名人事蹟的演講稿

演講稿可以按照用途、性質等來劃分，是演講上一個重要的準備工作。在生活中，演講稿與我們的生活息息相關，怎麼寫演講稿才能避免踩雷呢？下面是小編精心整理的名人事蹟的演講稿，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

名人事蹟的演講稿1

相信大家都知道雷鋒，一個普通戰士的光輝形象，從此深深地印在了中國人民的心中。雷鋒叔叔非常節儉，一雙襪子補了又補，穿了又穿，可他卻用自己每月僅有的6元錢津貼，為全班戰友購買了許多學習書籍。他不僅自己認真學習，而且還經常幫助戰友，共同提高。1960年，遼寧省遭受特大水災。他悄悄的給受災的戰友王大力家寄去了20元錢。後來，他又把100元錢，以一名解放軍戰士的名義捐給了災區人民。有多少次，雷鋒叔叔路過工地，就情不自禁地參加起那裏的義務勞動;雷雨來臨之際，他又用自己的被子去蓋水泥。他在自己的日記中寫道：人的生命是有限的，可是為人民服務是無限的，我要把有限的生命，投入到無限的為人民服務中去……一滴水只有放進大海才永遠不幹，一個人只有把自己融入集體，才有力量。一塊木板釘子為什麼能釘進去，因為它有兩個長處： 一個是擠勁，一個是鑽勁。我們在學習上也要發揚這種“釘子”精神。雷鋒可以這樣，作為新世紀得接班人，不正要發揚這種精神麼?雷鋒説過：我活着，只有一個目的，就是做一個對人民有用的人。的確青春是美好的，可是真正的青春，只屬於永遠力爭上游的人，永遠忘我勞動的人，永遠謙虛的人。對待同志要像春天般的温暖，對待工作要像夏天般的火熱，對待個人主義要像秋風掃雷鋒，一個不朽的名字，你將永遠是一盞不滅的燈，你將永遠活在我們的心中! 我們要向你學習，要您來做我們的榜樣!您永遠活在我們心中!

《狼牙山五壯士》一文敍述了1941的秋天,五位抗日英雄勝利地完成了阻擊敵人,掩護人民羣眾和連隊轉移的光榮而艱鉅的任務.在彈盡糧絕,就要被敵人俘虜時,毅然跳崖,以身殉國的故事

讀完《狼牙山五壯士》,心裏久久不能平靜,想了很多很多.

文中這樣一個片斷令我最感動:五壯士高呼着"打倒日本帝國主義" !"中國共產黨萬歲"!然後昂首挺胸,邁開大步,相繼跳下懸崖.這聲音驚天動地,氣壯山河,喊出了中國人的肺腑之聲.多麼偉大的五壯士啊!

每當回想起五壯士驚人的壯舉我就感到非常慚愧.我作為一名少先隊員,二十一世紀的接班人,在學習上遇到難題就退卻,有時甚至就放棄了.而狼牙山五壯士為了民族的解放事業,克服了重重艱難險阻,赴湯蹈火,為國捐軀.我遇到的這點困難與他們相比算得了什麼?五壯士的英雄壯舉正是中華民族的脊樑,他們是中華兒女的'楷模;他們的英雄氣概將浩氣長存,他們的英勇事蹟流芳百世,永垂不朽……

讓我們永遠記住1941年秋日的這一天吧.狼牙山五壯士向我們展示的大無畏的革命精神將光照千秋.

名人事蹟的演講稿2

奧地利作曲家沃爾夫岡阿瑪台烏斯莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡迴演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以後能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家。

自1774年起，他的創作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑑賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經成人的莫扎特，對自己的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作自由，1781年，他徹底地同僱傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。

1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有徵得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲韋伯結了婚。此間，莫扎特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫扎特一生最重要的創作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第一個力圖掙脱束縛、維護自己尊嚴的藝術家，他在享受“自由”樂趣的同時，也對“自由”的艱辛有了更實際的體驗。莫扎特在音樂裏開始體現他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱着天真、誠摯的嚮往，一打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。

莫扎特一生中最後的兩年是經濟最困難的時期，他曾説道：“我的舌頭已經嚐到了死的滋味，我的創作還是樂觀的。”1791年12月5日這位偉大而優雅的天才在維也納的貧民窟裏離開了這個讓他多災多難的世界。　　

當時妻子正患重病，家裏沒有一個零用錢，三十五歲的莫扎特就被埋葬在窮人的無名公墓裏，沒有一個親屬給他送葬，荒草隱蔽，雨露沖洗，讓今天無數對他崇敬的後人欲祭無處。他為未能完成《安魂曲》而抱憾終生，但如今全世界都在讚美他的天才，他的靈魂真正可以安息了。

音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敍調也富於歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性衝突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯繫。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。