關於李乃蔚連環畫作品賞析
筆墨繪春秋 李乃蔚連環畫作品賞析
李乃蔚，1957年出生,籍貫北京。武漢畫院院長，湖北美術學院客座教授，國家一級美術師。中國美協會員，中國工筆畫學會理事，湖北省美協理事，武漢美協副主席。享受國務院特殊津貼。
對於成長於20世紀五六十年代的人們來講，對連環畫都會有着特殊的情結，一分錢租一本書，能夠美美地看上半天是那個物資極度貧乏的時代裏，難能可貴的美好記憶。
1984年，年僅27歲的李乃蔚憑藉《馮玉祥逼宮》獲瑞士第一屆國際連環畫特別榮譽獎，這是一個針對中國連環畫界的集體獎項，同時獲獎的還有年逾花甲的泰斗級大家劉繼卣。
李乃蔚的連環畫創作題材，涉及中外歷史故事、經典詩詞歌賦、戲劇、社會現實、考古、自然等等，幾乎涵蓋人文領域各個層面，其藝術體裁僅僅用的是中國傳統表現形式——白描，採用毛筆線條勾勒造型。
線條作為中國傳統繪畫主要造型樣式，源於中國文字的書法傳統。它既是寫意畫的基礎，也是工筆畫必不可少的專業程序。它傳達獨有的空間美感，是傳統中國畫傳承至今的法寶大要。
當我們回到李乃蔚極具上世紀70年代時空痕跡的畫作前面，喚醒的是我們對那一時代的追憶。1976年《火紅的戰旗》就是直接的例證;反映上世紀80年代初出國熱的1982年《一個偷渡者的自白》，尋常百姓的喜怒哀樂漸入胸次;1979年《將相和》、1983年《漢高祖劉邦》、1985年《李自成》等老百姓耳熟能詳的人物歷史故事，王侯將相的.錚錚傲骨入駐法眼。毛筆勾勒出的畫幅，線條的諸多幻變空間，如長短、粗細、曲直、疏密、輕重、剛柔、氣韻和格調等，訴説的線描情絲，譜寫一幀幀流動線的旋律。
與當時很多連環畫畫家創作表現手段不同的是，李乃蔚幾十年一直堅持用毛筆創作，對傳統白描技法的熟稔，各種描法在他的畫作中業已難分仲伯，但他亦能根據題材的不同，合理運用線描的表現形式。
前年，武漢藏家朱先生用一幅名家字畫，從天津的朋友那裏換得武漢畫家李乃蔚43頁連環畫原稿。去年底，朱先生的朋友把這幅作品拿到拍賣市場，從28萬起拍，最終以61萬元成交。
李乃蔚繪製的連環畫《女捕快》於1986年出版，朱先生收藏的為其中的43張原稿，每張長約22釐米，寬約15釐米。業內專家稱，這些原稿確實是李乃蔚的原作，也稱得上是他連環畫作品中的精品。
