音樂中節奏的訓練方法
導讀：節奏是音樂的基礎，也是旋律的骨架，它在音樂中的價值是無可取代的。音樂中時間的變化主要體現在節奏的變化中。人們常常把它比作音樂的呼吸和脈搏，它讓音樂更有生命力，是音樂發展的力量源泉。而多數人往往只重視對旋律的訓練而忽略了節奏的訓練，忽視了節奏在音樂表現中的重要性，缺乏對節奏的控制能力，直接影響了音樂的表現。因此節奏的訓練是非常必要的，小編將從以下幾方面對節奏的訓練加以闡述。
01、節奏型的練習
帶休止符的節奏型練習會造成內心的緊張感，在訓練中要克服內心的緊張，以平常的心態來面對它，不要一遇到這種節奏就打亂原有的速度。要注意穩定內心速度感，加強對節奏的內心感受意識。練習它時，可以在內心默唸出休止的時值，這樣對於練習者來説，可以更準確的掌握休止的時值。
切分音的出現會改變節拍的強弱規律，在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符並不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來説是強的。
附點節奏型常常在音樂中出現，如：× ×． 、 ××．等。對附點的時值，我們往往會忽略，常常在附點時值未延續夠的情況下就停止了，久而久之就會養成沒延續夠時值就停止的不良習慣。也會影響後附點節奏型在音樂中的特點，影響音樂的表現力，所以一定要把附點的時值延續夠。
在連音的練習中，連音的節奏會在固有的節拍內顯出它的特別。練習時注意節拍的時值，在固定的時值內均勻的分配音長，同時它與其他節奏的連接上應多加註意。
02、節奏感的練習
節奏運動具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，往往同人的心理活動相對應。良好的節奏感就是對節奏各因素的敏鋭感知和準確表達。節奏感是音樂感知和音樂理解形成的基礎和條件。
節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。如：用節拍器來進行數拍練習。先一拍一個音，一拍兩個音，一拍三個音，一拍四個音地跟着節拍器用嘴數拍練習，然後自己數着均衡的口令走路或跑步練習。這樣容易讓均衡的節拍感覺牢固在心中，能夠有一個內心的均衡速度和節拍意識，這是開展節奏感訓練的基礎，它可以為學習節奏打好前期鋪墊
節奏感的訓練也可以加入朗誦。我們生活在語言的環境中，語言本身含有豐富、生動的節奏，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的，應從有節奏的朗讀開始。如：有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，並在朗讀的同時用手拍出節奏
如有節奏的朗讀詩歌：× ×．× × ×— | × ×．× × ×|
白 日 依 山 盡， 黃 河 入 海 流，
× ×．× × ×— | × ×．× × ×|
欲 窮 千 裏 目， 更 上 一 層 樓。
這樣既進行了節奏練習，也培養了的詞語創作能力，同時也體驗了節奏感。在節奏感訓練過程中，還可以加入基本的指揮手勢，對節奏感的訓練會有很大的幫助。如用嘴讀出節奏的同時用手打出節拍，並做到每一拍的速度一致，先由慢速度的練習開始，慢慢的加速度練習，並做到強拍子的動作較明顯於弱拍子的動作。這樣做，一方面可使學生正確的念出每段節奏所要求的標準速度，同時又有助於音樂表現力的培養。
