陶瓷裝飾的技術方法

引導語： 陶瓷裝飾與器物的用途、造型和社會審美取向，有着密切而又不可分割的聯繫。裝飾是對陶瓷器進行藝術加工的重要手段。它對提高器物的外觀質量、豐富文化生活起着積極有效的作用。陶瓷裝飾方法很多，主要可分為兩大類，一類是釉下裝飾，另一類是釉上裝飾。這裏有傳統工藝，也有近現代工藝。學習鑑定就要了解其發展和演變歷史及其藝術特點與風格。下面是小編整理出來的關於陶瓷裝飾技法的説明，趕緊來看看吧!

　　陶瓷 -陶瓷裝飾技法

釉下彩是以各種高温顏料，在泥坯或素燒坯上繪畫紋樣，再施以透明釉、入窯經高温一次燒成。其特點是彩繪的紋樣與坯釉在高温中同時燒成。色料充分滲透於坯釉之中，瓷面光潔滋潤，色澤透明雅麗，有飽滿的水分感。經久不變。

刻劃花是我國陶瓷傳統裝飾方法之一。它是在坯體上用鐵，竹製的刀、扦等工具刻劃出裝飾花紋，施透明釉燒成。這種裝飾方法在原始青瓷上就普遍使用了，只是不同時期的陶瓷紋飾風格各異。

刻填花又稱鑲嵌花，是在坯體上先用一種特製的刻刀刻出花紋，然後在刻出的.凹槽內填以色料的裝飾方法，在古代多填白色料和黑色料，又稱“刻花填白”和“刻花填黑”。

模印花技術是在刻劃花基礎上發展起來的，也是古陶瓷最常用的工藝。一件模具可以多次使用，避免了像刻劃花工藝的重複繁雜的工作，大大提高了生產力。

青花玲瓏是一種釉下青花加玲瓏雕鏤相結合的裝飾。它是在瓷器坯體上，先製作玲瓏透剔的玲瓏眼，一般常用的是米粒狀通洞，稱為“米通”。再以“玲瓏釉”充滿玲瓏眼，結合呈色青翠的青花紋飾，施釉入窯高温一次燒成。

“五彩”又稱“硬彩”，是使用古彩顏料在釉上的繪畫裝飾，也是景德鎮傳統彩繪藝術之一。最早的五彩出現於我國宋、金時期的北方地區，其前身即磁州窯的“紅綠彩”。

鬥彩是明代永宣官窯創燒的新品種，成化鬥彩在歷史上最負盛名。它是釉下青花和釉上五彩相結合的一種裝飾方法，先在坯體上用青花色料畫出紋樣的一部分或勾出紋樣的輪廓線，施釉入窯燒成後，再施以古彩完成釉上彩繪，故又名“豆彩”，有的也稱為“填彩”或“加彩”。

粉彩又稱軟彩，始創於清代康熙晚期，是使用洋彩進行彩繪的一種裝飾技法。粉彩色彩豐富，粉潤柔和，秀麗雅緻，形象刻劃細膩生動，它更多地吸收了國畫工筆重彩的繪畫技法，越來越傾向於繪畫性，使用玻璃白打底，增加了畫面色彩的層次感。

琺琅彩原名畫琺琅，亦創燒於清代康熙晚期，是使用洋彩進行彩繪裝飾技法之一，與粉彩裝飾十分相似，有時甚至難分彼此，早期由宮廷造辦處燒製，幹隆三年以後逐漸移至景德鎮御窯場製造。琺琅彩的繪畫技法，早期多仿銅胎掐絲琺琅。

素三彩是由琉璃釉發展而來，名為彩，實為釉，以釉代彩。它捨棄礬紅以紫色代之，畫面典雅素淨，故以“素”相稱。

礬紅彩又稱鐵紅彩，是以礬紅顏料作主要色料勾線，染色描繪畫面的一種裝飾方法。

墨彩是以黑色(豔黑)作主要色料勾線，染色描繪畫面的一種裝飾方法。

同治彩即粉彩彩繪技法之一。它摒棄了康、雍、幹三朝繁雜的粉彩工藝，並融合了五彩設色簡練的繪畫風格，易於上手。

淺絳彩一詞來源於淺絳畫派，原指元代文人黃公望創造的一種以水墨勾畫，以淡赭石渲染而成的山水畫。陶瓷界所説的“淺絳”借用國畫術語，是指晚清流行的一種濃淡相間的繪畫技法。

廣彩是“廣州織金彩瓷”的簡稱，始創於清代康熙年間，流行於晚清民國時期，早期以古彩做裝飾，晚期以粉彩做裝飾，也是我國優秀傳統彩瓷之一。

新彩又稱新粉彩，是20世紀以來文人瓷繪藝術的一種。

電光彩就是光澤彩。它是用電光水作彩料進行裝飾，屬現代工藝，具有彩虹般的光亮色澤