音樂基礎知識與歌唱的關係

音樂基礎知識包羅萬象，包括音高、節奏、速度、力度、音色、音量、拍子、調性、曲式等表現要素，這些都與歌唱有十分密切的關係。掌握好音樂基礎知識，對於準確把握歌唱起着至關重要的作用。

音高是歌唱的基礎，是實現歌唱完美表現的基本保證。有了音高，歌唱就會呈現基本的旋律線條。音高準確，歌唱才可能激發欣賞慾望。準確的音高不僅可以激發歌唱者的歌唱慾望和情感表達，還可在歌唱中體驗快樂，得到美的享受。歌唱是深入內心的，既影響着觀眾的情感，還能與觀眾產生共鳴。音高準確了，歌唱才能準確地再現作品的原貌，打動觀眾的心絃。音高是歌唱的基礎，沒有準確的音高，就不能準確進行情感表達。把握住了音高，歌唱才能夠順利進行。

節奏、節拍是歌唱的動力。節奏是歌唱的“骨骼”，推動歌唱的發展，是歌唱的助推劑。不同的節奏對歌唱往往起着不同的表現作用，尤其是具有典型意義的節奏形態，對歌唱的主題發展，段落的區分，尤其對情感的推動，起着至關重要的作用。歌唱中由節拍形成的強弱對比，也能夠引起觀眾的共鳴。雄壯有力的進行曲和圓舞曲所表達的內容和情感都不盡相同。因此，從某種意義上説，拍子和節拍為歌唱提前定下了基調。節奏與節拍在一些方面來説是相輔相成的兩部分，把握好它們的.共同和不同之處，並在歌曲的歌唱中遵循它們的規律，為唱出優美的、動人的歌聲打下良好的基礎。

歌曲中的人物性格和基本形象因速度而變化。速度可以表現出作品的類型，不同的類型就需要不同的歌唱速度。甚至同一首歌，也需要用不同的速度來歌唱。如果不注意速度的變化，歌唱就寡淡無味，缺乏感染力。不同速度歌唱，往往會得到不同的效果。速度的變化對歌唱的情緒把握和情感表現起着不可低估的作用，只有準確把握好速度，才能使歌唱朝着健康的道路上邁進。

力度是歌唱中的重要要素，力度控制準確與否，對歌唱的成敗有極大推動作用。不同的作品需要用不同的力度進行歌唱，甚至同一首作品，常常也要用不同的力度來表現。歌唱的力度是表達作品情感和塑造作品音樂形象的重要手段，在歌唱表達中具有重要意義。為了增加歌曲的表現手法，常常加大力度的變化。為了使歌唱更加動人，需要力度的變化，增加歌唱的立體感和層次感，帶動歌唱者的情緒變化，更助於推動歌唱者情感的迸發。

調式調性對歌唱的作用是不言而喻的，歌唱對調式調性的連釋也是十分明顯的。不同的調式調性是一條紐帶，對歌唱會產生不同影響，並賦予歌唱以生命。運用不同的調式來歌唱，也會產生不同的藝術效果。大小調式各有三種不同類型，十五個不同調。每個調性都有獨特的性格和色彩。尤其要理清調式交替(平行大小調轉調)、近關係轉調(調式交替和上下五度的調)和遠關係轉調(相差兩個以上調號的調，以同主音調為主)對歌唱色彩的影響和情感的表達，有些時候色彩轉換則採用離調的手法來實現。民族調式中，宮調式、微調式中主音與三級和六級音構成大音程，具有類似大調式的明亮色彩；而羽調式、角調式主音與三級六級音構成小音程，有類似小調式的柔和、暗淡的色彩；商調式的則介於二者之間。各種調式所表達的情緒也不盡相同。為突出歌唱的色彩變化，常採用調式交替(同宮系統轉調)、近關係轉調(上下五度轉調)和遠關係轉調調式交替、離調等手法來實現。充分利用偏音，強化調式色彩轉換和情緒的昇華。《牧歌》和《在那遙遠的地方》都是成功的範例。

音色和音量與歌唱也有非常緊密的關係，不同的音色表達歌唱中不同的情感，不同的音量可以演繹不同的歌唱效果。

曲式結構決定這歌唱的層次。歌唱中常涉及的曲式結構多為一段式、二段式和三段式(包括不帶再現的和帶再現)三種。通過對曲式結構的分析，有助於歌唱的層次感和起伏感的把握，尤其是各個段落之間的聯繫和對比的把握，對歌唱的情感表現和藝術形象的準確連釋至關重要。

歌唱是一種聽覺藝術，當然與音樂聽覺密不可分。音樂聽覺包括音高聽覺、節奏聽覺、句法聽覺等。人們通過聽覺來辨別歌唱的優劣，通過聽覺來體味歌唱中的喜怒哀樂。音樂的節奏感是歌唱的動態所在，不同的節奏能夠表現不同個性和情感特徵。節奏感除了增強歌唱的美感之外，還能影響歌唱的意境和情緒，若沒有節奏感，歌唱也就變得淡然無味，更沒辦法讓欣賞者從中體會藝術魅力。歌唱的節奏往往與歌詞的節奏相關，其中句法感是一種歌詞語言藝術，歌唱中一定要把一句完整的旋律唱完，一旦破了句法，就失去了聽覺的美感。