絕命航班的觀後感

從片名看，《絕命航班》至少集合了驚悚和災難兩大元素。出乎我們意料的是，影片還具備怪獸片的特質。劇組把多國部隊的優勢發揮得非常充分，令這部影片的技術水準遠高於內地同類型影片，符合好萊塢爆米花電影的准入標準，能夠在90分鐘的時間裏，給予觀眾持續的緊張、壓迫、好奇、刺激。第一次用格瓦拉預定的電影，在最中間、最舒服的位置，讓3D沒有成為負擔，盡情地飛翔了一把。

從架構上來看，《絕命航班》更接近於密室驚悚片。整個飛機由於飛到了天上而與外界隔絕，幾個乘客和機組人員，變成了這個密閉環境中待宰的羔羊。與林中的小屋、廢棄的大樓、山上的別墅，以及孤零的小島相比，飛機和我們的生活更近，拍攝難度也更高，於是在影視作品領域，其作為密閉環境出現，有相當的新鮮感和代入感。

製片方在泰國曼谷耗巨資搭建了亞洲最大的機艙，用於封閉拍攝，才有了華語電影中視覺逼真度最高的飛機密閉環境。在這個架構中，編劇皮特－卡梅隆發揮了其高度工業化的設計力，非常準確地安排着影片中的每一個小段落，牢牢抓着觀眾的注意力。

雖然乘客數量不太多，令影片有着密室驚悚片的架構，可是製片方顯然盡了最大努力，燒掉不菲金錢，打造了幾段衝擊力強烈的災難鏡頭。本片95％的故事都發生在飛機艙內，也就是內景戲。如果沒有足夠多的外景來實施調度，那麼節奏上和視覺上都容易令觀眾不舒服。而眾所周知，飛機飛行時，外景戲基本上很難實拍。每一個外景鏡頭都意味着電腦特效的海量工作。整部影片穿插着大量的飛機在空中飛行的外景鏡頭，一開始是平穩的飛行，後來遭遇了惡劣天氣，直至最後的迫降場面，特效上都沒有瑕疵出現，難能可貴。看來，憑藉《寒戰》一片獲得第32屆香港電影金像獎最佳視覺效果獎的鄭文政，在後期特效總監這個職位上為影片出力頗多。

令人比較意外的是，《絕命航班》並非像陸地上的那些密閉驚悚片一樣設置“內鬼”。因為密閉環境的特點，被困的人當中有一個內鬼的話，會大大增強懸疑性。可是《絕命航班》卻偏偏捨棄了這種懸疑性。機艙內最大的'威脅，來源於一個外來物。而這個外來物，顯然具備怪獸片的特徵。它行動迅速，來無影去無蹤，傷人致命，無可匹敵。

也正是這種怪獸的存在，讓影片甩開了那種故弄玄虛的小家子氣，而更接近於好萊塢災難驚悚影片的調子，不嚇唬人，卻能令人不寒而慄。當怪物的真身終於出現的時候，電腦特效和整體環境的結合也非常用心，更結合了真3D的技術，提升了鏡頭的表現力。

從華語電影工業來講，《絕命航班》的鍛鍊意義更勝於其本身的經濟收益。一來通過與國際團隊的合作，鍛鍊了一批具備綜合創作力的電影人。比如本片中的幾個年輕演員，雖然臉不是很熟，但是看過其與外國演員毫不露怯的對手戲表現後，覺得他們個個體現出了超大的發展空間。還有就是本片的導演在合作中，也提升了對小格局的掌控力。

本片在過於單一的場景中，仍能通過巧妙的劇情設計來抓住觀眾，是內地中小成本創作者最應該學習的。在內地電影工業中，災難、怪獸、驚悚，這些元素都並非電影人可以隨心所欲來創作的。《絕命航班》總算繞過了重重阻礙，用技術力和經驗讓其降臨在了內地觀眾的眼前。