現代舞蹈成功的背後

舞蹈藝術既是世界性的語彙，也是民族性的語彙。在中國社會發展日新月異的今天，包括舞蹈藝術在內的中國文化、中國藝術以怎樣的風貌服務人民、走向世界？答案其實藴含於兩個方面：“舞什麼”，以及“怎麼舞”。表面上看，這好像只是一個專業的創作問題；而實質上，這也體現了新一代藝術工作者的思想境界，反映了他們的人生情懷、職業態度以及使命感。近日，現代舞蹈詩《紅》在京滬兩地演出並獲得廣泛的好評，就是我們在這方面努力的一次成功實踐。

《紅》的創作緣起於迎接建黨90週年紀念日。我們認為用一種詩化的舞蹈語彙表達黨領導人民取得勝利這一波瀾壯闊的偉業，既能體現正義力量的浪漫風采，又能為舞蹈藝術提供新的審美維度，特別是能給觀眾留下巨大的思索空間，突出其審美主體的地位。四年後的今天，《紅》以參加國家大劇院“春華秋實——藝術院校舞台精品展演周”為契機，精心打磨，盛炫登台，再次受到大家追捧。

“怎麼舞”是在初步解決“舞什麼”之後的又一個重要方面。在舞蹈語彙的表現中，情節化的表現是一個重要方面。一些有識之士早已發現，當前的舞蹈藝術大多是偏向敍事性的舞劇，寫意的、詩化的舞蹈作品還不夠豐富。

《紅》的出現，令觀眾眼睛一亮。其藝術魅力就在於，我們沒有沿用傳統的創作模式和表現手法來展現革命鬥爭的具體歷程。在“黑暗”“紅之渴”“紅之流”“紅之戀”四個篇章中，裝着輪子的桌子，既是吶喊的舞台，也是勝利的戰車；舞台角色對親人的'愛和對敵人的仇，雖也有具象的人物活動，更多卻是在抽象的空間調度和時間流變中來體現……在敍事之外，如何用詩意表達這類題材？《紅》是中國舞蹈界的一次積極探索和成功嘗試。它拒絕了現實主義舞劇的套路，將舞蹈變成了一首浪漫主義抒情詩。

《紅》是一部現代舞。眾所周知， 現代舞的表現對象雖然多元，但以革命題材為表現對象卻還是首次。“我們原以為現代舞只適用於表現激情、灑脱甚至性感，看了《紅》之後才發現，現代舞其實是一個內涵和外延可以更豐富的藝術領域。”一位大學生觀眾如是説。“主旋律舞蹈作品中的敍事往往容易僵化、教條化，《紅》採用詩意的手法，避免了這種尷尬，並獲得了更廣闊的發展空間。”北京舞蹈學院教授王玫認為，主旋律在這裏獲得了格外的藝術魅力。耶魯大學一位訪問學者也表示：“在這部作品中，我看見了反法西斯戰爭的正義和偉大。”

正義的風采，詩意的舞姿。觀眾和專家對《紅》的肯定，增強了我們做好優秀主旋律作品的信心。我們唯願自己的探索，能為這個時代添一筆詩意的風景。