歌劇魅影觀後感7篇

認真看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那麼你真的會寫觀後感嗎？以下是小編為大家整理的歌劇魅影觀後感，希望對大家有所幫助。

歌劇魅影觀後感1

作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一直盛演不衰，全劇充滿着戲劇性的衝突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其醜無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為“魔鬼之子”關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一直以為魅影是她的“音樂天使”，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自己的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法接受他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自己的住處並以吊死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自己。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿着仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸着這個吻，感受着其中的愛與温存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。

因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為“魔鬼之子”而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問“為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大”，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。

音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部角色中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一面對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中只有惡之花，但當他獲得些微的温存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最醜的人在此被看做最美，在中國人看來越醜的人在該國越是位高權重，而在該國認為最醜的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過着被遺棄的生活。

其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不符合周圍人們的審美標準而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。

歌劇魅影觀後感2

也許是因為理科生的思維終究太過於直白，第一次看完《歌劇魅影》，我一點也不覺得這是一場悲劇。怎麼會是悲劇？青梅竹馬的情侶幸福的生活在一起，殺人兇手終於淡出人們的生活。所以當老師讓我們探討歌劇魅影到底是“誰的悲劇”的時候，我是大大吃驚的。為了欣賞“多情而敏感的天才的隕落”，我又把這部電影仔細的看了一遍。可惜的是，我仍然沒有看到我所期待的東西。

剝離掉韋伯美妙的音樂以後，電影剩下的無非是一場離奇的三角戀情而已。克莉絲汀的角色就如同被魅影養大的洋娃娃，長大之後卻愛上了外來的年輕小夥子，讓魅影的養成計劃失敗而氣恨不已。接着便是在各色配角的串場下，兩個男的搶一個女的；而克莉絲汀則從頭到尾非常一致的不知如何是好。

女主角的演技實在太過呆板，她應該是想表達出充滿疑惑，被過去的回憶和現在的感情困擾。魅影除了是她父親角色的移情之外，相信也是她少女時期的愛情幻想對象。即使後來發現魅影的真實面目，但是隻要不看到他的臉，過去的甜美回憶又會回到自己的腦海中，於是陷入無從選擇的境地。同時魅影在她心目中應該是更加偏向父親和導師的形象，而非戀人，如此種種讓人迷惑。可惜，這位演員表達迷惑的方式似乎只有張大嘴巴眼神渙散，到後來我甚至很想請她把嘴巴閉上….

而作為絕對主角的魅影，本來應該是一個相當出彩的角色。個性扭曲到瘋狂，有着悲傷身世，被世人恐懼嫌棄；同時又極端渴望着愛與被愛。這樣一個蔑視世俗道德規則的天才，卻偏執的渴望着他所蔑視的世俗的認可；這也是歌劇魅影最諷刺的地方了吧。其實克莉絲汀對於魅影來説，更多的是用來實現自己的工具。由於魅影本身醜陋怪異，他只願意隱身在黑暗中自憐自卑；但是他把自己的音樂才能教給了克莉絲汀；讓克莉絲汀代替他走上舞台，克莉絲汀代替他接受觀眾的歡呼與讚美。所以魅影對於克莉絲汀的感情，是夾雜了極強的控制慾的；因此不難理解，為什麼他會強迫克莉絲汀作出恐怖的抉擇。在電影的最後，魅影因為一個真心的吻而卸下了所有的武裝，對着猴子音樂盒唱着悲傷的離歌。愛人遠去，追兵在即。想必導演對這個角色也有所偏愛，所以給他安排一個如此悲傷而唯美的結局。但是這個角色的塑造也不是沒有問題的。首先，電影對他的身世和他的那些驚世絕倫的才能是怎麼來的語焉不詳；所以魅影的性格顯得有點突兀。其次，演員對魅影的闡述有點過頭了，他到了後期完全是一頭負傷的野獸，甚至有點沒能耐，象輸不起的小孩，總嫌膚淺了些，不夠深刻。

歌劇魅影觀後感3

其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原來從一開始就存在着悲劇。

"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小説創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影裏面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影裏也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了(我太狠毒了)，你説這樣是不是太悲劇了。然後，我覺得電影裏面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想説魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇!

貌似這部劇沒沒有多大的悲劇可以説，硬要説的話，只能説説是，"三角戀"真的確實是悲劇。算了，還是不去挑這部劇的悲劇了。還是正兒八經的説我對這個電影的感想吧!

對於音樂劇這種類型的電影，説不上討厭，只能説是不喜歡吧。總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一直充斥着吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。還看過一部分《歌舞青春》的片段。這些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然後這個歌劇魅影是現在的選修課。我想了一下，之所以討厭音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽着那些番語就覺得不舒服了，現在還要一大羣人嘰裏呱啦的瘋瘋癲癲的在舞台上面張着大大的嘴巴囉囉嗦嗦的不知道在幹什麼，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。

但是，在音樂劇裏面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些只有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情況的音樂我還是覺得挺好聽的。這和我剛才説的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至於那些根本都不能接受和理解的，談什麼感想。

在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。

總的來説，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。進行關鍵詞搜索的話，也就是下面幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。

歌劇魅影觀後感4

終究還是在戲劇欣賞的課堂上斷斷續續地把這部偉大的作品看完了，留在心底的震感卻沒有中止過。

魅影是一個從小被遺棄且極其醜陋的孩子，但他有着驚人的藝術天分，在各個方面都有很深的造詣，尤其在音樂上可謂是天才。但是他的相貌和身份使得他享受不到人間的關愛，招來的都是冷眼和嘲笑，導致他的內心極其的扭曲。他一直在歌劇院的地下室生活，在黑暗中主導着這個歌劇院，人們稱他“魅影”。直至有一天他聽到了克里斯汀天籟般的歌聲，他被深深地吸引了。而後他一直在暗中帶領着這個女孩的音樂事業。安慰她，教她唱歌，成為她的“音樂天使”，同時也深愛着她。克里斯汀也就在這位神祕天使的呵護下成就了事業，但她內心卻感到一種一直被控制的不安和壓抑，這種矛盾也意味着故事的悲劇性。最後女孩沒有選擇魅影而跟着他愛的伯爵相愛了，而魅影卻在最後用他的方式，默默地愛着她，直到她死去。這是一部愛恨交織的悲喜愛情劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。

有人感歎着這故事中令人心碎的愛，扭曲的生命和偉大的愛情交接在一起的確有衝突美，讓人想起了具有相似命運的《巴黎聖母院》中的卡西莫多。也許是我本人認同愛是自由的，而厭煩魅影給人充滿壓抑的禁錮。自我封存太久，使得純真的愛也顯得恐怖，這種布懼感讓人不舒服。於是乎，我覺得這部歌劇裏，音樂才是震撼人心的主題，音樂更勝於愛情。

影片開場沒幾分鐘，我就被其中的背景音樂與人物對唱徹底降伏。我的心是在那些熟悉的歌謠與景象中得到了煥然的喜悦。魅影的憤怒與眼淚，克麗斯汀的天真與迷醉，讓王子與白馬都成了模糊的背景。當佈滿灰網的劇院殘骸在音樂聲響起的那一刻，忽然寸寸金寸寸明地輝煌起來，當絢爛璀璨到極致的大吊燈從現實裏無節制地上升到預示死亡的高度，我是忍不住要歎息了。女主角的演繹使我們在聆聽《the phantom of the opera》的時候能將全副精力投入克麗絲汀與魅影的對唱中，深陷黑暗並與主人公一同相信這故事裏的每一次凝眸與撫摩，都是“真”的，是無從抵抗的，是“命運”的現身；跟從她一同相信那如珍如寶托住自己小手的就是真正的音樂天使。

故事的最後，又回到50年後，曾經的當事人都已風燭殘年。在克里斯蒂娜的墓前，男爵送上了自己的禮物，以表達自己最真摯的緬懷。忽然注意到在克里斯汀的墓地旁邊小小的角落裏，一朵紅玫瑰配着幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那裏，任憑歲月逝去如潮。原來，他一直陪着她，在她的幻影裏，在她夢裏，在她的笑容裏哭泣裏，他一直無形地陪伴着她。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。通過悠悠歲月，總有些東西能夠被心包容，那些狂風暴雨的情感只在靈魂深處留下温柔的一抹，如此輕盈，卻如此刻骨銘心。讓人懂得了原來靜默也是另一種似火真情。

一切雖消逝。但，讓克里斯蒂娜獲得所有人掌聲的歌曲依舊在耳邊回想着。音樂是永恆的，那代表着一段不滅的`愛情傳説

歌劇魅影觀後感5

其實，劇情從一開始的時候就已經是杯具了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，最終明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原先從一開始就存在着杯具。

"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。

經過很多文人雅士，小説創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。

這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。

而電影裏面，我們能夠明白，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這能夠在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花能夠明白。

並且，電影裏也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也能夠猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了（我太狠毒了），你説這樣是不是太杯具了。

然後，我覺得電影裏應對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想説魅影其實也是還沒有死的，這又是一個杯具！

貌似這部劇沒沒有多大的杯具能夠説，硬要説的話，只能説説是，"三角戀"真的確實是杯具。

算了，還是不去挑這部劇的杯具了。

還是正兒八經的説我對這個電影的感想吧！

對於音樂劇這種類型的電影，説不上厭惡，只能説是不喜歡吧。

總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一向充斥着吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。

《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。

還看過一部分《歌舞青春》的片段。

這些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然後這個歌劇魅影是此刻的選修課。

我想了一下，之所以厭惡音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽着那些番語就覺得不舒服了，此刻還要一大羣人嘰裏呱啦的瘋瘋癲癲的在舞台上頭張着大大的嘴巴囉囉嗦嗦的不明白在幹什麼，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。

可是，在音樂劇裏面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些僅有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情景的音樂我還是覺得挺好聽的。

這和我剛才説的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，並且是能夠被理解的，能夠被理解的，所以才能有感受。

至於那些根本都不能理解和理解的，談什麼感想。

在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。

總的來説，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。

進行關鍵詞搜索的話，也就是下頭幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。

歌劇魅影觀後感6

在學習這門課程之前，我對歌劇並沒有多少接觸，只記得影視作品中常常這樣描繪：穿着高雅考究的先生女士們，有序的坐在歌劇院裏，全神貫注充滿陶醉的聆聽舞台上富於戲劇性、情節性的歌劇作品，演唱者們衣着華麗，粧容生動，舉手投足間讓人如入境中，一開口，彷彿一幅畫拋出來，唱出了一個個鮮活的人生。

這門課是每週最期待的課。忙碌的醫學生生活中，每個週二的下午能有機會進行一次靈魂的洗滌和精神的放鬆，是一種難得的幸福。課上，老師帶我們欣賞過很多作品，如《木蘭詩篇》，《費加羅的婚禮》，《茶花女》等等，而其中給我留下最深刻印象的，是電影作品《歌劇魅影》。

《歌劇魅影》是一部由安德魯？勞埃德？韋伯作曲的經典百老匯音樂劇，改編自加斯通？勒魯著《歌劇幽靈》。這部音樂劇的電影版，描繪了1870年法國巴黎歌劇院的故事：克里斯汀本是歌劇院的一個芭蕾舞演員，在一次偶然的機會被大家發現了她唱歌劇的才能。而她的歌唱才能得益於“魅影”這個戴着面具的面容醜陋的男人日積月累對她的教導，同時他用他的神祕操控着整個歌劇院並認為克里斯汀是屬於他的。而克里斯汀一直喜歡的是戲院的投資人勞爾，她的兒時玩伴。故事圍繞三者的感情變化與發展而展開。

在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，其中雖有些許恐怖驚險的氣氛，但導演所追求是在調動一切音樂和舞台的表現手段，充分發揮了聲樂和舞美這些音樂劇的綜合舞台優勢。而不同角色演唱的歌曲也充分顯示了人物性格特點：克里斯汀的聲音就像是峽谷裏的一道狂野的瀑布，又像山間一條潺潺的小溪，是不經過任何修飾的純天然的美。她在第一次上台演出時的歌聲美得讓人感覺好像呼吸到清晨清新的空氣，見到朝陽緩緩升起。魅影的歌聲厚重，五味陳雜，就像他的人生一樣，聽他的聲音，彷彿可以聽出他人生的滄桑世故。勞爾的聲音也非常美的，但他的聲音既不像克里斯汀的那麼清純，也不像魅影的那樣深沉，相比起來，勞爾的聲音非常活潑非常有朝氣。

其中讓我印象深刻的曲子是《the phantom of the opera》，在克里斯汀和魅影第一次共同去地下宮殿時合唱了這首歌，各種樂器的聲音完美的交織在一起，節奏感與抒情感深深感染了我，不禁給人一種奔放開闊的感覺。歌曲採用男女對唱的方式，旋律較詭異，節奏適中，女主角剛進入地下宮殿時，音樂顯得高亢，激昂，神祕又略帶緊迫，給聽者一種莫名的緊張感。結束時魅影強有力的唸白和克里斯汀的高音部分，使得歌曲的情緒得到了最激烈的釋放和張揚，音樂的戲劇色彩也被渲染到極致，更是將聽者的心提到極致，而後又無限的惆悵。

從各個角度來講，這部作品都讓我得到了很深的震撼，也讓我淺顯的體會到歌劇的魅力。幾周的學習或許不能使我在歌劇方面有多大的造詣，但每一次都能感受到角色的感受，跟着劇情享受故事的發展，這也是一種令人難忘又難以抗拒的體驗。

歌劇魅影觀後感7

作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一向盛演不衰，全劇充滿着戲劇性的衝突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其醜無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為“魔鬼之子”關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。

在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一向以為魅影是她的“音樂天使”，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自我的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法理解他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自我的住處並以吊死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自我。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿着仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸着這個吻，感受着其中的愛與温存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。

因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為“魔鬼之子”而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問“為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大”，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。

音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部主角中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一應對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中僅有惡之花，但當他獲得些微的温存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最醜的人在此被看做最美，在中國人看來越醜的人在該國越是位高權重，而在該國認為最醜的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過着被遺棄的生活。

其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不貼合周圍人們的審美標準而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。