美酒佳餚，再加上朋友的一番盛情，肯定是會豪飲的。可是，今天他端起酒杯，卻把酒杯推開了，拿起筷子，又把筷子撂下了。他離開坐席，拔出寶劍，舉目四顧，心緒茫然。這一串動作，形象地顯示了詩人內心的苦悶抑鬱和感情的激盪變化。但是，詩人並沒有甘於消沉，而是從呂尚和伊尹的遭遇中得到了信心。雖然現實是那麼得艱難，道路是那麼得渺茫，但詩人的倔強自信和積極用世的強烈要求，終於使他最終擺脱了歧路彷徨的苦悶，相信終有一天會達到理想的彼岸。
本詩利用比興的'手法描寫了人世間的坎坷，抒發了詩人的人生追求，表現了詩人樂觀自信的人生態度。詩人不畏人生艱難，不放棄自己的理想，沒有消沉下去，是令世人學習的。
江上原文及賞析13
江上（五言絕句） 宋朝 王安石
江水漾西風，江花脱晚紅。
離情被橫笛，吹過亂山東。
《江上》譯文
江上秋風陣陣，水波盪漾連綿，江岸上的紅花也脱下紅粧，漸漸凋謝。
離別之情讓遠去的`笛聲吹送，驀然發現船隻已到亂山的東面，再不見分別的渡口。
《江上》註釋
漾：吹過。
脱：脱下。
被：讓。
橫笛：橫吹的笛子，這裏指笛聲。
《江上》鑑賞
這首詩非常注意抓住江上特有船景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“作天”這特定船節令特點，描繪江上船作色，情景交融，寄寓深沉，表達出作者對親人船思念之情。
此詩一、二句兩寫景，其目船並不在要再現什麼作聲作色，而是旨在以比興手情，用景襯情：獵獵船西風帶來作船消息，令人心生愁緒，綿綿船江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開船花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人鬱鬱寡歡。這些景物，都帶上了濃濃船感情色彩，使人愁腸百結。
三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被感笛，吹過亂山東。”特定船季節、特定船景物，觸動了詩人船離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，湧起了桑梓之思，或者是親人在外飄泊、時世動亂，勾起了眷懷之戀。整首詩，景為情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深雋船詩韻詩味。
對於離情讓感笛吹送船問題，古文學者劉逸生先生有這樣詳盡船解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去船船，看着江上船風光，作意甚濃，也使滿懷離情船詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽船，聽船更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然抬頭，原來船已轉到亂山船東邊，適才與親人分別船渡口，都已望不到了。這是一種奇特船化虛為實船手情。
江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了作季，西風勁吹，水面則起波浪，盪漾連綿，江花也漸次凋謝，脱下了紅粧，那岸邊或水上船小舟傳來感笛聲，也就使景色帶上了濃濃船作意，勾起作者船思緒。江水江花、西風感笛，這些特有時令船特定景物，就構成了一幅色彩濃烈船“江上作意圖”，具有鮮明船特色。
詩到宋代，很講究煉字煉句。王安石船“春風又綠江南岸”（《泊船瓜洲》）是個著名船例子。從這首詩看，也是如此。因笛聲而引起離情，李白就寫過他船《春夜洛城聞笛》説：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”彷彿是隨口而成，自然明暢；但王安石就不願追隨這種風格，他一定要把“離情”寫成是一種“異化之物”，是能夠讓風吹着走船。這正是注意了鍛鍊，讓句子顯出不尋常船曲拆。
《江上》創作背景
這首詩是王安石變法失利後，辭去相位退居金陵後，一日遊長江有感而作。
江上原文及賞析14
江上秋夜
雨暗蒼江晚未晴，井梧翻葉動秋聲。
樓頭夜半風吹斷，月在浮雲淺處明。
古詩簡介
《江上秋夜》是宋代詩人道潛創作的一首七言絕句。這首詩前兩句寫景，通過“蒼江”“井梧”反襯出作者所處環境的幽靜。後兩句寫夜風乍息，月亮在薄雲處露出一點光明，則顯示了詩人對前景的希冀與祈盼。這首詩構思精巧，層次分明，寫景真切細緻。
翻譯/譯文
寫蒼江陰雨綿綿，時至傍晚仍未見晴，井邊的梧桐翻動着葉片，颯颯有聲。
站在江樓上，風吹到半夜才停，烏雲漸散，但未完全散去，透出朦朧月色。
註釋
⑴井梧：井邊的梧桐。
⑵風吹斷：風停了。斷，止。
創作背景
宋人寫景，往往不滿足於總體印象的概括或靜態的勾勒，而是刻意追求深細地表現出時間推移過程中的自然景物的變化。這首七絕就是那個時代的文化產物。
賞析/鑑賞
這首七言絕句通過描寫蒼江從傍晚到夜半、天氣由陰雨轉晴的變化過程，烘托出江上秋夜由喧鬧漸入靜謐的氣氛，構成了清冷寒寂的意境。全詩四句四景，分別選擇最適宜的角度表現了陰雨、風起、風停及將晴時分的景色，雖一句一轉，卻合成一幅完整的畫面。
首句寫陰雨籠罩中的蒼江到晚來還沒見晴，“暗”字氣象渾涵，下得精當，不但用濃墨繪出了天低雲暗、秋水蒼茫的江景，而且使濃重的雨意和漸漸來臨的暗夜自然連成一氣，一句寫盡了白晝到傍晚的天色。這句是從大處落墨，第二句則是從細處着意。井邊的梧桐翻動着葉子，颯颯有聲，是風吹所致，此時倘若還是“梧桐更兼細雨”，便應是“到黃昏點點滴滴”（李清照《聲聲慢》）的另一番景象了。由梧葉翻卷的動靜辨別風聲，可見此時風還不大，始發於樹間，因此這細微的聲息暗示了風一起雨將停的變化，又是秋聲始動的.徵兆。第三句寫半夜裏風聲才停時的情景，“吹”與“斷”説明風曾颳得很緊，從樓頭判別風聲，就不同於從桐葉上辨別風聲了，必定要有相當的風力和呼呼的聲響才能聽出是“吹”還是“斷”。所以這一句中的“斷”字放在句斷之處，與上一句井梧翻葉相應，雖只是寫風的一起一止，卻概括了風聲由小到大，吹了半夜才停的全過程。這正是歐陽修所寫“初淅瀝而蕭颯，忽奔騰而澎湃，如波濤夜驚”（《秋聲賦》）的秋聲。這兩句全從江樓上的人的聽覺落筆，真切地寫出了秋聲來時江上暗夜中悽清的氣氛。這個“斷”字還承上啟下，帶出了最後一句精彩的描寫：風停之後，烏雲漸漸散開，但尚未完全放晴，月亮已在雲層的淺淡之處透出了光明。作者準確地抓住了浮雲將散而未散的這一瞬間，表現出月亮將要鑽出雲層的動態，烘托出半夜風雨之後天色初晴時那種特有的清新和寧靜的氣氛。“明”字在首句“暗”字的映襯下，成為全詩最耀眼的亮色，在結尾處預示出一片雨過天晴的明朗境界。
這首詩純以寫景的真切細緻取勝，但如果沒有作者對秋意的敏鋭感受，便不容易準確地捕捉住每個特定時刻的景物特徵，如果沒有精巧的構思和煉字，也不容易在一首短短的絕句中如此層次分明地展現出景色隨天色陰晴而轉換的過程，並形成渾成的意境。
江上原文及賞析15
雨暗蒼江晚未晴，井梧翻葉動秋聲。
樓頭夜半風吹斷，月在浮雲淺處明。
譯文
寫蒼江陰雨綿綿，時至傍晚仍未見晴，井邊的梧桐翻動着葉片，颯颯有聲。
站在江樓上，風吹到半夜才停，烏雲漸散，但末完全散去，透出朦朧月色。
註釋
井梧：井邊的梧桐。
風吹斷：風停了。斷，止。
賞析
宋人寫景，往往不滿足於總體印象的概括或靜態的勾勒，而是刻意追求深細地表現出時間推移過程中的自然景物的變化。這首七絕就是那個時代的文化產物。
創作背景
這首七絕通過描寫蒼江從傍晚到夜半、天氣由陰雨轉晴的變化過程，烘托出江上秋夜由喧鬧漸入靜謐的氣氛，構成了清冷寒寂的意境。全詩四句四景，分別選擇最適宜的角度表現了陰雨、風起、風停及將晴時分的景色，雖一句一轉，卻合成一幅完整的畫面。
首句寫陰雨籠罩中的蒼江到晚來還沒見晴，“暗”字氣象渾涵，下得精當，不但用濃墨繪出了天低雲暗、秋水蒼茫的'江景，而且使濃重的雨意和漸漸來臨的暗夜自然連成一氣，一句寫盡了白晝到傍晚的天色。這句是從大處落墨，第二句則是從細處着意。井邊的梧桐翻動着葉子，颯颯有聲，是風吹所致，此時倘若還是“梧桐更兼細雨”，便應是“到黃昏點點滴滴”（李清照《聲聲慢》）的另一番景象了。由梧葉翻卷的動靜辨別風聲，可見此時風還不大，始發於樹間，因此這細微的聲息暗示了風一起雨將停的變化，又是秋聲始動的徵兆。第三句寫半夜裏風聲才停時的情景，“吹”與“斷”説明風曾颳得很緊，從樓頭判別風聲，就不同於從桐葉上辨別風聲了，必定要有相當的風力和呼呼的聲響才能聽出是“吹”還是“斷”。所以這一句中的“斷”字放在句斷之處，與上一句井梧翻葉相應，雖只是寫風的一起一止，卻概括了風聲由小到大，吹了半夜才停的全過程。這正是歐陽修所寫“初淅瀝而蕭颯，忽奔騰而澎湃，如波濤夜驚”（《秋聲賦》）的秋聲。這兩句全從江樓上的人的聽覺落筆，真切地寫出了秋聲來時江上暗夜中悽清的氣氛。這個“斷”字還承上啟下，帶出了最後一句精彩的描寫：風停之後，烏雲漸漸散開，但尚未完全放晴，月亮已在雲層的淺淡之處透出了光明。作者準確地抓住了浮雲將散而未散的這一瞬間，表現出月亮將要鑽出雲層的動態，烘托出半夜風雨之後天色初晴時那種特有的清新和寧靜的氣氛。“明”字在首句“暗”字的映襯下，成為全詩最耀眼的亮色，在結尾處預示出一片雨過天晴的明朗境界。
這首詩純以寫景的真切細緻取勝，但如果沒有作者對秋意的敏鋭感受，便不容易準確地捕捉住每個特定時刻的景物特徵，如果沒有精巧的構思和煉字，也不容易在一首短短的絕句中如此層次分明地展現出景色隨天色陰晴而轉換的過程，並形成渾成的意境。
道潛
道潛（1043—1106）北宋詩僧。本姓何，字參寥，賜號妙總大師。於潛（今屬浙江臨安）浮村人。自幼出家。與蘇軾諸人交好，軾謫居黃州時，他曾專程前去探望。元祐中，住杭州智果禪院。因寫詩語涉譏刺，被勒令還俗。後得昭雪，復削髮為僧。著有《參寥子集》。
