鋼琴基本功技巧的訓練

偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有乾淨、快速、清晰、靈活的基本技巧。下面小編為大家帶來了鋼琴基本功技巧的訓練，希望對大家有所幫助。

　　一、重要性

偉大的鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言：如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那麼你告訴我，你練了多少音階?!偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有乾淨、快速、清晰、靈活的基本技巧，一針見血地高度概括了鋼琴基本技術學習的重要性。

眾所周知，精彩動人的音樂需要演奏者全身心投入的演奏，細膩地刻畫音樂形象，而這一切往往需要出色的、輝煌的技巧，可以説，沒有過硬的技巧，音樂表現就無從談起!而基本技術包括了鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術問題，滲透於幾乎所有音樂作品的每一個句子當中!鋼琴學習者必須用大量的時間進行基本技術的訓練，尤其是在早期學習階段進行系統的練習，對於手指、臂、腕等生理機能的潛力，將得到最好的發掘，為日後的進一步學習奠定極其堅實的基礎!在你的鋼琴學習生涯中，你在基本技術訓練中的每一分努力，都將得到加倍的回報。打個比方：你在基本技巧訓練中多花一小時的時間，你完全有可能在音樂作品的練習中節省兩個小時以上的時間，卻得到更好的效果。全國考級直至任何一個地方的考級都規定音階、和絃、琶音等基本技術是必考項目，已經足以證明這些內容的重要性，但不少學生卻幾乎從來都不練或者很少進行基本技巧的練習，直至為了應付鋼琴考級才匆匆忙忙練出必考的幾個調的音階。這一切所帶來的後果則是“營養不良”、技術生疏、進步緩慢、學習效率極低!而不少令人感到“進步神速”的學生卻在基本技術上暗下功夫，他們嚐到苦練基本技巧所帶來的甜頭後，更進一步在這裏下功夫，這種良性循環使他們達到了令人望塵莫及的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生涯當中從沒停止過一天的基本技術的練習。在這一切證明之後，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓練的重要性嗎?!那麼，到底需要多少時間進行這一訓練呢?答案當然是越多越好。總之，在學生時代每天拿出你練琴時間的1/3進行基本技術訓練絕不過分!

二、訓練方法

【1.慢練為主，結合變速練習】

首先，不論哪種技巧，在初學階段都必須用很慢的速度進行練習，這一點尤為重要!只有用很慢的速度，才能把每一個動作的細節準確地奏出，並且有足夠的時間去注意指法等問題。慢練的重要性是怎麼強調都不過分的。慢練是克服一切技術障礙最有效的方法;慢練猶如“放大鏡”，把所有細節都擴大，讓你真正體會到各個關節的動作，使動作簡練，下鍵力度集中，並體會到觸鍵的細微感覺，使每個音都充滿“美”……慢練需要極大的耐心，真正做到持之以恆地慢練，將讓你受益終生，慢練是彈好鋼琴的祕訣!慢練應貫穿於學習的全過程!

始終堅持以慢練為主，在掌握正確觸鍵的基礎上，能夠把每一個音彈得均勻、清晰、集中之後，利用節拍器結合變速練習，快慢循環結合，把各種技巧彈得飛快而保持每個音的均勻、清晰，對於克服手指連續跑動的困難是十分有效的方法。

【2.分手練】

經常分手練習，可以使每個音都達到要求，學習效率更高。不但在練習的初級階段要分手練，而且必須隨時穿插分手練習。在初學階段，分手練有利於提高準確性，如指法、下鍵的準確性等。尤其是許多初學者，左手總是處於被動的地位，一味地跟着右手走，在觸鍵的力度、音色把握等方面起不到鍛鍊的作用。所以，經常進行分手練習，並特別注意傾聽左手彈出的聲音，改善觸鍵，你會感到受益匪淺。

【3.高抬指練習與貼鍵練習相結合】

觸鍵練習中，適度的高抬指練習是很重要的，這可以使手指第三關節積極運動，手指動作迅捷有力，以發出紮實、均勻的聲音。然而，手指的真功夫不在於抬得高，而在於控制住每一個手指，使其依靠微小的精確動作，把每個音都彈得結實、集中而均勻。可以説，抬高的最終目的`就是為了能不抬高(貼鍵)。因為在高難度的快速經過句中，手指是不可能高高抬起的，這時速度雖然很快，卻要求每個音都保持清晰、乾淨、有顆粒性，這都是通過高抬指練習後才可能達到的結果。然而，並非所有的快速音符都需要很有力度的聲音，有許多經過句就需要快速而又異常柔美的聲音，這就需要通過持之以恆的貼鍵練習而達到目的。因此，可以説經常做貼鍵練習，訓練手指第一關節，加強手指對鍵盤的控制能力，對於獲得集中而圓潤的“美”的音色是非常重要的!個別教師過分強調手指高高的抬起，使學生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽視了下鍵力度的集中，做了許多無用功。所以説，適當的抬高手指練習是必要的，但應把注意力更多地放在手指集中力量下鍵上，這樣才能用最經濟的手段、最節約的動作達到最好的聲音效果!

　三、觸健與音色

有關觸鍵原理及各種觸鍵方法運用方面的問題，筆者在(如何創造“美”的音色)一文中已有較為詳盡的闡釋，因篇幅關係，筆者就不再重複，在這裏重點談談觸鍵方法中最為核心的問題——手腕的運用以及一些尤其重要而又在教學中極易出現偏差的觸鍵問題：

手腕的運用是重量彈奏法中最為重要的課題!手腕是連接手指與手臂最直接的中轉站，手腕運用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接傳遞到手指、琴鍵，從而產生豐富多彩的音色，輕而易舉地彈奏出鏗鏘有力的、柔和甜美而又飽滿、富有穿透力的音色，同時也能輕鬆自如地彈奏各種快速經過句。手腕在鋼琴演奏中的作用就如汽車的減震器，乘坐高級轎車和低檔汽車，舒適性截然不同，而起決定性作用的首先當然是減震器，它帶給你的不僅是舒適，還保證你的安全。可以説：不能正確的運用手腕，你的演奏就永遠不可能達到鋼琴演奏的巔峯!

【1.彈奏音階】

在彈奏音階、琶音、分解和絃時，應注意手腕上下與左右的運動。一般來説，彈奏一指(拇指)時，手腕總是處於比較低的位置，就如手臂自然落下時的高度;從二指(食指)過渡到五指(小指)，手腕逐漸升高，整隻手的重心向四五指轉移，這時你就會感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，擊發出飽滿、圓潤而迷人的聲音!尤其在彈奏較寬的音程時，手的重心轉移尤其顯得重要!由於任何人的四五指都天生的較一、二、三指薄弱，所以在彈奏四五指時適當地抬高手腕有助於把手臂的重量更好地傳送到指尖，使每個手指彈出的聲音一樣均勻、飽滿、統一。

在鋼琴普及教育中有兩種極為常見的觸鍵方面的錯誤：

a.手腕僵硬。個別教師片面要求學生的手腕平穩，完全限制手腕的上下運動，甚至使用極其古老而早已淘汰的方法，長期要求學生在手腕上面放一枚硬幣進行彈奏而不允許掉下來，使學生的手臂、手腕愈發緊張，最後變得僵硬。這樣的結果必將嚴重阻礙學生的進一步學習，他們將永遠無法去演奏那些高難度的作品。

b.用手腕直接去“壓”出聲音，年紀小的學生手指力度較小，如果教師片面要求音量，卻不能用正確的觸鍵方法去彈奏，學生就用手腕去幫忙“壓”出每一個音。我們經常看到一些學生彈琴時手腕不停地上下抖動，手指彈每一個音手腕都往下壓，彈得很吃力，速度卻始終上不去。

以上兩種錯誤的觸鍵方法都嚴重阻礙了學生的進步，需特別注意。只有放鬆、自如、優美而正確的手腕動作，才能使你把各種高深的技巧，不論怎樣的速度和力度要求，均彈得輕鬆自如、精彩絕倫!

【2.三個訣竅】

為了最終能夠把音階、琶音彈得飛快、均勻、連貫而清晰，除了掌握上述正確的觸鍵方法之外，需注意三個訣竅：

a.彈奏音階、琶音右手上行和左手下行時，應注意拇指的動作提前。即：拇指每次一彈完自己所屬的琴鍵後，應迅速轉移至最接近後面應由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之後再突然跳至下一個琴鍵上;

b.彈奏音階、琶音右手下行與左手上行時，應運用手腕的上下左右的動作使聲音連貫，而並非利用大臂外甩的動作來幫助手指把音符連起來。在彈奏右手上行或左手下行時，大臂自然放鬆下垂，彈至最後一個音時，大臂略微外擺，利用橫向動作帶動，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指時能順利地把聲音彈得連貫，同時大臂、肩膀不應感到疲勞)，彈奏右手下行或左手上行;

c.注意手指的準備動作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要馬上彈奏的手指，隨時做好往下彈的準備，而不是每彈一個音抬起一個手指，影響彈奏速度(只有最經濟的動作，才能創造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆發力，加上手臂的重量(通過手腕動作傳輸到指尖)，迅速下鍵(如錘子敲釘子般)，即可彈出飛快而清晰的音符。

值得注意的是：彈奏半音階有一定的特殊性，白鍵和黑鍵頻繁的轉換，要求手腕動作非常平穩，上下的動作比彈音階、琶音等小得多，特別強調拇指更高的站起來，配合三指在黑鍵上的高度，以保證聲音的統一和快速的演奏。即使如此，也應注意手腕是放鬆，而不是僵硬的!

【3.和絃時】

彈奏強有力的和絃時，應注意用往前推的力量去彈。手指貼鍵，運用手臂本身的重量加上爆發力，通過手腕往上的動作，瞬間發力，使所有的力量毫無損失的集中到指尖，並在發力之後(幾乎同時)，迅速放鬆手腕和手臂，從而彈奏出強有力、聲音集中而不刺耳的音色。尤其需要強調的是：不能使往下用力壓手腕的方法來彈和絃，這樣力量會集中到手腕的下方，而不是指尖，並導致小臂的緊張，這也是教學過程中經常見到的錯誤的觸鍵方法。或許有些學生還會覺得疑惑：為什麼應該用往前推的力量而不用往下壓的力量去彈?事實上，意念中是往前推，但手指是自然彎曲的，力量到達彎曲的手指之後一轉彎就變成往下的力量去擊發琴鍵。運用這種觸鍵方法(注意：手指貼鍵彈)，能夠彈奏出極具震撼力而不炸、不破、不刺耳的聲音。而在彈奏較為輕巧的和絃時，手的架子仍應牢固，手指貼鍵，指尖有一種往後“抓”的感覺，彈出來的聲音輕巧而又集中，不散、不虛，有生命力。

【4、手型】

在彈奏和絃及八度時同時需要特別強調的就是手型。在彈奏和絃及八度時往往需要較大的力度集中到指尖，這時就需要一個非常堅固的手型(架子)去支撐，否則再大的力量經過疲軟的手型後不可能產生堅實、有力、集中的音色。因此，在彈奏和絃及八度時，應該創造一個牢固的“架子”，想象手裏抓起一隻名貴的碗，或想象自己的手就像老鷹的爪子或芭蕾舞演員的足尖繃緊一樣堅固有力，同時，手臂就像老鷹的翅膀一樣在空中自由的飛翔，或像芭蕾舞演員的身軀一樣放鬆自如地畫出優美的線條。手臂和手腕鬆緊結合，並且在必要時把手的重心偏向小指，創造出輝煌、震撼的和絃與八度技巧。

【5.音色的控制】

掌握正確觸鍵方法的最終目標就是讓鋼琴產生良好的音色，不論任何技巧、任何力度的觸鍵，都必須保持音色的“美”!不少人認為基本技術的訓練主要是提高手指的速度和力度，只要能彈得很響就行，音色無所謂，這正是鋼琴教學中一個很大的誤區，而且這個誤區相當嚴重，隨處可見。他們丟掉了一個重要的原則：鋼琴的音色應作到“強而不炸，弱而不虛”。鋼琴技術中最難的不是速度和力度，而是音色。尤其是中國的鋼琴教學，不少業餘教師片面的、過分的強調高抬指練習，音色完全不考慮。表面上手指的功夫似乎練出來了，事實上，真正的功夫在聲音的控制上，他們完全忘了。中國確實出了不少鋼琴人才，毋庸置疑。在龐大的學琴隊伍中，許多孩子能把高難度的作品彈得一個音不落，但能彈出好音色的孩子則不多。對比歐美國家，也許有不少孩子彈奏一首小曲都不是非常熟練，但他們卻能發出你喜歡的聲音，而且他們彈得很快樂，讓你爰不釋手——因為他們彈奏的是音樂，而不僅是鍵盤!

許多年紀很小的學生就能演奏不少鋼琴家在舞台上演奏的難度很大的音樂會作品，那麼他們和鋼琴大師的區別在哪裏呢?顯而易見，最大的區別就在於對音樂的理解、表達和音色。音色，是音樂表達中最重要的手段，沒有正確的、好的音色，音樂表現就無從談起。鋼琴技術包括的不僅是速度和力度，最重要的還包括對聲音的控制能力!所以，在練習基本技巧時，必須用你的耳朵仔細傾聽每一個音的音色，從此，美妙的琴聲便伴隨着你。

　四、整個過程

總而言之，鋼琴基本技術的訓練貫穿了鋼琴藝術學習生涯的整個過程，對於最終鋼琴演奏能否成功起着舉足輕重的作用，每一位鋼琴學習者都必須運用正確的學習方法、掌握正確的觸鍵方法，持之以恆地堅持每天進行鋼琴基本技術的練習，做到“十年如一日”，你一定會發現：一切努力都是值得的!