鋼筆風景速寫手繪技法
在線條和明暗畫法的基礎上可以產生一種綜合畫法，大多數的鋼筆畫均採用此法。即在畫面上以線條為主稍加明暗襯托，或以明暗為主加線條勾勒，故此法又稱為線面結合的畫法。下面是小編為大家分享鋼筆風景速寫手繪技法，歡迎大家閲讀瀏覽。
鋼筆畫的表現方法：
1、線條畫法：
線條畫法又稱線描，它是既古老也是最現代的描寫形式。在表現手法上舍去或削弱光影、明暗等對物象所造成複雜的關係，用線條表現物象與空間的交接邊緣(外輪廓)、用線條表現這一面與那一面過渡或銜接(稱內輪廓)。做到細心觀察和體驗，注意線條的來龍去脈，看它從哪裏來，到哪裏去，兩線怎樣相交、怎樣銜接以及上下、左右、前後關係。 通過運筆快慢、順逆、頓挫、圓轉、方折，準確地表現出來。表現物象的質感也是靠運筆的控制來達到。如運筆平穩，線條光潔，稱實線，表示質地堅硬;運筆細而快，線條疏鬆，稱虛線，表示質地輕軟;運筆轉折圓柔，表示軟;運筆快而流暢，表示活潑;運筆慢而頓挫，表示穩固;運筆平穩、粗細均勻，表示嚴謹。
線條畫法除了要注意運筆方法外，還要研究線條的組織方法。獨線不成形，一條線畫得再好只不過是條漂亮的線，不能反映任何形象，幾條線在一起就應分清哪些是主要的，應該強化;哪些是偶然的，可以捨棄;有些雖是主要的，但從畫面整體考慮可以減弱，使畫面在線條分佈方面有疏密變化，在物象與空間、形狀與面積方面有大小對比。線條疏密組織方法沒有一定程式，離開了描寫對象的形體和切身感受，單純從方法上尋找，不會得到滿意的答案。意大利雕塑家米開朗基羅説“……要感覺到筆隨形轉這一原則多麼永恆、常用常新。”
2、明暗畫法：
三大面五調子是明暗變化的規律，由於各畫種及其使用工具材料的差異，表現這一規律深入程度必然有所不同，尤其鋼筆畫遠不如鉛筆畫、木炭畫可以自由表現細膩的明暗層次，因此必須掌握概括的處理方法。
1) 明度遞減白紙的亮度遠遠不及光源亮度，然而確可以魔術般地描繪出強烈的光感。這就是明度遞減所產生的'效果。如物體受光後產生受光面、灰面、和背光面，它們之間色調比例級差的關係為10：40：20;用鉛筆、木炭筆描繪時可表現為5：20：10的色調比例級差範圍;然而用鋼筆表現只能達到2：8：4的色調級差程度，這在繪畫中稱明度遞減，關係不變。鋼筆畫亦不例外。所謂看關係、畫關係就是指的這個涵義，明度遞減法對於色彩畫同樣具有普遍的指導意義。
2) 樹立色平面觀念。 明度遞減作為明暗造型的觀察方法，普遍適用於各畫種。然而，用這方法去指導實踐時還要樹立色平面觀念。即將實際所見的豐富明暗漸變，經歸納概括為幾個不同明度的平面層，該平面層稱色平面。
通常分三個區域：
A、高明度的亮色平面區。凡與高明度相近的均歸納在此區域(一般指受光部)。
B、中明度的亮色平面區。凡與中明度相近均歸納在此區域(一般指灰面)。
C、低明度的深色平面區。凡與低明度相近的均歸納在此區域(一般指背光部和投影)。
將複雜而豐富的明暗變化控制在一定的區域內，這就極大地有助於作畫全過程始終在整體概念的指導下深入刻畫局部，在畫局部時一刻也不脱離整體。法國雕塑家羅丹對作品的整體性有十分精闢的論斷，他説：“一件真正完美的藝術品，沒有哪一部分是比整體更加重要的。”整體是一切藝術之魂，沒有整體意識，任何方法都畫不出成功之作。
3) 突出重點，分辨虛實。作畫最忌沒有重點，不分虛實，處處詳盡周到。因此，畫前應明確你所感受到的對象美體現在哪裏，並以此確定趣味中心(又可稱表現中心或吸引中心)，並把描寫形式和方法都圍繞這一中心。通常有如下三種處理方法：
A、趣味中心放在受光部。運用增加亮色平面層次，減少灰色和深色平面層次。
B 、趣味中心放在背光部。運用增加深色平面層次，減少灰色和亮色平面層次(亮色平面可以用留白來表現)。
C、趣味中心放在中間灰調。運用增加灰色平面層次，減少深色平面和亮色平面層次(亮色平面可以留白)。
為熟練掌握這一方法，初習者應多練習，可根據實物，也可選用照片，先用水粉黑色與白色在紙上繪製色平面稿，然後保持明度不變，再將其轉化為鋼筆線影調。
3、 綜合畫法
在線條和明暗畫法的基礎上可以產生一種綜合畫法，大多數的鋼筆畫均採用此法。即在畫面上以線條為主稍加明暗襯托，或以明暗為主加線條勾勒，故此法又稱為線面結合的畫法。這種畫法能各避其短而揚其所長，具有較大的靈活性和自由性，因此應用十分廣泛。
作者可根據個人愛好和當時的感受選定。具體應用時應將線面同步或交替進行，以免結合生硬。畫家必須重視技法的修煉，但不要為技法而技法。因為，學習技法不是目的，而是作為表達你對對象的認識和理解並轉化為具有美感的藝術形象的手段。為此，就博採多聞，努力學習多種畫法，不斷豐富自己的表達能力。
法國畫家德拉克羅瓦曾説：“許多畫家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究;只有這樣，才能保持自己的獨立性，因為你將不會跟着某一個藝術家跑。”他又説：“應該做一切人的學生，而同時才能不是任何人的學生;應該把一切學到的功課化為自己的財產。”這應該是我們學習畫法的同發點。
