淺談聲樂學習過程中的心得
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悦耳的、連續性、有節奏的聲音。下面是小編整理的淺談聲樂學習過程中的心得，歡迎大家參考!
一， 聲樂教學語言的準確性.
聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，才能解決聲音中的主要毛病，才能對症下藥，也才能使學生對複雜的理論理解透徹。我們的聲樂老師通常這樣訓練提示我們：氣息下沉、吸氣要深、呼氣要穩、下巴自由的掉、笑肌上提、牙關打開、前胸放鬆、後背夾緊、上下氣息通、雙肩放鬆等。如果老師在課堂上針對某個問題大講特講，空談聲樂理論，就會使學生感到漫無邊際，無從下手。
聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過於專業化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“你要真假聲混合的唱法唱”，等等的語言往往會讓學生莫明其妙。精練準確的教學語言，就能達到化複雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果。
聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理解發聲的原理和歌唱的技法，去創造美好的聲樂藝術形象。因此教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學效果的提高，有着十分重要的意義。
二,歌唱的基本要素
人聲歌唱的基本要素包括呼吸,發聲,共鳴和語言四個部分.呼吸是動力,氣息衝擊聲帶發出聲音,聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化而形成動聽的聲音.在歌唱活動中,呼吸,發聲,共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體,如果沒有呼吸,沒有共鳴,嗓子的運動也不存在.只有用歌唱所需要的呼吸,共鳴,嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音. 歌唱又是語言和旋律相結合的產物，是用人的聲音表達思想情感、展現作品風格的一種藝術活動。歌唱中的聲音離不開語言的表達，無論哪個國家和民族的歌唱藝術，都是根據其語言規律來吐字行腔、表情達意的。古人云：“曲有三絕：字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”。發展到今天，“字正腔圓”仍是我國傳統聲樂藝術的重要創造原則。要達到這個要求，就必須瞭解中國漢字語言的基本知識，掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發音方法，才能真正做到“以字行腔，字正腔圓”。 因此,歌唱的四個要素有着內在的密切聯繫,不可分割。
呼吸是歌唱的動力。我們生活中的呼吸人人都會,這些是生理現象很自然,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,他是帶有歌唱技巧性的呼吸，氣息要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要隨着樂句的長短,根據情緒情感的的'喜怒哀樂而變換着運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同於生理性呼吸.
歌唱者在吸氣時要用鼻子和嘴一起吸,並且吸氣時的口腔應當是放鬆的,那麼怎樣才算是深呼吸呢 這裏有兩個方法:一是聞花香，想象着面前有鮮花，身體很放鬆的把花香吸進,會感覺到吸的深度和力量是在腰圍,後背,後腰等部位,並都有膨脹的感覺,;另一個方法就是彎腰90度,兩臂放鬆自然下垂,兩腳略分開,要站穩,這時吸氣,氣息很自然的吸到腰的周圍,很明顯的後背後腰膨脹,這是唱高音用氣的位置. 總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝。
發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。 1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。 2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。 3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。 4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。 四、咬字、吐字準確、清晰 發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，以字帶聲，力求做到字正腔圓。歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的瞭解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。
在高一時,我發聲特別是高音常出現放炮現象,當時不知道是怎麼回事,後來經過老師的引導,避免了放炮這一現象,經過上學期的考試,我受的震驚不小,竟然犯低級錯誤——音準不對.當時羞的我沒臉見任何聲樂老師.過後,我查了許多聲樂資料以及一些心理方面的書籍,我悟到了許多東西.那段時間我覺得聲音很舒服,並且內心一直是積極的狀態.心理上沒有任何障礙,身體很放鬆,信心十足,並且唱高音時也還可以，就是後來上課狀態不佳時,在老師的引導下也能發出好一點的聲音,
關於共鳴腔體的用法,各種唱法共鳴腔用的不一樣,根據歌唱的需要,有的唱法各部位共鳴腔體全都用;有的唱法只用某個局部;區別唱法是很重要的一點。美聲唱法是根據音的高低偏重於某一部分共鳴多些,但所有的共鳴腔體全都要用,這樣用共鳴發出的聲音色彩與生活中用的聲音是有距離的. 共鳴在歌唱中是非常重要的.因為聲帶發出的聲音很小而且單薄,很不好聽,不能成為歌唱的聲音,要靠共鳴把聲音擴大和美化,才能成為歌唱的聲音.在歌唱發聲過程中,所有的共鳴腔體都是起作用的.我們在練習中,會遇到某些同學壓喉,這種現象在男同學身上多見些,千萬不要壓,壓喉頭的聲音是僵的,是不正確的,沒有共鳴或共鳴少的聲音是擠出來的,這樣發聲的呼吸不會是深的,發出擠的聲音大多是由於喉頭上升,氣息變淺造成的.我的聲樂老師曾説過,歌唱其實是件很 自如的事情,平時説話用多大的力量,就用多大的氣,張嘴歌唱時,只要呼吸正確,腔體打開,還有用同樣的力量發出的聲音是鬆弛的,圓潤的好聽的.
人類語言中的語音,由兩種音構成 ,一 是元音,又叫母音,二 是輔音,又叫子音,在漢語拼音中稱韻母和聲母.歌唱,主要是唱好元音,因為語言 不同,元音也有各式各樣的.只要是人類為傳 情達意而發出的聲音都是元音,只要出聲音就有元音.元音是語言中的重要部分,歌唱中唱好元音能使聲音流暢,美化而富於色彩性.漢語的基礎元音有a,o,e,i,u,v,還有複合元音,由兩三個元音複合而成,如ai,ao,ei,ou,ia,iao……鼻化元音是由元音和輔音n,ng複合而成的.如an,en,ian,ong,ang,中國歌曲戲曲訓練唱好十三轍,其目的都在於將元音訓練好.
語言的另一部分是輔音,也稱子音.輔音在發音時氣流受脣齒牙舌喉阻礙的音.每個字頭的輔音有一定的形式其音的部位.輔音的發音有兩種情況,一個是發音的部位,一個是阻 氣的方式,歌唱唸字的時候,該哪兒使勁就哪兒使勁,其它地方絕對不能幫忙,片面的注意吐字聲音就緊了,硬了.我們一定聽説過"字正腔圓"即字要吐的清楚,又 要得到好的共鳴,元音唸的準,唱的對,輔音突出的夠標準,耳朵聽着絕對正確.
三,歌唱的藝術表現
聲樂藝術(美聲唱法)同其他唱法的聲樂藝術一樣,是集音樂,聲樂和舞蹈表演藝術為一體的一種綜合藝術形式.一個優秀的歌唱者,必須掌握聲樂作品中複雜的音樂語言和文學語言,不僅要有相應的發聲技巧做基礎,還要有具備一定的舞台形體表演的條件和知識技能.貝基先生曾説過,美聲唱法唱起來不是一板一眼死照着譜子,而是心裏要有些什麼;有的人一板一眼按音樂唱,聽的人説:不錯,把譜子都唱出來了,但缺乏感染力.貝基先生説的"心裏要有點什麼"和"感染力"也就是我們所説的藝術的表現能力.
田玉斌先生曾這樣説:"音樂修養是指理論,知識,藝術和思想等方面所具備的一定水平".它具體包括以下幾個方面的內容: a.音樂理論知識水平.b.音樂的審美能力即歌者的藝術品質.c.對音樂作品的理解能力即歌者對音樂語言的領悟力或感受力.d.對音樂作品的表現力,這是一個歌者音樂修養高低的集中表現.
作為歌唱者,我們該如何提高自身的音樂修養呢 我們可以從以下幾個方面入手:
②善於思考
③勤於實踐
藝術時間對於歌者,就象田徑場對於田徑運動員一樣.不能設想一個運動員坐家裏僅憑他的理論和思想修養就可以破世紀記錄的,歌唱者也要大量的實踐,例如對演唱方法和技巧經驗的實踐,演唱作品,積累曲目的時間,舞台演唱的實踐 等.
總之,加強歌唱者的音樂修養,是學習聲樂演唱對必備的前提條件之一,它和掌握歌唱的發聲技巧一樣,對藝術表現具有同樣重要的意義.
對於我國歌唱事業,特別是美聲唱法藝術得到了更大的發展.在短短數十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國 際聲樂舞台上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業會更上一層樓,使世人更加矚目.
主要參考書目:
①《沈湘聲樂教學藝術》 沈湘著 上海音樂出版社
②《音樂美學基礎》 張前 王次 火召 著 人民音樂出版社
③《跟我學美聲唱法》 王如湘 編著 湖南文藝出版社
