紅色娘子軍芭蕾舞劇

現代舞(Contemporary), 是19世紀末、20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其強調舞蹈藝術要反映真實的現代社會生活,最鮮明的特點是藉助舞蹈藝術來反映現代西方社會矛盾和人們的心理特徵,故稱為現代舞。匈牙利人魯道夫·拉班,系統地為現代舞派建立了一套較為完整的理論和訓練體系。他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法,把人體動作的構成歸納為“砍、壓、衝、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”八大要素,認為正確地處理各要素之間的關係,就能組成各種動作。“拉班舞譜”至今仍是世界上最有影響力的舞譜之一。

　　一、地面上的脊椎練習

首先,人平躺在地面,以頸椎和尾椎作為兩個撐點,嘗試把中間所有的椎關節與地面全面接觸。人在自然狀態下,脊椎呈S型。當有意識地把脊椎放平時,人的身體自然會舒展拉長,關節與關節之間距離拉大。保持此狀態一定時間後,骨關節會變得非常的鬆弛靈活,有助於加大動作的活動範圍和靈敏程度。

其次,在保持此狀態的情況下,將頭轉向一側,把同一側的胯關節、膝蓋向相反方向伸展,此時的脊椎成“麻花”狀;兩個關節點仍是頸椎和尾椎作為撐點;加大兩個相反方向的伸展作用力,把椎關節之間的距離儘可能地拉到最大限度。此練習有利於動作的舒展放鬆,也是訓練前很好的準備活動。之後可以做相反方向的訓練。

再次,脊椎在地面的旋轉練習。同樣保持身體平躺地面,將各椎關節之間距離拉到最大。一側腳向相反方向斜下方45度角延伸,帶動膝關節通過尾椎向上一節一節旋動,注意每個關節的動力都是來自於上一個關節的旋轉帶動產生的。以此類推慢慢旋轉到脊椎的最上端。人也因脊椎旋轉的帶動旋轉過來,變成面朝下。此訓練的目的是使學生明白脊椎運動的動力點帶動人產生運動的動作原理是從哪裏來。通過脊椎的運動如何產生動作的基本原理。

在地面上對脊椎的訓練還有很多,主要是以放鬆、延伸、拉長等為目的,為直立運動做準備。在此訓練上可以加強動作的靈活性、舒展性。教師可以通過地面上對脊椎的訓練使學生更好地掌握、關注自己的身體,清楚動作的運動方式,為下一步學習打好基礎。

直立的脊椎訓練主要是通過重量的帶動使脊椎產生變化。人垂直站立,兩腳分開,腳尖朝前與肩同寬。雙手自然朝下。頭部放鬆到頸椎位置。頸椎作為此動作重量的起始點。頭的`自然重量帶動頸椎第一關節慢慢向下移動。人保持放鬆狀態,所有的動力完全來自於頭的重量。以此類推至第二、第三關節……直到最後尾椎。此時人的上半身完全與下肢摺疊。值得注意的是此時不需要外力來控制身體,儘可能地保持放鬆狀態。這時的脊椎在不需要用力的情況下因重力和地心引力的關係被完全拉長。在行進的過程中注意感受關節牽引和被牽引的關係。每一節的關節都是通過上一個關節的重力帶動進行移動的。做相反訓練時,從尾椎開始帶動,一節一節往上類推。沒到的關節保持放鬆狀態,當到了時再做相應的反應直到脊椎最上面的一節頸椎。此訓練的目的是讓學生感受由自然力帶動的脊椎變化,使更多的注意力關注在自己的身體上,而不是隻有外力才能產生動作變化。

在此基礎上,教師還可以通過節奏、速度、空間等因素的變化,進行復合性的訓練。

　　二、綜合性的脊椎練習

所謂綜合性的脊椎練習是指在運動中脊椎產生的變化。上面提過所有的舞蹈動作都離不開脊椎的運動,所有的動作都會使脊椎產生變化。脊椎的訓練也是最難掌握的核心部分。當在做動作時,脊椎會根據動作的走向、動作幅度、動作的發力點等因素產生不同的變化。作為人體最大的支柱,脊椎的運動空間是非常受限制的,這就要求在做動作時儘可能地去探索最大的空間範圍。教師在安排訓練組合時更多地去考慮如何加大脊椎的運動幅度,強調脊椎在運動中的作用。這是非常容易被忽略的地方。芭蕾舞常常需要上身的垂直挺拔,時刻保持着脊椎的伸展拉長。所有的把上把下動作都是在這個基礎上完成的。而現代舞的訓練並不需要學生時刻收緊自己的身體,而是需要一個鬆弛的狀態來進行現代舞訓練。並且現代舞的訓練組合也是多種多樣,這樣對脊椎的強調就不像芭蕾舞要求的那樣高。但我們對脊椎的單獨訓練需要格外的重視。在完成動作時需要學生時刻注意脊椎的運動走向和脊椎在動作中產生的變化。儘可能地利用脊椎完成更多的舞蹈動作。

此外,脊椎在舞蹈訓練中是一個特別容易損傷的部位。其中腰部又是訓練裏用的最多的地方。腰部的超常活動往往導致腰部的損傷過多,除一些軟組織的急慢性損傷外,還會引起腰椎體的病變。由於舞蹈動作幅度大、強度高、訓練的運動量往往超負荷,尤其在現代舞的訓練中更需要較高的靈敏性和技術性,就常常使脊椎產生關節或肌肉的損傷。這樣就需要更科學地進行訓練和加強對脊椎的保護,避免在運動中給脊椎帶來不必要的傷害。

總之,科學地對脊椎進行訓練在現代舞課堂中非常重要。脊椎是一個在運動中比較容易忽略的部位,但又是一個非常重要的環節,需要教師和學生更多地去關注脊椎在運動中所產生的作用,使現代舞的訓練更加科學、完善。