京劇觀後感3篇

當觀看完一部影視作品後，相信你一定有很多值得分享的收穫，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是小編為大家收集的京劇觀後感，希望能夠幫助到大家。

京劇觀後感1

5.31我們來到了中華大劇院，在那裏我們觀賞到了三部京劇。分別是《天女散花》《賣水》《鬧龍宮》。這三部京劇可謂各有各的特點。

《天女散花》這部戲開始放了很多的雲霧，讓我們如同在天上一般。接着一位仙女出場，看她的穿着行當應為青衣，穿着十分漂亮。然後，她開始唱起來，唱戲人的聲音十分尖，有着一副好嗓子，讓我們台下的人不由得驚訝，連聲喝彩起來。接着，仙女做出了漂亮的動作，神態也是活靈活現，再加上表演者的好嗓子，一起呈現在觀眾面前，讓我們如同深入其境，被這齣戲劇深深地吸引着。最後，這齣戲快完了，表演者以一個舞蹈動作謝幕。場下連連鼓掌，都被這部戲深深地吸引着。

正當我還沉浸在上一部戲中，下一部戲《賣水》又開始了。一位小丫鬟先出現在我們的面前。她的行當是花旦，雖然她的穿着不算特別華麗，樣子卻顯得很機靈。她向我們介紹了故事的起因：原來一位小姐的丈夫被人誣陷，小姐因見不到丈夫十分憂愁，小丫鬟小姐的丈夫在賣水，希望小姐能和賣水人見面。這是，小姐出場了，她的行當是青衣。丫鬟希望為小姐解愁，又想讓小姐見到賣水人，於是就讓小姐去出門散步。卻看到賣水人還沒有來，只好為小姐報花名。她開始唱了起來，表演的活靈活現，唱的也是十分動聽。讓觀眾與戲似乎融為了一體。最後有以一個情節謝幕。又引來觀眾一聲聲喝彩。

下一部戲可謂精彩，是《鬧龍宮》，孫悟空上場，正和牛魔王結拜兄弟。需要一件兵器，便去東海龍宮去借，前幾件兵器都不趁手，拿走了東海的定海神針。龍王捨不得，兩邊開始了爭鬥。其中武打場面十分精彩，演員表演了各個武打動作，雜技手法，翻跟頭等動作呈現在我們面前，一個個精彩的京劇動作，讓我們目不暇接，還有那武打動作真讓人驚心動魄。讓我們大飽眼福。

看完這三部劇，我想對大家説，京劇可是我國的國粹，京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敍事過程中展現優美，它不用緊張、激烈、刺激的劇情吸引觀眾；京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩感覺；京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三歎，從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，並沒有安於現狀，安常處順；京劇在不斷進步，將中國幾千年的文化都融入在一起，才能安坐戲劇舞台“國粹”的王座安然不動！所以我們應該支持京劇，支持我國的國粹，用心去欣賞京劇，用心去感受京劇別有的韻味

京劇觀後感2

《沙家浜》這部現代京劇講的是在抗日戰爭時期，新四軍某部和敵人迂迴作戰，一度撤離常熟一帶，留下18個傷病員，和當地羣眾生活在一起、戰鬥在一起，結下了魚水之情的故事。當時日寇瘋狂掃蕩根據地，反動武裝忠義救國軍的頭子胡傳魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百計企圖搜捕新四軍傷病員。但沙家浜的抗日軍民團結一心，羣眾巧妙地掩護了救助了傷病員。之後，郭建光率領痊癒歸隊的戰士們，配合大部隊的行動，組成突擊排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和漢奸胡傳魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我認為全劇有兩個主線，也是矛盾突出和吸引觀眾注意力的地方，一個是被困在葦蕩中的18個傷病員如何和外界通消息及脱險。具有代表性的唱段是阿慶嫂唱的“要沉着，莫慌張，風聲鶴唳,引誘敵人來打槍”和“怎麼辦，怎麼辦，怎麼辦”，還有郭建光唱的“阿慶嫂她怎麼不來探望”。等到第二個主線出現時，也就是如何和漢奸作鬥爭，如何解放沙家浜，剛開始只用了刁德一的一句台詞“傷病員安全轉移！”一荒而帶過前面的情節，馬上轉入後面的主要矛盾：審問沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和後面的郭鍵光的“飛兵奇襲沙家浜”。

《沙家浜》的唱詞，千錘百煉，字斟句酌，曲盡人情，提高了京劇唱詞的文學品位，也體現了本色美的藝術魅力。在第四場《智鬥》中阿慶嫂與刁德一之間經典的對話。

刁德一：這個女人不尋常！

阿慶嫂：刁德一有什麼鬼心腸？

胡傳魁：這小刁一點面子也不講！

阿慶嫂：這草包倒是一堵擋風的牆。

妙語聯珠，亦莊亦諧；不卑不亢，不陰不陽。一個是旁敲側擊，一個是沉着應對；一個是稀裏糊塗，一個是察言觀色。阿慶嫂與刁德一那一句句合轍押韻的台詞顯露着刁德一的陰險與阿慶嫂的機智，句句滴水不漏，讓人心絃緊扣，再配上激越的西皮唱腔，真正顯示出京劇的醉人魅力！你看那阿慶嫂在春來茶社提壺續水，面不改色，鎮靜自如，敬佩之情從我心底油然而起。看來在危難來臨的關鍵時刻沉着鎮定，臨危不懼是順利脱險的關鍵。

阿慶嫂這個形象精明幹練、態度穩重，演員身姿優美、音色嘹亮、字正腔圓，表演得惟妙惟肖，是一個很成功的人物形象。汪曾祺先生憑着豐富的閲歷、練達的觀察，將劇中人物的思想狀態刻劃得入木三分，絲絲入微。常常通過簡明易懂的語句，畫龍點睛，出色地勾畫出劇中人物之間微妙的內在情緒與複雜的思想感情。這種帶有泥土味的“大眾文化”的本色唱詞，生動自然，形象鮮明，觀眾聽了，完全能心領神會，感到無限的親切。這是京劇《沙家浜》的成功之處，也充分展示了樸實無華的本色美唱詞的藝術魅力！

京劇觀後感3

今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作------貴妃醉酒。

梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環，從演唱、眼神到走路都像極了女人。

爸爸這時給我介紹説：在以前，唱京劇是沒有女人蔘與的，因為戲中角色的'需要，所有女角的戲都要由男生來演，為了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。聽了這話，我對梅蘭芳大師又有了更進一步的瞭解。

近段時間，李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同於梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的侷限性造成的，據説京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱之為戲歌，他的成名只是觀眾出於好奇。試想，不看他這個人，只聽他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會引人圍觀嗎?所以很多人認為，李玉剛上春晚，會給人在性別和性格意識上產生誤導。

縱觀整場這39個節目，可以説，春晚在整體結構和節目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳裏，台上的演員，台下是觀眾;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術雜技、戲曲等的大雜陳。如果説有變化，那就是舞台更炫了，節目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據説沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。

京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇，也是梅派經典劇目。

故事發生在唐玄宗時代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚玉環相約在百花亭設宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時，未見駕臨，太監來稟，皇帝已轉至西宮。貴妃聞知此訊，心中極為不悦，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶。宮娥太監輪流進酒，不覺喝得大醉，醉後更覺煩悶，命高力士到西宮請唐明皇來此共飲。經高、裴二人婉言相勸，才滿懷怨恨，獨自回宮。

該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經磨礪，臻於化境。劇中對醉態之下悠綿的宮怨的表現深具古典美韻味，創造出“有意味的形式”，尤其卧魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈範式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久，經歷代戲曲表演藝術家改良修訂，到梅蘭芳時期定型，該劇以旦角應工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術精神，以及所體現的傳統文化的價值觀念，使其成為傳統戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽。