民間舞課堂教學應注意的問題
中國民間舞蹈是我國文化的重要體現之一，它突出了民族獨有的特點，展現了不同的地域環境特點，可以自娛自樂，也具有表演性，達到娛樂大眾的效果。同時也凝聚了中華民族豐厚的文化底藴，在中國文化發展中起重要作用。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關於民間舞課堂教學應注意的問題，供參考閲讀，希望你喜歡!
我國有着五十六個民族，每一個民族都存在着屬於自己民族的獨特的民間舞蹈，而各個民族的民間舞蹈都有獨特的舞蹈技巧。目前，漢、藏、蒙、維、朝、傣、彝等民族的民間舞蹈已經被藝術學院納入必修教材，在民間舞蹈教學中，對民間舞風格特徵的把握以及對民間舞的藝術特性的教學是十分重要的，本文着重對民間舞蹈教學中對風格特徵的把握及對民間舞蹈藝術特性的教育進行了分析。
一、民間舞的風格特徵的把握
風格特徵是指：某個民族、時代、流派或者某個人的藝術作品所展現出來的藝術特徵和中心思想特徵。因而民間舞蹈的風格特徵是指：民間舞蹈藝術作品中展現出來的藝術特徵、重要思想特徵以及創作特徵，它囊括了舞蹈作品的思想特點、形象特點、形式特點，通過內外兼修、形神一致來展示出舞蹈作品的風韻、感情以及品格。舞蹈特徵藴含着歷史特徵、時代特徵、民族特徵、階級特徵、社會特徵以及創作者個人經歷、個性等因素，是通過長期形成的穩定的客觀存在。由此可見，民間舞的風格特徵包括民族的心態、舞蹈的體態、民族特有的語言等特徵。無論站在哪個角度看待民間舞蹈，我們都能看到民族獨特的風格特徵。因此，民間舞學習的最終目的就是要掌握民間舞風格特徵，要想對民間舞做進一步的研究，要想將民間舞蹈傳遞發揚，最首要的任務就是掌握民間舞蹈的風格特徵。
(一)體態是把握民間舞蹈風格特徵的基礎
體態是舞蹈最基本的構成單位，是舞蹈的重要元素，要掌握不同的民間舞的獨特風格，首先要掌握體態。舞蹈從頭到尾都展現着體態，體態是舞蹈語言互相連接的構架。跳民間舞時，只要舞動起來，就形成了體態。民間舞的體態在教學上經過從繁到簡、從現象到本質的科學分析才確定它在訓練中的價值所在。體態是否正確決定了舞蹈中舞姿和舞蹈動作是否完美，此外，舞蹈風格成型也由體態而決定。因此，體態是把握民族舞的獨特性的根本，在舞蹈教學中是最基本最首要的任務。例如學習一種舞蹈前對學生站姿的教學，這個“站立”不是生活中隨意的站立，而是帶有特色外部特徵的身體形態，這就是最單位的體態。體態的規範有利於舞蹈中的情感表達，因為體態為感情的表達奠定獨特的風格基礎，輔助抒情並且可以為更好地抒情做一個補充説明。人體的造型和運動無非是固定的幾種動作，舞蹈也是有一個一個動作連接變化而來，怎麼去形成舞蹈獨有的特色，體態就是首要因素，體態是所有動作的核心關鍵所在，是帶有該民族舞蹈風格特徵一個外部模板結構。舞蹈教學中一開始就要先學習體態，再學習動作，這樣就會給學生深刻的印象，舉手投足間做到心中有數，對於民族舞蹈風格不會跑調[2]。
(二)心態是把握民間舞蹈風格特徵的支柱
舞蹈有了體態就需要有內在與情感使之更加豐富，內在和情感的表達關鍵就在於心態。
民間舞蹈在心態上的構成和定型，跟這個民族的人文環境、歷史環境、風俗習慣有重要關係。要把握民間舞的特色，如果不瞭解它的文化背景的話，就無法體驗到特定的情感和神韻，這樣一來，民間舞的教學缺少神韻和內涵，民間舞教學就做到了教其“形”而沒有做到教其“神”了。心態的教學來自於教師的啟發引導學生的體會、聯想，最終實現心態的教學。只有學生懂得了該民族心態才能使底藴感情得到充實，從而使風格特點的把握上升一個層面向理性的認識進行轉變。有很多教學方法可以高效的實現心態的教學：
1.用多媒體或文字材料進行輔助
可以用現存的與該民族的背景、人文、習俗等方面有關的文字和影像資料，給學生帶來最直觀的認知。此外，教師還要從大量文字資料選取所需部分用口述的方式來對學生所欠缺的部分進行補充，有時可以讓學生對要學的內容有大體的瞭解和認知，有時也可以作為知識的補充，內容的充實，有利於學生髮揮想象力來使自己情感表達方式更加豐富，這種方式有助於學生從外部形態對心態的把握。[3]除此之外，應用多媒體教學是對於傳統言傳身教式的教學模式的重大突破，它增加了課堂的趣味性，調動學生們的積極性的同時也使課堂效率得到了顯著的提高。
2.對文化淵源的探索來進行輔助
民族舞蹈是民族文化的重要體現之一，它從一定層面上反應了一個民族的文化特色和風俗習慣。每個民族都有自己不同的特色和文化，這種不同的文化也就衍生出了不同的民族舞蹈。對一個民族文化的瞭解也有助於我們更好的理解這種民族舞蹈的深層內涵。比如，朝鮮族人民喜歡白鶴，視白鶴為好運和純潔的代表，因此他們的民族服飾顏色為白色。同時，這種對白鶴的喜愛也在他們的舞蹈風格中得到體現，他們強調“鶴步柳手”，就是指對鶴的起步步態進行模仿，形成一種拉力感，緩慢中帶有動感，以此表現出強韌性，大幅度的姿態。
3.用教師的體驗、感受來輔助教學
我們可以從一種更接近生活的體驗來啟發，即從生活體驗和情感表達上尋找、引領。另外，在沒有這種真實的採風體驗的情況下，教師還可以把自己跳時的感受傳達給學生，力度的強弱、幅度應大應小，時間差的把握等，這也有助於學生從中儘快地體會找到感受。
4.調動學生聯想來輔助教學
可以設定一個特定的背景，用語言來描繪舞蹈的動作，以將學生融入故事的方法讓學生自己想象再根據自己的想象將舞蹈動作表現出來。在民間舞教學中要充分運用“結合”。動作結合情感，如果單純教學生一系列的動作，是沒有價值和風格的，但如果教動作的過程中結合了感情的表達，就會調動學生表現的慾望。“形”是藝術的表現形式，“神”是變現形式的感情依託。
舞蹈本來就屬於一種文化，換言之，當我們跳着某個民族的民間舞的時候，我們也在演繹着該民族的民族文化，而舞者對這個民族文化的瞭解程度決定了他的表演好壞以及是否體現出該民族的“神”。
(三)語言是一個民族形成的標誌
民族的形成伴隨着民族語言的形成，而一個民族的語言能夠十分充分地表現出這個民族的人文和特色。民間舞蹈屬於一種藝術上的特殊的語言形式，完美的表現出民族的審美與意志，從而形成一股強大的凝聚力使民族緊緊團結起來，形成獨有的特色和風格[4]。
二、民間舞的.藝術特性
(一)歌舞結合，歡快自由
我國民族的民間舞蹈有很鮮明的一個特點，那就是歌聲與舞蹈的結合。這種載歌載舞的方式不僅自由、活潑、歡快，而且相對於純舞蹈而言，載歌載舞更能表現出更多的與生活貼近的內容，而且通俗易懂，所以受到我國廣大人民羣眾的喜愛。
(二)道具與技藝相結合
我國的很多民間舞蹈都十分巧妙地藉助道具來加強舞蹈的表現力。比如扇子、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花傘、花燈等等，這不僅大大地加強了舞蹈的藝術表現能力，更加豐富了舞蹈動作，使舞蹈更加優美、多姿。
(三)形象鮮明，情節生動
我國的民間舞蹈的重中之重就是內容，豐富的內容是一個民間舞蹈最鮮明的特點，大多數民間舞都具有一定的故事或者傳説作為根據，故事中有鮮明的人物形象、突出的人格特點和生動的故事情節。即使有的舞蹈僅僅表現某一種情緒，某一個片段，但它也是根據一個完整的故事的情節來表演的片斷。例如廣東的《英歌》，表演講述的就是梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事;福建的《大鼓涼傘》傳説是對鄭成功抵禦外寇練兵的活動的表現[5]。
(四)自娛娛人統一
我國很多民間舞蹈通常是自娛性和表演性的結合統一。對於舞者來説，有些舞蹈活動是用來自娛自樂的，但與此同時，觀眾看到了他們的表演，也就是娛樂了大眾，所以説是自娛與娛人，意旨統一。因此，舞者很注重自己舞蹈技藝的提高，我國的民間舞蹈也隨之得到了較高層面的發展。
伴隨着全球科學技術的飛速發展，萬物的更新速度也日益加快。我國經濟一體化隨着科學技術的發展逐漸變成一種必然的趨勢。不同區域、不同民族之間的文化在交流和碰撞中互相融合，各民族各區域之間不再是封閉的文化狀態，逐漸變得開放起來，因此文化的獨特性和差異性正在弱化，形成了“一種混合無異同的文化”發展趨勢，這樣一來，我國繼承和發展傳統藝術文化知識面臨着更高的要求和挑戰。中國民間舞蹈隨着時代的推進而發展，生命力旺盛，經久不衰，受到廣大人民羣的喜愛。其豐厚文化底藴和旺盛的生命力，使其在世界舞蹈領域中綻放着獨特的魅力。民間舞教學的過程中對教學內容風格性的充分體現是民間舞教學重點。在如今的舞蹈課堂教學中，我們應該明確民間舞的教學不僅僅是傳授舞蹈動作，不僅僅是對舞蹈技藝的傳授，更要把握民間文化的特色，對學生的自我思考和自我表達能力的培養，對舞蹈所傳遞的情感的傳授。我們應該堅守“源於民間，高於民間”的初衷，要做到教其“形”並教其“神”，通過舞蹈的肢體表現和對舞蹈的文化傳遞和發揚，把民間舞蹈的真正魅力表現出來[6]。只要深挖民族文化的精華，融會貫通，就能將最具民族特色的舞蹈展示給中國乃至全世界，以此來呈現民間舞蹈教育的良好形勢，促進民族文化的交流，促進國家文化交流，將華夏文化的博大精深展現出來。
