表演心得體會
當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。一起來學習心得體會是如何寫的吧，以下是小編為大家整理的表演心得體會，希望對大家有所幫助。
表演心得體會1
為了豐富學生假期生活，讓學生更好地瞭解社會，體會社會，我們班於xx年xx月xx日上午在學校操場舉行了一場“老年大學生表演”活動。
這次活動由於準備充足，活動中有許多精彩的節目，也有許多有趣的遊戲以及遊戲環節，總體來説，這次活動還是很成功的，達到了預期的效果，讓同學對社會有了更多的瞭解和認識，增強了學生的社會責任感，豐富大學生的暑期生活。現簡單總結如下：
一、活動目的：
1、為了讓學院老年大學的老年大學生積極參與到活動中來，增強同學之間的交流，豐富校園文化生活，提高同學們的綜合素質，營造良好的校園氛圍，我係學生會積極準備，開展了這次“老年大學生表演”活動，以此來鍛鍊同學們的身體，增強我係學生的團隊精神，豐富校園文化生活，同時也是鍛鍊我係學生的素質的一個好機會，使同學們在以往的學習工作和生活中更加的瞭解社會，更好地服務社會。
2、為了能夠更好的鍛鍊同學們的能力，我係學生會積極響應系、學工處的號召，於xx年xx月xx日開展“同學心連心”為主題的一次活動。活動主要以學生會與幹事的交流為主，以班級的方式進行。
二、活動內容：
在這次活動當中，同學們積極配合，積極參與，表演得很出色。
三、活動過程：
3、同學們積極配合，準備充分。
4、表演了很多節目，活動現場很熱烈，這一次活動是一次有意義的大型活動，使同學們在活動中增進了友誼，並鍛鍊了自己的表演能力。這次活動讓同學們更加地瞭解社會，鍛鍊了自己，為以後更好地服務社會打下了基礎，並讓同學們從中得到了很多的啟發。
5、活動結束後，老師對同學們的表現進行了點評，對大家的活動給予了充分的.肯定，對學院老師也給予了很多的獎勵，並提出了很高的希望。希望同學們繼續關注這次的活動，並積極地參與到活動中來。這樣，我們的社會才會越來越美好。
6、活動結束後，同學們積極地為老年大學表演節目，同時還為老人們打掃衞生，給老人們送去節日的祝福。這次活動，使同學們更加地體會到了老一輩的艱辛，同時也使我們對老一輩的無私奉獻精神有了更深的理解，使這次的活動更加成功。
7、活動圓滿結束，我係老學生表演的節目受到了老人們的歡迎。老人們的笑容是最好的見證!
8、這次活動，使我們的社會實踐能力有了提高，也使同學們的社會實踐能力增強，也使我們更加關注這一次的活動，並且也使得我們在這次活動中收穫了很多，使自己的能力得到了鍛鍊。
表演心得體會2
我是一個走在新社會的少年，在社會主義的旗幟下長大，感受時代的變遷，感受着我們這些新時代的少年們所經歷的同樣的有教育意義的活動。
五一運動會前夕，我們積極響應學校號召，為五一這個有着深遠意義的節日的運動會做着團體操的彩排與練習。
回想先輩們在歷史中的五月一日，那些有着一腔熱血的愛國青年們，將他們的血和淚灑在了我們這片華夏土地上。我的心便懷着一種敬佩和感動的情愫。
不否認，我們在彩排團體操的時候，汗如雨下般把我們的體力汗水灑在了操場上，在炎炎烈日下，在濛濛細雨下，但我們依然風雨無阻。為了紀念那個節日，我們無悔的把體力和精力奉獻到團體操當中。
而學校的每一位教師，我們的解惑授業的.恩師們，依然從未有過一句怨言，帶着我們一遍又一遍的排練，力求每一個細節做的完美。
從創夢到圓夢，每一個動作都有着特殊的含義，意味着我們這些未來的祖國棟樑，正在向着我們中華民族偉大復興之夢前進着，並且執行着。
團體操，是一項團體性活動，從中我感受到了，在我們排練到正式表演的這段時間。增強了我們班集體，乃至學校集體的團結性，統一性，嚴肅性，活潑性。增強了我們的凝聚力，讓我們懂得，團結的力量是偉大的，是令人敬畏的。
我希望我們這一代的每一位少年，每一位青年，能積極相應這種意義深遠的號召，讓我們沐浴在這種團結的思想之下，把我們的祖國的未來，建設的更加繁榮富強。
表演心得體會3
經過兩年的表演學習，我終於明白了什麼才是真正的表演。表演來源於生活，生活就是藝術取之不盡用之不竭的寶藏。引用一句俗語，卻是真理--藝術來源生活觀察人物練習比動物練習更深入了一步．它需要我們真正進入人物內心就這樣．從解放天性練習到觀察動物再到觀察人物練習．我們經歷了一次科學的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系統訓練實實在在的體會到了觀察的重要性，生活的重要性。對動物和人物的觀察使我們必須具備細緻的觀察力，敏鋭的感受力，深刻的理解力；組織練習使我們必須具備豐富的想象力，開闊的創造力，而展現練習時我們又必須具備專注的注意力，恰好的表現力，生動的模仿力，快捷的適應力．準確的判斷力，堅定的信念感，和在舞台上應該具備的真實感，適應感．節奏感．幽默感。觀察人物要從人物的內心，再到人物的語言，再到人物的動作特點，再到人物的職業特點，再看此人物對待其它人的不同的態度，自己再試着與人物進行由淺人深的接觸，試着成為朋友，讓這個人物在自己的心裏永遠紮上了根。
大二這一年的表演課進入了小説、電影、電視劇的.改編階段。進入這個階段的基礎就是要求我們必須對小説、電影、電視劇都有大量的積累，然後再從有意義的、具影響力的作品中選擇自己有興趣的進行改編。在鍛鍊了我們如何將原作中相對完整的一件事、有意思的人物關係、有立意的中心事件和豐富、具體的規定情境濃縮在舞台上來體現的同時，也鍛鍊了我們如何從組織自我的行動過渡到組織角色的行動。
小説、電影、電視劇都給我們提供了規定情境、人物關係等，我們對規定情境的開掘、對人物理解程度的深淺直接關係到在舞台上組織角色行動的準確與否。最初我們交的作業不是完完整整的切下電影中的一段，就是將改編混亂的小説搬上舞台，不是故事情節交代的沒頭沒尾的不完整，就是信息量不足、太平面化，在角色的塑造上也丟掉了自我，更沒有把握好人物的慾望去完成舞台上的最高任務，也沒有將鮮活、豐滿的人物展現出來。實話説這個階段沒有一個角色的感覺能在我身體、思想中流動起來，我很遺憾，我也在尋找原因，是不是因為太理性了？所以在瞭解了作者或導演的意圖後，對自己飾演的人物要從多種渠道中進行了解，就像觀察生活一樣從他們的職業特點、外形特點來深入瞭解他們的內心特點（思維邏輯的特點），通過我們的想象使他們的音容笑貌在我們腦中更加清晰。現在誕生在我們身上的角色都會帶有我們自身或多或少特有的形體、語言、思維邏輯的習慣特點，所以拉近自身和角色的距離是十分必要的，但又不能模仿角色外在的一言一行，所以就要用自己所能理解的角色的説話方式、行動、思維邏輯方式進行生活和創作。
老師説過表演是實踐的藝術．只有通過多次排練、演出．我們才能得到專業上的提高這些實踐是要靠理論支持的。短短兩年，我無論在表演專業技巧上，和對“表演”二字的重新認識與理解上．及對生活的全新體驗．都有了很大程度的提高。感謝老師們，這兩年你們被我們的頑皮和任性肯定“折磨”得挺“痛苦。但我們會讓你們的這種“痛苦”得到倍計的回報，我們也會用自己的成果證明你們是無悔的付出。
表演心得體會4
時光飛逝，轉瞬間10年的這一學期就結束了，這個學期對我來説很充實，除了在專業知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領悟，尤其在做人方面。
這學期開始，從最初的交流練習，節奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結了以下幾方面的心得體會：
一，從拙劣的純語言表演轉變開始
在最初的練習中，我感覺自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上看的，演員發揮的，往往都是即興創作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規定自己和對方的行動；不要規定對方的言語；要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報；在構思練習的時候不要把情節規定太滿。；要明確上場後的任務，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關係。
宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿。——這是表演筆記中老師對我説過的話，現在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質意義。
二，台詞和形體的統一性
肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由於沒有協調的肢體語言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把台詞準確的表達出來，更要和形體統一化，否則難以形象生動的體現台詞的力度和目的性。
每個人每個階段思想不同領悟也不同，現在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發現的問題，我又有了更深的體會，更進一步的.領悟。
從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規矩的負責的組長，其中得到的鍛鍊是從任何書裏或者教學上求不來的。
在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細緻比較粗糙但一切還是靠即興發揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。
首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入瞭解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞台上行動線索不明確以至於我説出的每句台詞目的性不清晰。再加上節奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課後經過老師的認真耐心點評和調整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要隨時隨地的關注生活細節
大一第一學期結束後，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛鍊台詞來提高自己的專業水平，自己要堅持鍛鍊，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務。此外在老師的教導下，我的收穫就是自身的修養有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小衝動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態度及紀律性，無規矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結合，這些都有助於平時的工作和學習。
我相信下個學期我會有更好的表現，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰的準備。
表演心得體會5
一個學期匆匆而過，話劇社的活動也暫時落幕，回想過去，我們一起去看話劇表演，感受大佬的演技，一起在篤志會堂即興表演抑或是排一個完整的段落，從這些活動中我們對話劇的興趣被激發了，同時臨場發揮能力得到了提高。話劇社的每一次活動都很有意思，且很有意義。通過每次的即興編劇和台上的表演，鍛鍊了我應變能力，提高了表演能力。我在話劇社學到了一些表演知識和技巧，對本學期的社團活動很滿意。話劇社無疑是一個温暖的地方，有着相同的對於戲劇的熱愛的'人們走到了一起，用不同的方式詮釋着對於表演的熱愛。
高一上學期在二附中數不勝數的社團中選擇了話劇社，最開始是被招新海報所吸引，話劇社不像其他的社團一樣彩打海報，而是選用復古風。這一學期高一同學在話劇社和社長以及高二的學長學姐學到很多表演技巧。平時一般會分組演出，一組表演，其餘的人當觀眾，表演結束後發表自己的觀點，交流意見。在多次表演話劇後，我們懂得了如何隨機應變，劇情不能太跳躍，一定要有中心立意，且表達明白，台上只能有一個人説話……我們還進行過劇本討論，反轉是很漂亮的點睛之筆，但如果運用不恰當，就是一場災難，邏輯合理反轉出乎意料是一部好話劇的基礎。雖然這一學期並沒有什麼好的作品，但還是收穫良多。一週一次的話劇社表演可以給我很多歡樂。上台表演也漸漸輕車熟路，從一開始的緊張得一言不發，到最後學會和學長搶戲。確實給每個人留下難忘的回憶。
日常的社團活動大概可以總結為即興表演和有劇本的非即興表演即興表演所帶給我們的鍛鍊主要體現在了對藝術表演的隨機應變能力以及不怯場的自信程度，都説藝術是相通的，即興表演想必與演講有着某種意義上的共同之處，同時它更勝一籌的在於情況變化的突發性和多變性…然而社團中大家都非等閒之輩，這一幕幕戲搭下來，不管是演的好也好不好也好，總歸還是有收穫的。而對於有劇本的戲，感覺上恰恰是最麻煩而且難演的。總的來説，每一次的活動都是一次能力的提高同時又放鬆了同學們。比如即興話劇：從素質的提升來看，即興話劇可以很好的鍛鍊我們的思維能力和應變能力（處理意外）還有團隊合作能力（大家相互配合），溝通能力，想象力等等，所以參加社團可以有效提高自己的能力，還是一件很有意義的事情。
表演心得體會6
很快，過了三天上課日，上了兩節的表演課程。
開始的時候，我帶着激動、期待和些許的緊張走進了課堂，因為不知道老師要給我們出一些怎樣的“難題”給我們這些新生，聽完老師給我們講解的一些日程安排之後，感覺自己的大學生活任重而道遠。
我從考學之前就對自己説，如果考上了中戲一定好好幹，做個好演員，做個有紮實基本功的人，讓自己充實，在台上毅力不倒，對的起自己，讓別人看到一個不一樣的.自己。一個男人，一定要做出一點樣來，用實力説話。這就是我對自己的要求。
第一次上課的時候，緊張佔了一些部分，到了今天的時候，就感覺自己放鬆了許多，上課的時候就是興奮，感覺就是在玩，大家玩的很高興，似乎都忘記我們正在上課，可能這就是老師的目的，讓我們刨除雜念，注意力無限集中於自己正在做的這件事情。發揮想象力，發揮主管創造性，發揮我們的特點。今天做的那個沙漠中找水的練習，第一遍自己沒有那麼的投入，所以沒有得到您的認可，第二次自己注意力集中起來，設身處地的想規定情景，或多或少的得到了您的許可，讓我回到了座位上去，自己也挺高興的其實。
現在正在看《圍城》每天都會或多或少的在書上記一些字，表達自己對一些人物的內心感受的個人理解，感覺對自己特別有用。
最後還是想説任重而道遠，千里之行始於足下，踏實走好自己腳下的每一步，一步一個腳印，希望老師今後對我要求更加嚴厲，讓自己收穫更多。
表演心得體會7
很快，過了三個學日，我上了兩節表演課。
一開始，我帶着興奮、期待和一點緊張走進教室，因為我不知道老師會給這些新生什麼樣的“困難”。聽了老師給我們講解的一些課表，我覺得我的大學生活還有很長的路要走。
考試前我就一直是對的。
自己説，如果考上了中戲一定好好幹，做個好演員，做個有紮實基本功的人，讓自己充實，在台上毅力不倒，對的起自己，讓別人看到一個不一樣的自己。一個男人，一定要做出一點樣來，用實力説話。這就是我對自己的要求。
第一次上課的時候，緊張佔了一些部分，到了今天的時候，就感覺自己放鬆了許多，上課的時候就是興奮，感覺就是在玩，大家玩的很高興，似乎都忘記我們正在上課，可能這就是老師的目的，讓我們刨除雜念，注意力無限集中於自己正在做的這件事情。發揮想象力，發揮主管創造性，發揮我們的特點。今天做的那個沙漠中找水的練習，第一遍自己沒有那麼的投入，所以沒有得到您的認可，第二次自己注意力集中起來，設身處地的想規定情景，或多或少的得到了您的`許可，讓我回到了座位上去，自己也挺高興的其實。
現在正在看《圍城》每天都會或多或少的在書上記一些字，表達自己對一些人物的內心感受的個人理解，感覺對自己特別有用。
最後還是想説任重而道遠，千里之行始於足下，踏實走好自己腳下的每一步，一步一個腳印，希望老師今後對我要求更加嚴厲，讓自己收穫更多。
表演心得體會8
這次活動是我們大學生活動的一次重要的展現和宣傳，也是讓我們更加了解到社會、瞭解我們自己。這次活動我們的活動是由一個部門和一個部門合成的，而我們的部門也是在這次活動中成長了很多很多，在此我也是對此次活動做一個總結。
一、工作內容
此次活動我們主要的工作是負責活動的通知和活動的內容的宣傳，讓大一學生能夠在學校裏面更多的瞭解到我們的大學生活，並通過這次活動，我們部門的人員更是了了解到了一個大學生活裏面的一個部門。而在這之中，我們也是通過自己的不懈努力而成功的成為了一名正式的'部長，讓我們在此次活動中得到了一個很好的宣傳和宣傳效果，讓我們這個部門更加的瞭解到我們部門的一個部門。
二、部門的團結
在活動之中我們部門的所有成員都是積極的投入到工作的當中，也是通過自己的工作，去了解到活動中的一個部門的大致情況，以及自己部門的一個團隊。在這個工作之中也是有很多的一個部門成員的相互幫助。當然，作為部長，我們也是要讓自己的部門在活動之中能夠得到成長，也不能有太多的一個部門成員的工作成績。這個也是我們要去做的不足之一。
三、個人工作
此次活動雖然也是有部長做的工作，但也是有一些成果的，我們也是要盡力的去完成任務去做好，也是在此次活動之中得到了很大的鍛鍊，讓我們的部門更加的團結。當然也是有很多的成員的一個相互配合，一點都不會有差錯的影響到活動的進行。這讓我們在後來的工作之中也是變得更加的默契和一起來進步。
這次活動雖然也是結束，但是我們也是會繼續的為之後的工作而努力，去為自己的部門去做出貢獻。
表演心得體會9
大二上學期結束了，給我的第一印象是快，每次都還想能不能多一點時間，多一點時間，可時間一晃一晃的，過得極快，也可能是日子每天都特別充實，都讓人沒有精力去在意時間的流逝，每天六點多起牀，三點一線的生活就開始了，操場食堂藝步樓，我反而更喜歡這樣的節奏，讓自己充實起來，累起來，想這樣錘鍊自己。
我覺得這是學表演必經之路，這種節奏和感覺都是必不可少的經歷，一開始，大二上學期進入了兩個星期的小品階段，我和家豪在一起，倆人特想弄一小品出來，往往是在藝步樓一坐就是一下午，抽着煙悶着腦袋去想，這種方法現在看來當然是最低級的，是錯誤的，所以我們靠腦子想出來去演的時候完全就又推翻了，按照效率來講，拉出開頭直接去演，才是簡單直觀有效率的，我們應該去執行行動，演員光動腦子是沒用的，後來我倆自己就把自己給槍斃了，但是排練過程中那一遍一遍修改，那種急躁的抓耳撓腮是難能可貴的，我覺得這是一種進步的來源，再後來我幫助小品《辦公室奇妙夜》放音樂，調燈光，我分別從觀眾角度和表演者角度去審視這個作品，從中吸取優點，摒棄缺點。
有時候表演不一定要切身的上場才能發現缺點，我認為人是很聰明的，對自己的缺點是很敏感的，在別人身上發現，自己也能校正到自己身上，從中我學到了包袱的節奏，開始他們的包袱並不突出，缺少舞台效果，我作為觀眾角度，從觀演關係出發，我像他們提出包袱一定要拋實，有的時候一定要停頓或者通過重音來強調突出這個包袱，而不是一晃而過，既然是包袱，就得抖出來，我在一邊觀看一邊學習一邊進步，每天的排練到後邊彩排的時候每天熬到凌晨，這我一點沒有怨言，因為我選擇了表演，這就是學習表演本分的東西，我覺得基礎，不覺得累也不覺得委屈。小品階段過後就是現當代片段，我分到的本子是別做夢了，我的角色是陳保保，自己編了快一萬字的小傳，案頭工作，但這個階段自己的表演還是浮於表面，怎麼簡單怎麼來，人物質感也不夠極致，毛病很多，尤其體現在肢體表現，不夠自然，不鬆弛，而且垮，在台上立不住。
從這時候開始就發現自己形體上的問題，包括卓老説的，觀眾最想看的是陳保保在門外偷聽時候的表演，我反而直接下場圖省事，這是不自信的一種體現，而且這個劇本我們三個直接沒有真實有效的交流，説白了就是三個人站在台上念詞，特低級，甚至輪不上是表演，這個階段讓我意識到自己肢體上的缺陷。第二個劇本是自選劇本，是王思源選的找我搭，我知道奮鬥這個劇本，文章演的，是我特喜歡的男演員之一，藉着這個劇本，我把奮鬥看完了，然後倆人一塊商量，電視劇裏哪些段落是比較有意思的，有戲的，行動較多的，我們一個個調出來，一集集存到手機裏，上英語課思修課的時候就看，然後拿把台詞抄下來，在打印到手機裏，然後開始下地排練。
我對於這個角色其實是蠻熱情的，我最滿意的其實就是自己的台詞，這一期間台詞進步特別大，包括形體，這時間裏每次在排練裏建立的自信，都在回課之後被打回原形，一次次捶打，一次次簡歷自信，就是在錘鍊中慢慢進步的，説台詞不行，形體不行，打擊特別大，自己一個人晚上就想，是不是選錯專業了，選錯行了，這多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要臉的讓自己自信，奮鬥這個劇本每次排練每次就改一遍，每次就有新的火花，這是之前所以劇本沒有給予我的.東西，包括搭檔的幫助，倆人互相刺激，給予，帶動，其實我們排的有很多，後來因為時長刪了很多，因此還是挺遺憾的，到後來被選上彙報，這個是對於信心莫大的鼓舞，我覺得這對於演員是無可厚非的幫助，建立自信，期末考試之前的排練修改，廣汽也幫忙一起想點子排練的時候一邊演一邊摩擦出新的火花，那種滿足感真的很棒，也是進校頭一次感覺到這個是存在的，當是回課被回一半叫停，全組的人都看着，卓爺問我覺得演的怎麼樣。
我下意識的説還行，問王思遠王思遠説演不下去了，説我態度不對，演錯了，我當時一身雞皮疙瘩就起來了，太丟人了，完事後卓老您給了我的意見特中肯，針針見血，也是我自己意識到的毛病，一是偶像包袱太重，顧慮太多，雜念太多而是肢體表現力差，鬆垮，沒有張力，三是太接近於鏡頭表演，力氣都使在微表情變化上了，不適應於舞台表演，注意力都不在動作行動上，這個是我以後一定要着重注意和修正的問題，下學期包括假期，我會有意識的去訓練自己的形體，加強形體控制能力，會多多跑步，順便把體力也練上去，把基本的東西做到，在假期多讀書，沉澱自己充實自己，曹禺的劇本我早已買了，日出北京人雷雨原野回去熟讀幾遍然後找一個讓自己感動的劇本。
下學期全身心投入排練，既然選擇了就把它做到最好，以後的目標也是成為一名演員，我深知現在差的還很遠，但是進步的空間還是大的很，之所以開始選擇這個專業，因為它的光鮮，後來越來越瞭解這個專業之後，才知道它的魅力所在，越來越發現表演的好玩與難度，我淺顯的認識到這個專業，是一個表達的專業，把文字性的更鮮活的表達在觀眾面前，對於自己的定位，我認為我的鏡頭表達比舞台表達更擅長，這個專業可以讓我釋放各種情緒卻又不用負任何責任，體驗在現實生活中不從體驗的感覺，哦對了，在排練之餘還幫編導系的學姐拍了個片子，角色難度極大，只能往上靠近，還有片酬。
哈哈哈哈哈哈也算是十幾線的演員了，努力奮鬥吧，朝着自己的夢想，祝自己越來越好，祝老師和同學們新年快樂！努力奮鬥，讓將來的自己配的起演員二字！
表演心得體會10
自古以來就有百行孝為先的説法，尊老愛幼又是我們中華兒女的傳統美德。由此在暑假裏我在敬老院進行了社會實踐。去敬老院慰問他們幫助他們。
當我到敬老院時，我先和院長説明了來意，他帶去我和老人聊天，打麻將，幫助老人打掃衞生看着年邁孤獨的老人們，心裏的第一個感覺是:難受!雖然去之前心裏已經做好了準備，但當我親眼看到時，還是難以抑制心中的心酸，為兒女操勞了大半生，如今卻在應該安享晚年時來到敬老院。
在和他們的聊天中發現老人們平日裏很孤獨，兒女大多不在身邊，有的甚至沒有兒女，他們要的也許不再是簡單的金錢所能代替的。在生活的温飽要求之上，老人要的是有人陪他們聊聊天交流一下心聲。我不禁想起了我的爺爺奶奶他們都已經不在了，所以看到老年人，我特別的想念自己已故的親人，不自覺得就想和老年人們親近親近，就像對自己的爺爺奶奶、姥姥姥爺一樣，想要關心他們，照顧他們，而他們也會把我們當成孫女，孫子一樣，拉着你的手，把他們的那份慈祥加註在你身上，而我們也欣然地接受了。
我們每個人都會經歷從孩童到青年，從青年到老年的過程。經歷生與死。我們現在還是青年階段，未來亦還有相當長的一段路要走，如何走下去，我想，每個人都應該心中有數。也許當我們走完我們的人生旅程，該休息時，是否也會像敬老院的老人那樣快樂開心地度過自己的晚年呢?
人，是需要我們關心的一個弱羣體，我們應該不懈努力的`為他們創造一個良好的生存環境，以報答他們曾經為社會做出的貢獻!也將我們中國的傳統美德繼續更好的傳承下來!
這裏的老人並非每個都還有健康的身體，他們是社會的弱體，他們更需要社會的關注。在雨天，由於身體的原因，也許他們正忍受着各種疼痛的折磨;在冬天，由於環境的限制，也許他們正忍受着寒冷的侵蝕，也許難得見到的冬日陽光，可能根本曬不到。
那我們又在幹嘛呢?傾聽雨的歡唱，在和煦的陽光下嬉戲。相比而言，我們是快樂的，而老人們是痛苦的。但是，我們又能做什麼呢?我們可以做的只能使給他們我們最真摯的祝福;看望他們，給他們少許的快樂!我們要解讀他們的人生，即將走到生命末端的他們又何所思何所想呢?未來的我們會像他們的兒女一樣嗎?把至親至愛之人就這樣託付給敬老院嗎?如果是那樣，那麼當最愛你的父母走了之後，一定會後悔!
通過這次跟老人們的聊天，使我們明白了很多，明白到他們過去的經歷，明白他們的辛勞，明白他們對他們兒女的記盼，更明白他們對我們的希望，也知道了他們內心的一些感受。這也讓我想到了我的家人，以前的我有很多不懂事的地方，在家裏，爸爸媽媽把我當寶一樣寵着，什麼事也不讓我做，深不知他們累了一天回家來還要奉承我們，只考慮到自己的快樂，自己一時的舒服，卻從來就沒想過他們的辛苦，想到以前真的覺得自己很對不起他們，自己也已經不小了，也應該懂得如何去承擔，如何去分擔他們的憂愁了，我們應該讓父母感到我們長大了，讓他們對我們放心，讓他們為我們自豪。
當我要走的時候，通過他們的眼神可以看出他們很捨不得我，這種眼神深深得觸動了我，他們需要關懷，他們很渴望我們能陪他們，眼淚不禁湧了出來。這些老人缺的不是物質上的資源，而是內心精神上的陪伴。他們要求的並不多，只是希望我們這些子女能夠經常去看看他們，和他們聊天讓他們感覺不再孤單，到敬老院去做些力所能及的事，將自己活力釋放的同時，我感到一種充實同時這也是接觸社會，瞭解社會，鍛鍊自己的好機會。我們有責任、有義務去關心他們，獻出自己的一份愛心。
這次社會實踐給了我一次很好的社會生活體驗機會，讓我看到了孤寡老人的孤獨和社會對他們照顧的不夠。增強了我的社會責任感。同時這次社會實踐也讓我品嚐到了幫助別人所獲得的樂趣。我希望以後有更多這樣的機會。尊老敬老一直以來都是我們中華民族的傳統美德。然而，在今天這個物質愈加豐富的時代裏，中年一代的人們卻工作日益繁忙，無暇顧及到身邊的父母。所以，現在的社會有了很多內心孤獨無依的老人。
我們作為新時代的大學生和青年志願者就非常有義務來擔起這個社會責任，繼續發揚這個延綿千年的傳統美德。我們可以通過自己的一份努力，給老人帶去關愛、歡樂和温暖，樹立榜樣，營造全社會尊老敬老愛老的良好風尚，培養和提升公民的社會意識。
這次敬老院社會實踐活動使我很充實，它讓我瞭解了老人們的生活，增強了我的社會責任感。我希望以後能有更多的機會進行這種實踐。
表演心得體會11
我是團體操隊員中的一員。幾天辛苦的排練，使我疲憊不堪。我想：終於輪到我們一展“身手”了。我們的節目是倒數第二場，可以算是“壓軸”戲了。但是，當我看到別的學校的團體操是，卻發現我簡直是隻“井底之蛙”。他們鮮豔的服裝使我眼花繚亂。有可愛的“外星蟲蟲”（其實就是有3只觸角的蟲子啦），有高貴的外國公主，有清純的小海軍……再看我們的服裝、道具：除了清一色的藍、白、黃之外，就沒有其他顏色了。算了，道具比不過他們，我們就用優美的'舞姿征服觀眾吧。
可是他們的動作都很新穎、整齊。那……我只能付出比其他學校更多的努力了。我默默地想。欣賞了精彩表演後，該我們上場了。天氣雖然有些冷，但我們還是搓了搓手進場了。我的心“砰砰”直跳，生怕出錯，影響大局音樂響起來了，大家都像往常一樣，鎮定地做好每一個動作。漸漸地，我也開始冷靜下來。我一邊跳，一邊想：從觀眾席上看一定很整齊吧！想罷，我就更有自信了。在做“龍”的動作時，大家這兒站起，那兒蹲下，此起彼伏。
表演結束，雖然大家都很累，但是勞動中也收穫了觀眾的掌聲，得到了觀眾的肯定，所以我們都很欣慰。
表演心得體會12
一天，老師告訴我們12月26日全年級要舉行“放飛夢想英語節”的活動，我們高興極了。
老師告訴我們，我們要唱快樂聖誕歌。於是我們開始彩排，我們個個都很認真。
26日那天，我早上6時半就起牀了。穿好衣服，化好粧，高高興興地跟媽媽出發了。我們今天要去軍區禮堂表演。我是全班最早到軍區禮堂的'。在那我看到許多老師已經在佈置場地了。這次演出有教育局的領導和校長，還有每一位學生的家長來觀看。在表演之前我們還是要再彩排一次。表演10時半開始，在let it go的歌聲中，英語節的表演正式開始了。我們的表演排在第5位，到我們表演的時候我很緊張，但還是鎮定地上台了，表演結束了，我才鬆了口氣。
這次表演我很開心，我懂得了：學英語是一件很快樂，很輕鬆的事，對我也很有幫助，我一定要學好英語。
表演心得體會13
這一學期對我來説真的是獲得了很多東西，其實在寫之前我認真的看着筆記回想了很多學過的東西，發現我們所做的每個練習都有他訓練的目的，仔細想想每個練習我們都會獲得很多東西有的或許多有的或許少。發現很多東西都是潛移默化的。很多時候我所感受到的是成為好演員的一個素質。
學期下來，我發現表演者需要一個好的創作狀態！我覺得好的創作狀態應該是這樣的：
（1）做合格的專業要改造自己，學會改造自己。
（2）演員要學會調節不能通過外部事物影響自己的創作，使自己注意力集中。
（3）必須生動靈活，身體與面部表情。
（4）當我們想完成目標的時候，就會出現一系列的行動
（5）舞台與生活，舞台上必須經過加工，但必須是有因果順序的。
（6）舞台上的演員，必須是有目的的，有任務的！
而且我覺得演員自我與角色融為一體，演員與角色的關係。反覆體會人的衣食住行，生活中點滴的回憶，遇到事件的時候一定回過頭來想想靜下心來。我們要達到一個目的我們採取了多少行動。要善於利用道具，打扮自己，有選擇的的選擇道具。投入角色，不受影響。
我認為人的身體是由思想與呼吸來控制的，控制自己的身體必須先控制好自己的呼吸與心裏，除此之外。我認為最重要的是研究演員行動的目的。行動線是怎樣的從自己的身體與內心出發，作為演員要有自己的行動線，根據身體所收到的刺激由身體到內心，有內心帶動呼吸與身體，以角色的身份來看這個世界與人物的關係。我認為這點是非常重要的，這句話好像突然給我指明瞭方向，角色背後的東西才是最重要的，並非表面不能只有形似，要從各個方面瞭解角色，自我控制心裏和身體合一。
努力的使自己中性，排空雜念要活在當下，我發現做了幾次工作坊，每個學習表演的老師、藝人、大師都有共同點，那就是注意力、氣場、能量的`收放。這讓我明白了很多，演員不能騙自己的身體，要活在當下。
我們一直在強調身體的控制，發現必須自己不斷的嘗試才可以更多的瞭解自己的身體，看看身體達到什麼程度給自己的情緒帶來什麼樣的反應，會給自己帶來什麼，在進行身體創作之前的準備是必不可少的。
1、身體的放鬆與收緊牽動身體的每一處肌肉，包括手指、眼睛……全部的神經都在工作都在用力。
2、隨時準備可以做出任何動作，收放自如。如果注意力集中。創造、創作過程都不會間斷。
3、肢體處於放鬆狀態，老師也説過強調過，表演者的放鬆與平常人的放鬆是不一樣的，我們的狀態就像充滿能量的氣球。
4、我認為在創作之前人或創作者是保持一種中性的狀態，我覺得這樣有利於創作，如果沒有也要控制自己的身體。
5、創作過程中，保持狀態不變，沒有雜念。
6、尊重對手給的矛盾的語言和身體上的動作。表演者是感性的通過自己眼睛所看到的，身體所感受到的刺激，馬上通過身體與語言表現出來。
在最近的這一階段老師也有所提到觀察生活，我記得有一次我去觀察兩三個外地一起來上海收破爛的，在我不斷盤問的時候我發現，原來觀察不僅僅是隻看外表，原來他們的背後也有很多故事，他們也承載着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者觀察生活應該是這樣的。反過來講如何將自己觀察到的進行處理，人物觀察在觀察後我覺得應經過精心的改造和處理，在作品的時間上有所剪裁，我們要學習如何剪裁。將人物還原生活的同時將能夠突出人物性格的行為組合起來，我在這方面就遇到了一些問題，演員課通過人物的外形、動作判斷人物的心裏，找到能夠吸引觀眾的亮點引發觀眾與你同樣的感覺和反應。
應有選擇的觀察與修改，使作品更有戲劇性、更青春。儘量嘗試與自身性格有差異的人，進行模仿，動作細心，心裏明確，我們可以透過角色的心裏來感受這個世界，這樣就會得到的更多。學會刪減、提煉、把人的複雜的心裏感情（要有心裏體會）（就像我心底的東西，這個跟“我”有什麼關係，這個作品一定與“我”有什麼關係有真實體會，要有生活質感。
我們在做一生活的行動，一定要有目的。這一方面我有深刻的體會，因為在台上如果沒有明確的目的，就會出現我們通常所説的在舞台上站不住的感覺，沒有明確的目的，我們的行動路線與動作就不明顯，我感覺似乎突然明白了許多，我的行動要有明確的目的。
演員的感情與感覺要非常的明確非常的精準，如（我愛一個人，我是怎樣的感受，如何程度的愛她）我們要精確我們的感情，試着問自己，為什麼這樣做，試着反問自己。給自己明確的目的，精確自己的感情，將身體某一部分對環境的感覺帶動我們的全身。在上課時我明白了許多事情，也可能在老師點評的時候突然明白，我感覺我的獲得是通過課上的實踐和理論相結合獲得的，我發現這是我提高自己的一種方法，我在想自己問題的同時，通過老師專業語言的點評，突然有種被點透的感覺，感覺非常好。理性，這個問題我感覺我有所解決，記得在和遙遠做練習的時候老師突然説我用很多經驗，腦子一直是理性的思考，從那開始我好像被一棒子打醒了。
其實這段時間我也在思考一個問題就是在創作之前演員需要大量的理性思維，要考慮角色、行動的合理、台詞……但是我個人在做表演的時候會想這個像那個突然發現自己什麼都不敢做太理性，發現自己在台上什麼表情都做不出來，總是有個第三隻眼睛在監視自己，感覺很不舒服，自己在做什麼動作和表情的時候都很僵硬，我覺得這樣在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的問題所在，覺得是因為我不能完全的投入！這是我進階段遇到的問題。但是我發現我慢慢在把直覺放給身體。慢慢的觀察對手給我帶來什麼，然後做出反應。
演技訓練是演員所需要的技能與培養演員技能。要明白演員自己在舞台上的目的。記得最近做過一個練習我坐在台上另一個人過來與我説話互相適應，但是我發現自己與上來的對手完全交流不上，自己心裏一點目的和慾望都沒有感覺自己很無助不知道該幹什麼這種感覺很難受，同時也讓我明白了演員在舞台上沒有目的是非常可怕的，這讓我明白了很多。真正的技巧就是從角色的角度想，演員必須有真實感覺能力，有演活角色的慾望，把角色的性格與觀眾分享，明白角色的行為動機，在現角色的情感。
説到這裏，説道對手的問題，其實我感覺對手可以給你帶來你在舞台上的全部，我一直想從對手身上獲得到一些東西，發現每個人都是很毛躁的，在舞台上，沒有把心真正的放下來關注對手。關注對手給你帶來了什麼，自己在對手身上到底獲得到了什麼，對手真正給我帶來了什麼，我在對手身上需要什麼，想獲得什麼等。在考試這幾天我獲得了很多東西也發現了自己的不足，我一直在尋找一種直感，在最後的幾天我也一直在平衡直感與理性，我發現自己可以改變，但理性還是有的，好像在後幾節課找到了直感。感性的身體，演員需要這個。
表演心得體會14
這學期我們的實訓班是一個為期兩週的話劇表演。不知不覺，戲劇課很快結束了。回望這堂課，我總有萬千感觸。雖然演出有遺憾，但我現在還是很激動，很激動，很開心。
通過對戲劇的研究，我意識到如果説音樂震撼聽覺，舞蹈和藝術衝擊視覺，那麼戲劇就是一種集三者於一體的綜合藝術形式。背景音樂渲染氣氛，模擬真實場景的特殊音效；肢體動作，面部表情，描繪具體故事；舞台佈景，呼應人物心理。“綜合”應該被視為戲劇的本質，它最大的特點是可以綜合、誇張地運用各種方式聯繫現實，表達主題。正面敍述、倒敍和間歇期像文章一樣被解讀。獨角戲、相聲、歌舞可以用各種形式，一個場景一個場景，一個接一個。如果能注意呼應，就能讓劇帶給人豐富多彩的感覺，而不是讓人感到迷茫。都説戲劇就像生活，可能是因為它的特點，讓它更貼近人們的生活，會被大眾更廣泛的接受。
班裏共有七組參加演出，戲劇編排的內容多種多樣。莎士比亞説，他的作品是“向自然展示一面鏡子，向美德展示自己的面孔，向荒誕展示自己的姿態，向時代和社會展示自己的形象和印記”。確實如此。通過參與戲劇表演，我意識到戲劇可以在一定程度上反映社會現實。比如學生表演的《大學生活（《大學生活》）》，展現了現代大學生對生活和學習的一種態度。還有一個《白雪公主與小矮人》的現實版，看的時候好像曾經給我們展示過快樂的童年。也表現了我們對無憂無慮、純真快樂的童年的嚮往和留戀。《不差錢》的英文版和《武林外傳》的英文版給我們帶來了很多歡樂。當然，我不得不提到最失敗的劇，Yes表示No 《似是而非》，這讓我的戲劇表演課充滿了遺憾。
然而，回顧我們小組的'準備過程，我感到如此温暖和甜蜜。在準備的過程中，我們收穫了很多。首先，我們對劇本有了深刻的理解，這使我們對英漢翻譯有了更好的理解。其次，小組排練培養團隊精神和相互學習交流。然後我們在業餘時間聚在一起討論和表演，每次排練都是我們快樂的回憶。排練的時候，我們互相指導學習，我們相親相愛，我們一起努力。
從選劇本、分角色、背台詞、排練到最後的表演，我覺得戲劇需要更多的人與人之間的合作。所以團結合作在我們的排練中得到了充分的體現，也增加了同學之間的友誼，也鍛鍊了大家的合作能力。同學們的默契配合、相互理解、共同努力，讓我感受到了家的味道。它給我們準備期末考試的緊張氣氛增添了許多快樂和甜蜜。
戲劇需要語言表達，我們都用英語表演。所以，不知不覺中，我們的英語口語已經訓練好了。此外，老師和同伴對我們的發音進行了評論和糾正，我們的英語發音也提高了很多。
快樂的時光總是飛逝。我們的培訓班結束了。大家還沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以很不願意去。因為我們從戲劇表演課上得到了太多，我們學會了分析情節和選擇排練，我們糾正了不正確的發音，我們感受到了温暖的友誼，我們感受到了團結的力量，我們也從戲劇中看到了人生的無常和我們進步的力量。我非常感謝老師陪我們度過這段快樂的時光，感謝他對我們的指導。
表演心得體會15
“讓真人來演真事，由於他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，並不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋樑。”
表演到底是怎樣的一門藝術？銀幕上的斯琴高娃怎麼一會兒是善良，賢惠而內秀的農村婦女玉貞（《歸心似箭》），一會兒又成了市俗，潑辣而又純真的車行主女兒虎妞（《駱駝祥子》），接着又以既冷酷又熱情，既陰沉又睿智的日本戰犯川島真美子（《再生之地》）的面目出現在觀眾面前，這裏邊有什麼訣竅？
表演的實質
1“三位一體”。指創作中創作者、創作工具、材料及創作的結果——形象都統一於演員自身。這一基本特性產生出演員創作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等。
2“三個統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一，即演員與角色的統一；藝術與生活的統一；體驗與體現的統一。
3“三種素質”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流於膚淺。
4“三種能力“。指演員對錶演這門藝術掌握的三方面的功力。
A、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關於表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。
B、是一套塑造人物形象的創造方法、包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路，性格化與“化身”的本領。
C是創作中的思維與觀念。必須有正確的創作思維模式與創作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統的規律與觀念，宏觀觀念的落後與偏頗都將導致微觀藝術創作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創作思維模式與創作觀念的探討，不少演員在創作中嘗試到觀念轉化的甜頭。
5、“創作的三步進程”。指人物形象塑造中所經歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個階段。
6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。
7、“三種派別”。前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現派。
在表演藝術領域裏，關於創作方法、表演學派，歷來就存在着體驗派和表現派曠日持久的爭論。兩派爭論了數百年。表現派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。
表現派主張演員只要在排演場排演時，體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以後每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。
體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，並將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。
匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經常出現匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由於戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經常地而且很巧妙地進行鬥爭。”斯坦尼斯拉夫斯基給匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發聲的刻板；造型和形象的刻板；甚至於連情感本身也捏造。在處理演員複雜內心的過程時，匠藝是從最外部着手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內縮或者撕破衣領。”時代發展了，當今人們主張體驗派與表現派的結合。
8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅蘭芳）斯氏強調產生情感，進入情節，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現，一種“間離”；梅氏（傳統中國戲曲）則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實結合，強調演員與角色熔鑄為一個整體。
9 、“雙重生活”。演員在創作生活中過着雙重生活，一方面表現為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創作者，兩者既矛盾又統一，這就決定了藝術創作中必須過着雙重生活，第一“自我”過着形象生活，體驗着形象的情感；第二“自我”則掌握和監督這種體驗並有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內部與外部的統一體，又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼備，“情動於衷而形於外”。
10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們説一切表演藝術的創作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統一。表演創作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面瞭解自我創作的優勢、弱點和特點，探索自我的創作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋樑。演員的創作不但離不開自身的外形、氣質條件，也離不開自身的'創造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在着不同的戲路（然而隨着演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創造，這兩種傾向都不足取。
第二節 表演的基礎訓練
任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規律和創作方法。前蘇聯偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創作經驗，創立冷酷完整的表演體系，系統而科學的闡述了表演藝術的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。
1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞台上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞台自我感覺。
2、肌體控制：即演員做到在創作中，根據人物性格與劇情的需要，該緊張的部位緊張，該鬆弛的部位鬆弛，達到表演的準確、適度，協調並富於魅力。真正
在舞台上、鏡頭前做到極度鬆弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心裏素質和不懈的實踐鍛鍊。
3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環境、規定情境、人物關係、發生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環節。
4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規定情境，並在內心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源於豐富的生活，來源於演員的心理體驗和情緒記憶，來源於演員的大膽幻想與聯想。應該讓想象也成為演員創作的第二天性。在創作中養成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現實。
5、情緒記憶：指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創作中不僅是一種重要的技術，也是內心創作的最好素材，心理技術的重要手段。
6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、願望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態，有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流。活的交流為“有機的交流”，它需要經過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內心視覺看到交流的主體本身看見了什麼和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發出和收進心靈的潛流。
適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應並影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。
7、速度與節奏： “哪裏有生活，哪裏就有動作；哪裏有動作，哪裏就有活動；哪裏有活動，哪裏就有速度；哪裏有速度，哪裏也就有節奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內部和外部都存在着某一種速度節奏。節奏是一切運動的組織原則，節奏貫穿表演過程中一種交替出現的有規律的現象，在一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。速度一般指內、外部動作的快慢、是節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語“PHTMOC”一詞沿用變來的，表示着程度，程序、勻稱的活動等意思。節奏這一概念反映着自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節奏是反映着宇宙的次序和協調的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼説過：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”
8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創作任務，即角色要“做什麼”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能説明其內在實質的名稱，並用東西來規定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。
9、表演的核心元素—動作“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文裏的意思就是“完成着的動作”。“演員”一詞是説“動作的人”（he who acts）。演員的任務是以“再現人的動作來再現角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。
體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞台上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”
表現派大師萊布希特也提出：“演員藉助他的全部肌肉和神經，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多隻能表現出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看着人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。
10、動作的藝術和藝術的動作“動作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學》。他説：“在戲劇裏，具體的心情總是要發展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內心理想的現實。”
動作的特點：
（1）動作是在規定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。
（2）動作具有兩大特徵：
一是由意志產生的，一切動作都是產生於意志與願望；
二是有一定目的，任何動作都有它的目的，而目的是為了改。
