曹禺讀後感

曹禺在落筆《北京人》時，周圍的人們在關注革命，而他卻在關注人們心中的一種困境，一種終將到來的心靈革命，所以註定時時知音不多，然而多年以後，人們發現，他是預言家。

在《北京人》當中，你可以看到一種衣冠楚楚的絕望，也正因為是解決了温飽之後的衣冠 楚楚，這絕望才來的更加讓人警覺。在《北京人》當中，你也都能看得到人羣中的一種孤單，一個人時還好，然而在人羣中，在複雜的人際關係中，人才真正地孤單起來，而這孤單也才來得更加讓人防範。所以，看話劇《北京人》，你沒有任何因歲月而產生的隔膜，反而覺得，這就是寫給當下這個時代寫給我們的。話劇中每個人的心靈困境，台下的我們或多或少都能找到內心的影子，這很恐怖也很解渴。所以走出劇院，你會想：為什麼劇中人與我們，看起來每個人都是受害者，可卻不知道該去恨誰?而誰又是受害者呢?

新排的這部《北京人》，對於人藝來説應該很重要，在人藝的傳統中，似乎更強於清明上河圖般地為時代記錄心理，用濃濃的京味透過典型人物為社會畫像，然而與此相比，人藝的劇目中，直指人心的痛楚與人性困境的大戲還不算多，《北京人》算是一個，這也為人藝未來的傳統添加了一個有益的種類。

導演李六乙在《北京人》之前，沒少在小劇場裏探索，甚至有的探索並未得到人羣中有益的迴響，然而這一次，小劇場的探索在大劇場的《北京人》當中，悄悄地補充着營養，尤其可喜的是這種反哺並不是在外在的形式上，而是在內容之中，也就是對人羣中心靈困境的一種巨大的好奇與描述，我相信，過去的幾年之中，李六乙本人也一定在自己的內心中，經歷過很純淨很藝術的一種很尖鋭的心靈衝突，否則，《北京人》的這一口氣不會如此連貫。

遺憾與可喜的是，曹禺並沒有在《北京人》的結尾為 我們安排一個過於亮色的結尾，他用劇中人的口説：一切還需要等待，或許有的時候，當你可以準確地表達困境與絕望的時候，就是希望的開始，就如同我在真正痛苦的時候，並不是聽輕鬆的音樂而是聽馬勒的交響曲，在痛苦的碰撞中，痛苦才有所解脱。

但是，在我的眼裏，就算他和文清相愛，剛開始是文采上的契合和相互吸引，那麼至少後來他們的心已經隔得很遠了。愫芳的心永遠透着光，平靜的眼神深處透着希望的暖光。而文清已只剩下生命的空殼，抽鴉片煙成了心裏嚮往愛情卻無能為力的慰藉(當然不只是愛情，還有許許多多的`羈絆)。他們不可能在一起，因為他們不只在現實我生活中有着有形的隔閡，心與心之間也有着不可預約的鴻溝，個人認為他配不上她。

他只求安寧，即使心裏也有千百萬個不願意，但是他沒有保護自己愛的人的能力，他永遠不吭聲，害了自己，同時也苦了別人。他終究有忍無可忍的時候，他終於因為怨恨逃離這個家，但畢竟是折掉羽翼的鳥兒，已經無法飛翔了。他終究還是回來了，他的思想已經被那封建的思想所侵蝕，他已經成了生活的奴隸。，個人認為，他在某些方面還是可以爭取一下的：即便他現實生活的不容易，讓他一切都變得懶墮。比如當她的妻子專橫，潑辣，冷嘲熱諷時，他是可以拿出一點夫君的威嚴的。既然他的思想受封建思想的束縛，為什麼就不拿出“三從四德”的教條老管制一下他的妻子呢?如果他不敢抵抗，那麼他的父親以一個做父親的身份，屈下那年邁的膝蓋時，他不就應該以“百善孝為先”的信條來戒煙嗎?為什麼到最後還是病態的死去呢?

整個曾家，就彷彿一個老北京，這裏住着傳統，被封建思想薰陶的老北京人。但是，我看到了曙光，在這個棺材般的世界裏，讓我看到了封建制度腐-敗垂死的必然性，從這個封建小家庭震盪的崩潰的圖景中，看到了新生命發展的痕跡，看到了新北京人的崛起。他讓我看到了生活的一種規律，腐朽的走向衰亡，然後在走向新的勝利。愫芳和瑞貞的離開，讓我看到了老北京春天的氣息。新的生活潮流正在衝擊着舊社會的河牀，奔向解放和光明。