雪國的讀後感

《雪國》內容概要：川端康成的小説展示了日本傳統文化的內在美，刻意追求一種殘照在戰敗而荒蕪了的故國山河的日本美;他的小説將凝重與冷清，濃豔和頹廢，不可捉摸地結合在一起，精緻而富有朦朧的詩意，其中貫穿着一種淡淡的東方宿命，藴含着人生的徒然與美的終結，以及無端的人生哀愁，這些使川端的小説產生了一種空幻而無從把握的藝術美感……

《雪國》讀後感，來自亞馬遜網友：彷彿是在霧裏看見海的樣子，第一眼望上去，我可以明白無誤的説那便是海平面了，細看時我卻動搖了這種想法，因為我分不清那是海，是雲，還是雪――初看雪國，感覺有種淡淡的痛擁堵在心頭。在悽美的風景中，兩個為愛而痴的女子，像是浸了水滴的水墨畫，身影漸漸變得模糊，惟有一個聲音總是不絕於耳，翻來覆去總是兩個字“徒勞”!再讀雪國，我更覺得像是跌入迷霧，眼前所能幻化出來的，只有淡淡的近於透明的山水，連雪都沒了印象，感知到的只是駒子徒勞的“愛”。有些愛也許永遠不會有結果，只是因為發於心，便使人徒勞無益的如飛蛾撲火，苦苦追求。困惑於愛情的人讀《雪國》，或許會有似曾相識的感覺，不禁會心有慼慼焉。而已對愛情這種病毒免疫的人來讀《雪國》，或許更會有“徒勞”之感。駒子追求的愛，“在現實中是非常困難的，所以作者就將愛情變得朦朧、虛無，融入痛苦與哀傷、或虛幻的世界中去，”(葉渭渠)。讀一讀前言，或能有助於理解。不過，如今再來讀這本書，十年前的那種心痛已無處追尋，或許因為自己也已免疫了吧……

雪國的讀後感，來自京東商城的網友：川端康成是我最喜愛的日本作家，他的作品一如他的人生，孤獨而悽美，《雪國》是川端康成第一部中篇，思維跳躍，時間和空間隱約錯落，比《伊豆的舞女》要複雜，斷斷續續看了三遍《雪國》，方才把故事完整銜接，才敢説能把他細膩的情感揣摩一二。説到川端康成的作品，必須得結合他的人生，川端康成三歲喪父，四歲喪母，十歲時唯一的姐姐不幸死去，正如川端康成在《獨影自命》裏所説的一樣，這種孤兒的悲哀在他的作品中形成一種暗流，他的文字不是直截了當的痛苦，而是貫穿始終的那種極端孤獨的心境。早年的經歷埋下了悲涼的因，時間，醫治不了這種創傷，緩緩湧動在血管裏的憂傷，將伴其一生。我知道孤獨的人不是原本就喜歡孤獨，他也會厭棄，為了拯救，他的初戀甚至是同性，僅僅只是為了獲得温暖和愛。如果一個人，他的二十歲以前沒有親情，二十歲之後失去愛情，他的最好的年華獨自在山村裏度過，遺世獨立，那麼他的心境和作品必然只被這種陰鬱所浸染，他的生不過是“一部分虛無，一部分早已死去”。陰鬱固然不是好東西，但是倘若你心裏仍有純淨的.美，倆倆依融，便會開成奇妙凝練的花。《雪國》中的島村、駒子和葉子，川端康成説駒子有原型，而葉子純屬虛構。作為男主人公的島村是主線，他手指感覺到的駒子、他眼睛看到的是葉子。雖然島村是男主角，但他彷彿永遠在書的暗處，一個灰暗的淺淺的背影;明亮的、燃燒的是駒子，象一族火焰;而葉子，則更象是一道木刻的線條。駒子和島村，正是情感的對立和矛盾，駒子在努力地生，放縱地愛，而島村是對人生的淡漠和麻木，他覺得一切都是“徒勞”。在駒子用心彈奏《勸進帳》時，面對駒子的迷戀，他甚至認為“這是多麼的可悲”，而駒子卻感歎“這樣的日子連音色都不一樣氨;在行男臨死前，葉子請求正在送島村的駒子立即回家，駒子斷然拒絕，只是為了送別島村，而島村竟然感覺到對駒子“一種生理上的厭惡”……駒子的積極純真和島村的消積世故形成鮮明對比。