爵士舞基本動作-爵士舞的學習技巧

現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體，軀幹動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。

爵士舞基本動作是利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞的技巧。讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀幹做獨立的動作。

強調角形及線條性的動作。運用有節奏性且複雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是説一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。

多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。

①踢、踢、踢——踢腿組合

跳爵士舞舉手投足要協調，除了手的動作要配合着身體的扭動，腿部動作很重要。

②一起來搖擺——擰胯組合

送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨着強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情與婀娜。

也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“open mind”的心態至關重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的讚美。

身體中要藴涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀幹的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行雲流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要藴涵靈魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是來自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風格，否則的話會出現適得其反的效果。

拍子(beat)

我們首先要理解音樂，拍子是很重要的，剛開始跳舞的同學老是跟不了拍子，每次出來的動作都會比音樂拍子快，這就導致了舞蹈和音樂沒有關係，效果就是一盤散沙。練習很簡單的，我們強調的是dance to the music 任何的舞蹈都要與音樂結合才行，在上課的時候前面我們會做準備運動，那個時候就是聽音樂的時候了，記住：要全身心的去聽音樂的拍子和旋律，這樣做的好處是讓音樂給自己帶來一個狀態，與現實生活脱離的狀態，完全進入音樂，讓心情變舒暢!如何去跟好拍子，其實很簡單，每一個準備運動的動作也是跟音樂節拍有關係的!每一個節拍都清晰明瞭的出現在我們的耳朵裏，只是你有沒有用心去聽而已，在做每個準備動作的時候我們會聽見音樂裏有一個 “咚” “啪” 常規音樂都是這樣。我們的.動作就是跟着這兩個點走的，無論多快無論多慢這個定律都是不變的!

回家可以多聽自己喜歡的音樂然後用手打拍子進行練習，道理跟上面一樣的，你用手打拍子都能看出你到底搶拍沒有!

靈魂(soul)

我們把拍子練習好之後，每個動作跳出來之後都很好看了，但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢?其實練習起來也是很簡單的。第一：也是在準備運動中去練習，音樂放出來之後用全身心去體會它，體會成你聽到的感覺是什麼，通俗點説，音樂可讓人可惜可悲浮想連篇，同樣的道理你聽到這首歌之後是什麼感覺，這就稱為舞感!把基本的感覺和心情再結合動作去釋放自己的內心活動，你的動作就會有生命力了，記住：首先要感動自己，然後看你跳舞的人就會被你感動!!所以一個好的dancer 在跳舞的時候是很忘我的。準備運動的歌曲是最能讓人感覺到舒服的，同學們可以感受歌曲裏的東西，當然每個人的感受是不同的，比如一個音樂放出來，我感覺很積極、有一種衝動在裏面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，這就是對音樂感情的理解。一個好的dancer 是能夠把他所有理解到的和聯想到的東西全部用舞蹈表現出來的，當然這個不是好的dancer了而是藝術家了

舞者的高低不是看誰的動作好看，而是看誰能把音樂表現的更多，更完美。當然要表現音樂感情就需要很好的基本功還有對音樂豐富的理解了。