錦瑟原文翻譯和賞析

錦瑟|作品介紹

《錦瑟》的作者是李商隱，被選入《全唐詩》的第539卷第1首。這首詩無疑是中國古代詩歌中最難理解的作品。但它畢竟是李商隱的代表作，是經典中的經典，堪稱最享盛名。自宋元以來，研究者眾，揣測紛紛，莫衷一是。

詩題“錦瑟”，是用了起句的頭二個字。舊説中，原有認為這是詠物詩的，但近來註解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的“無題”之作。

古詩名句“此情可待成追憶？只是當時已惘然。”就是出自《錦瑟》這首詩。

錦瑟|原文

《錦瑟》

作者：唐·李商隱

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶？只是當時已惘然。

錦瑟|註釋

⑴錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年：《周禮·樂器圖》：“雅瑟二十三絃，頌瑟二十五絃，飾以寶玉者曰寶瑟，繪文如錦者曰錦瑟。”《漢書·郊祀志上》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五絃。”古瑟大小不等，弦數亦不同。義山《回中牡丹為雨所敗》詩有“錦瑟驚弦破夢頻”；《七月二十八日夜與王鄭二秀才聽雨後夢作》詩有“雨打湘靈五十弦”。無端：沒來由，無緣無故。此隱隱有悲傷之感，乃全詩之情感基調。歷代解義山詩者，多以此詩為晚年之作。商隱享年不足五十，故此借“五十弦”起興，暗喻生平，引發以下“一弦一柱”之思憶。

⑵莊周曉夢迷蝴蝶：《莊子·齊物論》：“莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與。”商隱此引莊周夢蝶故事，以言人生如夢，往事如煙之意。 佳人錦瑟，一曲繁弦，驚醒了詩人的夢景，不復成寐。這裏面隱約包涵着美好的情境，卻又是虛緲的夢境。也有着人生如夢的惆悵和迷惘。

⑶望帝春心託杜鵑：《華陽國志·蜀志》：“杜宇稱帝，號曰望帝。……其相開明，決玉壘山以除水害，帝遂委以政事，法堯舜禪授之義，遂禪位於開明。帝升西山隱焉。時適二月，子鵑鳥鳴，故蜀人悲子鵑鳥鳴也。”子鵑即杜鵑，又名子規。蔡夢弼《杜工部草堂詩箋》一九《杜鵑》詩注引《成都記》：“望帝死，其魂化為鳥，名曰杜鵑，亦曰子規。”傳説蜀國的杜宇帝因水災讓位於自己的臣子，而自己則隱歸山林，死後化為杜鵑日夜悲鳴直至啼出血來.。

⑷滄海月明珠有淚：《博物志》：“南海外有鮫人，水居如魚，不廢績織，其眼泣則能出珠。”《新唐書·狄仁傑傳》：“仁杰舉明經，調汴州參軍，為吏誣訴黜陟，使閆立本如訊，異其才，謝曰：‘仲尼稱觀過知仁，君可謂滄海遺珠矣。’”

⑸藍田日暖玉生煙：《元和郡縣誌》：“關內道京兆府藍田縣：藍田山，一名玉山，在縣東二十八里。”《文選》陸機《文賦》：“石韞玉而山輝，水懷珠而川媚。”《困學紀聞》卷十八：司空表聖雲：“戴容州謂詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。李義山玉生煙之句蓋本於此。”

⑹此情可待成追憶，只是當時已惘然：攏束全篇，明白提出“此情”二字，與開端的“華年”相為呼應。詩句是説：如此情懷，豈待今朝回憶始感無窮悵恨，即在當時早已是令人不勝惘然惆悵了.那麼今朝追憶，其為悵恨，又當如何！詩人用這兩句詩表達出了幾層曲折，而幾層曲折又只是為了説明那種悵惘的苦痛心情。

五十的錦瑟乃是天神所用，世間用的錦瑟乃是二十五絃的。五十弦的錦瑟，音律太豐富，音域太廣闊，音韻太悲美而讓凡人享受不了，五十弦的錦瑟是作者自喻：才高志遠卻難為世用。

錦瑟|翻譯

錦瑟無緣由地有五十弦，引起我近五十載豐富人生的傷心往事。追思已逝的歲月，其中有一件事對我半百的人生來説，更是悠悠難忘。

我像莊生夢蝶一樣夢到了你，到彼岸與你短暫相會，但未來得急暢敍幽情，就夢醒在痛苦的另一岸。我醒了，但悲痛未絕，我的思緒又來到杜宇的年代，我化作了杜鵑鳥，你看到我哀啼中泣出的鮮血了嗎？歸來吧！歸來吧！

曾經的夜晚，你我共賞明月，傷心處看到你淚眼婆娑；而今的.白天，風和日麗，只待與你把玩，你卻香消玉殞，化作縷縷輕煙。

悲乎！對你的款款思念之情，本待慢慢地、詳細地、長久地追憶，只是自從你玉殞之後，就不堪思量，每當思量都悲痛欲絕，腦袋裏一片模糊，迷失掉自我。

錦瑟|賞析

南朝宮體詩綺麗的辭藻，到盛唐時，已被擯斥在詩壇之外。王、孟的詩，固然清淡；即使李、杜、高、岑，也絕不堆垛穠豔的字面。從此以後，詩家一味祟尚清淡，到了郊、島，已清淡到質樸無華的古拙境界，不免有人感到枯瘁。物極必反，首先出現了一個李賀。他從齊樑詩賦中汲取麗辭幽思，運用在唐代的聲韻琅然的近體詩中，登時使唐詩開闢了一片新境界。受李賀影響的有施肩吾、段成式、温庭筠、李商隱。段、温、李三人都排行十六。所以當時人稱他們的詩體為“三十六體”。

杜甫作詩，極講究句法，如《秋興》八首之類，詩句都極為雄健。作長篇詩，又在敍事方法上，繼承了司馬遷、班固的史筆，如《北征》、《自京赴奉先詠懷》之類，形式是詩，精神卻是一篇散文。這一特徵，首先由韓愈繼承了下來，於是使後世有“以文為詩”的評語。李商隱的詩，在句法與章法、結構方面，顯然可以看出杜甫、韓愈的特徵。

為了要運用綺麗的字面來結構對偶的律詩句法，有許多思想、情緒，甚至事實，不使用本色詞語來表達，於是不得不借助於運用典故。在李商隱以前，詩人運用典故，不過偶爾用一二處，不會句句都用典故。而且一般的用典故，都是明用，讀者看得出，這一句中包含着一個典故。只要註明典故，詩意也就明白了。但是，李商隱的詩，往往是逐句都用典故，即使都註明白了，詩意還是不易瞭解。因為在運用典故的藝術手法上，他也有所獨創。他在詩中運用典故，常常是暗用、借用或活用。典故本身所代表的意義，常常不是李商隱企圖在他的詩中所顯示的意義。

南朝宮體詩，使用綺麗的辭藻，描寫男女歡愛的宮廷生活，這些詩的思想內容，不會越出文字意境之外。因此，宮體詩的創作方法，絕大多數都是“賦”。李商隱有許多詩，也是組織了許多綺麗的辭藻，描寫男女歡愛。但在文字表面現象的背後，還隱藏着與男歡女愛不相干的意義。這樣，李商隱的豔體詩，或説情詩，僅是他的某一種嚴肅思想的喻體，我們説他是用“比興”的創作手法來寫這一類詩的。温庭筠與李商隱齊名，文學史上稱為“温李”，但温庭筠的詩很少比興手法。無論意義與價值，温庭筠的詩遠不如李商隱。

在唐詩中，李商隱不能説是最偉大的詩人，因為他的詩的社會意義，遠不及李白、杜甫、白居易的詩。但我們可以説李商隱是對後世最有影響的唐代詩人，因為愛好李商隱詩的人比愛好李、杜、白詩的人更多。北宋初年，以楊億、劉筠等人為首的一羣詩人，掀起了一個學習李商隱詩的高潮。他們刊行了一部唱和詩集，名為《西昆酬唱集》，後世就把李商隱風格的詩稱為“西昆體”。自從歐陽修、石介、梅堯臣等提倡魏、晉風格的古詩，黃庭堅創立了江西詩派以後，西昆體就不時行了。但是，王安石還説：要學杜甫，應當從李商隱入門。