廣告設計中“空白”境界的內涵與運用
廣告設計是視覺傳達藝術設計的一種表現形式，它集中反映了某個歷史時空的文化精神，是其文化內涵與現代設計理念的有機融合。現代廣告設計中簡單與簡約的理念漸漸成為設計的主流趨勢，而在這種沉靜、質樸的意境中流露出的對“空白”境界的追求和運用，與中國人主張“天人合一”、崇尚淡泊寧靜的審美情趣不謀而合。
“空白”在中國畫審美範疇的內涵
中國畫中的“空白”源於中國傳統哲學理念。道家是中國本土文化，其內容包羅萬象，道家思想是研究中國畫的基礎理論。“天地萬物生於有，有生於無”，老子認為天地萬物都是“無”和“有”的統一、“虛”和“實”的統一，虛與實都是在相對平衡狀態中的虛實關係，有了這種統一，天地萬物才能流動、才能運化。中國畫正是基於道家傳統的哲學理念，在強調樸素美的同時，採用虛實結合的手法，推崇“以少勝多”、“無畫處皆成妙境”的審美理念，在空間形式的表達運用方面，獲得了以少勝多、言有盡而意無窮的藝術效果。
空白是中國畫特有的心理空間，亦是畫面呼吸的必然所在。
中國畫中的“白”就是“無”，也就是“虛”，這也是以審美的需要出發，在設置主體物象時，有意識地以虛白巧設空景而使實景物象更加突出。藝術性與審美性的有機結合使畫作達到以虛襯實、虛實相生的至高境界。如果沒有空白，中國畫就失去了玄妙的想象空間；如果沒有空白，中國畫的“氣”和“勢”將不復存在。無畫之處的“空白”正是道家宇宙觀中的“虛無”。
“空白”是中國畫極為重要的畫理。
中國畫有“計白當黑”、“疏可走馬，密不透風”之説，這裏的“計白”不依賴於附屬物的襯托，而是高度概括的意向的表現，使觀者能通過“空白”展開豐富的想象，遷想妙得。中國傳統藝術並不像西方美學那樣講究理性的認知和推理，而更多的是以感性的方式來領悟自然，體味人生。在中國畫論中，墨色和彩墨屬於色，白色畫紙本身的白也屬於色。所以，畫家極其重視“空白”，以虛襯實、虛實相生的處理手法使畫面形成一種非凡的意境。如在山水畫中，天、雲、水，往往不着墨色，只留紙面，以虛當實，寥寥數筆，意形盡現。觀者能在畫面中“實”的反襯下，獲得對“虛”的感受，從而達到以有限寓無限的意境和空白處即畫的效果。
在中國畫藝術創作中，“空白”的巧妙運用是一種智慧的體現。
畫面中畫得過多過細，容易覺得失去了淡、遠、空、靈的氣韻，同時也會遠離“雅趣逸境”。畫之妙境多在若隱若現之間，“空白”與實景的適度關聯，把持畫面“實景清而空景現”的“意境”在中國畫中得到了至善至美的實現。
顧愷之在《畫雲台山記》中，曾經描寫山的高遠，“作清氣帶山下三分倨一以上，使耿然成二重”，這是最早利用空白來處理畫面的理論。南宋的文人畫家夏的半邊畫法、馬遠的一隅一角構圖法，即只畫山水的一部分，實景只佔畫面一角，留下大量空白，以有無相生的方式傳達出無限的深意，這是運用“空白”最好的例子。齊白石畫蝦，匠心獨運地處理畫面的虛實、照應關係，留下大量空白，不畫水但卻讓人實在地感覺到水的存在，給人以無限想象的空間。蘇軾説“欲令詩語妙，無厭空且靜。靜故了羣動，空故納萬境”（《送參寥師》），雖然是講詩，但他認為“詩畫本一律”，也通於畫。
有目的地留“空白”，可以使畫面中的直觀主體得到襯托後而一目瞭然，重點突出，也會使畫面於經營中達到“氣韻生動”，形成和諧的美感，更可以在留“空白”的過程中使自己的經營與造美能力得到自由的發揮。
“空白”在廣告設計中的運用
中國繪畫在宋元后，“空白”的運用漸趨成熟，西方直到20世紀受東方繪畫及書法的啟發，才出現了“空白”的概念和運用，並隨着抽象藝術的發展，展現於世界藝術舞台上。近代，“空白”的哲理更擴展至廣告設計上，因作品迥異的風格，表露出高雅非凡的視覺效果，而迅速流行於廣告設計業。
在廣告設計中，所謂的“空白”，就是設計師有意空着的部分，是一個既簡單有趣又充滿誘惑的設計語言。這種“空白”，並非是無形之境，空無一物，實際上是設計師匠心獨運，精心安排，以求取得“筆未到，而意已至”的畫面傳達效果。它以“空”為“實”的互補元素，使畫面聚集的元素內涵得以釋放，是美的精神所在。因此，畫面中的“空白”實際上是構成畫面整體效果不可分割的一部分。廣告設計以傳達信息為主要目標，設計作品往往需要在短時間內引起觀眾的注意，給人們留下深刻的印象。僅靠直接表述往往顯得單調乏味，適當地運用“空白”，以“虛”襯“實”，能夠造成人們視覺和心理上的沉思，並由此引發觀者一定的聯想的空間。
“空白”是突出主體的需要。
廣告設計屬於“瞬間藝術”，好的廣告要做到既能讓人“一目瞭然”，還能讓人“一見傾心”，留下深刻印象，那就需要做到“以少勝多”、“以一當十”。清新簡潔的廣告設計構圖非常講究“空白”的美感。正是“空白”的襯托，才使視覺形象得以集中表現，圖片和文字得到充分展示。
具體在廣告設計裏，一定的物象存在形式佔有一定的'畫面空間是實空間，形體之外或主體背後、或細小的文字、圖形是虛空間，“虛”都是為了強調襯托“實”。另外，設計中的正負形象及其與空白背景的關係，都在視覺上造成虛實的空間效果。當然，“空白”如果純粹是為了空白，而不傳達任何信息，則是要不得的，那樣不僅造成畫面的空洞，同時也製造了視覺上的混亂，這是設計時必須要避免的。廣告設計應本着更好地傳達信息這個原則，合理運用“空白”，這對於形成畫面的虛實關係，突出主體有至關重要的意義。
現當代許多著名的廣告設計都有用到“空白”來突出主體的案例，這在日本設計大師的作品裏有很好的詮釋。如福田繁雄的作品簡潔明快，主題突出，具有強烈的視覺吸引力；白木彰的作品凝練而節奏跳躍，在空白處能感受到“空無世界”無窮的魅力。香港著名設計師靳埭強先生作品的重要表現手法之一即是“空白”，他常用白色作為底色，大量的空白恬淡虛靜，令觀者產生一種沉靜空靈之感，充滿了詩意，又以此凸顯了主體的凝重強烈，產生出一種對比與和諧，充滿着獨特的藝術魅力，呈現出強烈的視覺效果，令人讚不絕口。
“空白”是審美心理平衡的需要。
廣告設計重在創意，一個好的廣告創意要在構思上精巧、形式上簡練，平中見奇，既在意料之外，又在情理之中。而“空白”境界在廣告設計中的運用與中國畫的“空白”意境的表現在審美心理上沒有本質上的不同。刻意地採用“空白”而不和盤托出，可以顯得無窮無盡，即“言有盡而意無盡，在有盡中顯示無盡”，達到“空則有，有則空”的含蓄至高境界。這既能增強廣告設計的感染力，啟發想象，又具有感人的持續力，豐富作品內容。靳埭強先生為紀念日本設計巨匠田中一光先生逝世做了一幅《悼念田中一光海報》，為了表現對田中先生的哀思，運用了田中先生名字中的“一”字來做視覺符號。純淨虛無的畫面中一條瘦勁的橫線反向地靜置於半空中，隨着末端一滴淚水的滑落，彷彿訴説着對這位設計巨匠的不捨與哀思。畫面中大量虛無空白的空間讓人感受到哀悼的氛圍，營造出“此時無聲勝有聲”的審美意境。這用中國人的思維方式和人文精神，含蓄地表現出了作品的主題內涵，不僅與人的情感建立了聯繫，還喚起了觀者積極的心理共鳴。
廣告設計中的“空白”就像一個氣場，使設計師有足夠的空間來營造設計的視覺衝擊力，將自己的創意、思想、個性融入空白處，以“空白”處來烘托、聯想，把簡明易懂和衝擊視覺的信息傳達給觀者。而“空白”在廣告設計中的運用如同文學作品中的省略號一樣，能夠造成人們視覺和心理上的沉思，並由此引發一定的聯想，可以更好地提升和強化作品的傳達效果，加強作品的格調情趣，增強作品的意藴美，使廣告作品獲得最佳的畫面表現效果。合理恰當地運用“空白”，在廣告設計中有着不容忽視的意義和價值。
