影視製作鏡頭手法
影視製作鏡頭手法有許多的技巧。小編整理了相關的內容，歡迎欣賞與借鑑。
航拍鏡頭
航拍鏡頭（Aerial Shot），是指從空中拍攝地表地貌，獲得俯視圖，最大優勢在於能夠清晰的表現地理形態，因為技術原因是鏡頭中的“貴族”，近年來隨着無人飛機的發展，雖然成本有所下降，但高質量的航拍鏡頭仍然價格不菲，在電影電視中也是最常見的鏡頭手法之一，尤其是多用於開頭部分。
弧形鏡頭
弧型運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾
銜接鏡頭
銜接鏡頭（Bridging Shot），一般用來表示時間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續的鏡頭，就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對於電影電視的情節推動有着不可替代
的作用，不過使用的手法因人而異，高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺順其自然。
特寫鏡頭
特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最
重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。
七分身鏡頭
七分身鏡頭（Cowboy Shot)，又稱牛仔，來源於全盛時期好萊塢西部片，鏡頭畫面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的.位置，也就是七分身，像極了西部片中對牛仔形象刻畫，從頭到
配槍的腰身，雖然西部片行將就木，不過七分身鏡頭卻在現在電影電視中脱胎換骨。
中景鏡頭
中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的
上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敍事性較強。
遠景鏡頭
遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、羣眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的
內心情緒。
深焦鏡頭
深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭裏畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·託蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。
滑動鏡頭
滑動變焦（Dolly Zoom），是一種非常有名的鏡頭拍攝手法，相機一方面向前推進一方面同步使用變焦攝影，對移動目標對象產生縮放的視覺效果，從而有效地突出畫面中的目標
對象，將主體作為場景中位移大小位置不變化的構成。
定場鏡頭
定場鏡頭（Establishing Shot），影片一開始或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。定場鏡頭通常會和航拍鏡頭結合在一起，在航拍鏡頭後出現。
