唱歌技巧解析

導語：歌唱時各共鳴腔體應該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。下面是小編給大家整理的唱歌技巧解析的相關內容，希望能給你帶來幫助!

要想把歌唱好，良好的歌唱技術是根本保證，而良好的歌唱技術只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習，才能逐步獲得。作為一名學習聲樂的學生，幾乎每天都要用一定的時間進行反覆的發聲練習和歌唱練習。正確的練習方法是提高發聲技術的基本條件。在練習中，發聲技術各方面的整體協調尤為重要。

經常討論起每天都在“練什麼？”答案基本都是籠統而模糊的“練發聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那麼，具體“怎麼練？”大部分人回答的便是一些具體的技術細節：練習氣息的具體運用；練習高音；解決喉擠的問題；放鬆舌頭和下巴；讓聲音更甜美等。

每個練習的具體技術方法是否正確暫且不談，其共同的特點基本全是局部練習。儘管可以將其視為難點的解決，但這種一味關注局部練習的方法是不正確的，而應該注重發聲練習的整體統一，每個人都應該遵循一套完整而成形的發聲技術及其練習方法：

一、整體協調的歌唱狀態

對於歌唱者來説，人體是一個絕妙的人體樂器，它對人類音樂藝術的詮釋、表達、渲染、體現，是世界上任何樂器都無法比擬的。

在樂器製造中，必須做到全部材料質地上乘、各個部件標準精確、製作工藝細膩精良，才能製造出優質樂器，才能發出最好的聲音。同樣道理，人體樂器也必須打造成優質精良的歌唱樂器，方能發出最美好的聲音。這個“優質精良的樂器”就是整體、統一、鬆弛、通暢、全方位協調配合的歌唱狀態。而這種歌唱狀態就是歌唱各部分的最佳配合，以形成協調統一的整體歌唱狀態。

二、歌唱各部分的協調要求

要想具備協調統一的整體歌唱狀態，在發聲練習中就應該注重具體技術細節的正確練習。對歌唱各部分的正確要求，就是具體的技術細節。歌唱技術大致分以下幾部分：身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術、音樂線條。下面將歌唱各部分在練習中如何進行整體協調的具體要求分述如下：

1.站立姿勢

這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子，手勢動作僵硬機械不協調等不好的姿勢。這些姿勢首先來説不雅觀，直接影響表現形象，更主要的是對正確歌唱狀態的形成造成很多麻煩，產生諸如歌唱通道不暢，氣息控制失調，聲音易造成擠、卡等到不良發聲狀態，成了歌唱狀態的錯誤組成部分。如果強行去改毛病，便會唱出很不習慣的聲音甚至基本唱不出聲音。可見，沒有一個良好的姿勢，就不可能組成一個完整的最佳歌唱狀態。

那麼，在練習中，站姿應該雙腳站穩，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上，眼睛和麪部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到，面部表情亦是一個不可忽視的環節，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴脣等都是一些不良習慣，給人以視覺上的不協調，必須重視起來，嚴格而認真地去克服掉。

2.氣息運用

氣息是歌唱的生命、動力和基礎。有人説：“掌握了正確的呼吸方法，也就基本掌握了正確的發聲方法。”以本人的學習體驗和實際效果來看，感覺氣息應吸到後腰的雙腎處（當然這只是一種意念和感覺）。這樣一是吸得深，二是上胸部處於放鬆狀態，不易引起“端氣”的毛病。在用氣的時候，正確地説，應保持腰圍的擴張狀態，但是很多學習者在實際運用過程中總是掌握不好，達不到氣息深沉、通暢的效果，關鍵是未把腰圍擴張的原理搞清楚。這裏面有個“因果”關係的協調統一問題。比方説，用一個充了氣的圓氣球，放在上下掌之間，用兩手掌上下對氣球施加壓力，就會看到由於手掌上下的壓力，氣球變成了扁形，氣球的四周向外擴張出來。氣球本身是不會擴張的，它的擴張取決於手掌上下的壓力。在這裏，手掌的壓力是“因”，而氣球向四周的擴張是“果”。同樣的道理，用氣時，腰圍的擴張狀態取決於上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”，腰圍擴張的狀態是“果”。只有對氣息施以均勻、穩定的壓力，才會產生腰圍擴張狀態的保持。往往我們在用氣之前，首先做出腰圍擴張的狀態，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態，“因果”不協調，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢的結果。

另外，在給氣息向下施以壓力的同時，會明顯感覺到後腰部有一個強有力的用力部位，這個部位就是氣息的支持點，這也是氣息乃至歌唱練習的協調中心。

　　3.歌唱腔體

歌唱時各共鳴腔體應該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。正確的協調方法是首先用“半打哈欠——歎氣”的辦法把喉頭放在最低位，同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開，再向下做一個深咳氣的動作，這時，可以明顯地感覺到頸窩（兩鎖骨之間的坑）下方的深處有一個着力點，這個着力點就是我們感覺上發出聲音的地方。頭部兩側的頜關節用向上抬上頜（上口蓋）的力量打開，不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關節，那樣將會牽動下巴，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨的毛病。在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠處於無重量、無神經的狀態，好像不存在一樣。就是下巴存在緊張問題，也不要用任何辦法去直接放鬆下巴，那樣做，下巴很難放鬆，甚至越“放鬆”越緊，因為在意識中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在對上口蓋的使用上，如此與其它部分的正確狀態相配合，問題也就容易解決了。在歌唱的共鳴腔體中，一種是可調節共鳴腔，如口咽腔、喉咽腔；一種是不可調節共鳴腔，如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識上，都要把它們置於可調節的狀態下，在意念上是可以調整控制的。這一點，是要經過長期的整體協調統一練習才能體會到的。

4.聲音的位置

聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，也就是我們所強調的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、鬆弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較鬆弛，音色比較明亮優美。運用哼鳴練習，可協調獲得高位置聲音。

哼鳴時，首先要感覺到所有腔體已全部打開，然後同時用“哼——吸——歎”的辦法哼出高位置的聲音。

“哼”的感覺是：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從裏面撐開，鼻根或眉心有一種向裏“繃”的感覺，舌頭輕輕堵上後鼻道出口，形成哼鳴狀態，哼出來的聲音走向是向後向下的。

“吸”的感覺是哼出輕鬆、明亮的聲音之後，把舌頭輕輕離開後鼻道出口，這時聲音變成一個圓潤的半哼半唱的`“啊”，用順着上齶往裏吸氣的感覺，把聲音深深向後向下吸下去。

“歎”的感覺和“半打哈欠——歎氣”的感覺一樣。

“哼——吸——歎”分解開是三個動作，但要通過練習把這三個動作協調統一成同時發出的一個整體動作，發出來的聲音才會有半哼半唱的感覺，明顯感覺到自然的明亮、輕鬆、通暢。

“哼——吸——歎”用力的方向是向後向下的，發出聲音的實際走向是向前向後的，這又是一個辯證統一的關係。

另外，哼鳴練習是內部氣息與腔體的協調統一。純哼鳴時，嘴巴無論是輕輕打開，還是輕輕閉上，或是做咀嚼的動作，對發出來聲音的音色、通暢與穩定應該毫無影響。

5.歌唱咬字

發聲練習僅僅達到氣息、腔體的協調統一是遠遠不夠的。我個人認為，聲樂形式表現音樂藝術的最大特點就是語言。聲樂的語言表達，主要表現在咬字方面，咬字清晰、語言準確、吐字優美、字聲結合完整是歌唱咬字的目的。但要達到這個目的，必須要經過嚴格的歌唱咬字訓練，因為歌唱的咬字和語言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話，而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術密切配合並融為一體，才能達到理想的咬字效果。所以，科學、系統、嚴格的歌唱咬字練習，是整體協調的發聲練習中必須而重要的。

歌唱咬字訓練的方法很多，精通“十三轍”，掌握中國語言的咬字規律和吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術都是很重要的。在我們學習聲樂的過程中，正確而協調的歌唱狀態尚未形成，理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時，咬字是不可能清晰的。我們練習時，往往把字咬得過於清楚（過死），而破壞了聲音的統一和音樂的連貫。因此，應做到“鬆中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”，一定要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以後再行腔。在聲音鬆弛通暢，音樂線條連貫的基礎上咬字，把鬆弛的聲音作為語言的載體。儘管可能會出現咬字太鬆而不清楚的現象，也要循序漸進，慢慢進行協調，待正確的歌唱狀態和聲音建立起來且鞏固以後，再細緻講究的完善咬字，問題就會迎刃而解。

正確的咬字部位不在嘴裏，而在胸部的“劍突”周圍。我們人體胸部的肋骨像“人”字型，向兩邊分開，“人”字的夾角處，有一塊似三角形的小骨，這就是“劍突”，歌唱咬字和換字的部位應放在這裏，就像咬字的嘴長在這裏一樣，每個字都從這裏向前發出。要把氣、聲、字在這個地方融合在一起，以此達到聲音的統一和通暢。

6.音樂連貫

整體協調突出一點就是連貫。任何的音樂表現形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以説連貫的音樂線條是音樂表現的精髓和靈魂。

聲樂表現形式中，音樂線條的連貫更為複雜，它要求五個連貫，即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發聲練習中就要把這五個連貫很完善地融合在一起，一定要腦子認識清楚，理解準確，方法得當，並堅持不懈地進行協調統一的練習，以達到理想效果。

綜上所述，聲樂發聲技術的練習，一定要方法正確，從整體出發，各方位協調統一。只有堅持從技術上將各部位最佳狀態進行整體協調，才能達成一個良好的歌唱狀態。

一、相信你自己

作為一個歌者，如果連你都對自己沒有信心的話，也沒有人會相信你。你要用你的真情實意去演繹自己的音樂，但如果你想唱得夠好，你要有足夠的信心。有自信的聲音聽起來會更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV裏遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的時候你都會被他的節奏帶走而忘記正確的應該怎麼唱，就知道自信的重要性了。

二、張開嘴巴，放開喉嚨

如果你不盡量張開你的嘴巴，你真正能發揮的聲音是沒有得到體現的。你要保證當你開口唱歌的時候能給出足夠的空間將你的聲音完全釋放出來，但你怎麼知道自己做的是對的嗎？你在電視上看那些歌手唱歌的時候，他們盡情放開自己的喉嚨，都把嘴巴張得大大的。

下面有一個練習可以幫到你調節嘴巴和下巴到一個正確的位置，利用“a”這個音節進行練習：

（1）對着鏡子檢查你開口的程度，然後將音節發中音，調節到適宜的音調。

（2）用下列有關“a”音節的字進行練習：巴 拔 把 爸 低 答 底 大

（3）記得要把元音拖長几秒。

（4）當你反覆練習每個音節時，開始是不能操之過急。先將字詞讀好，慢慢控制自己的速度到你可以熟讀自如。

三、控制呼吸

腹式呼吸或橫膈膜呼吸是挖掘你聲音的最好方法。當你開始發聲時,空氣會使發出的聲音產生振動,並持續下去直到你撐不住為止。如果你只使用肺部上面的地方進行呼吸，不僅要不斷地換氣，而且在你唱歌時所發出的的聲音不夠豐滿和渾厚。

下面的方法是腹式呼吸法的練習：

（1）躺在地上，膝蓋曲起，腳板平放在地板上。

（2）在你的肚子中間位置橫放一本比較輕的書（你也可以放一本厚點的，自己衡量吧）。

（3）全身放鬆，用你肚子的力量把書本迅速“挪”開，然後再放上。

（4）重複5-15分鐘。

（5）現在，將力度放緩，並開口唱歌（什麼都行）。

（6）重複練習這個動作幾次。

（7）練習多了之後，你會發現你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌時就能不費勁地挑戰你想唱的歌。

（8）呼吸的時候儘量同時用鼻子和嘴。

（9）當你掌握了腹部呼吸法，嘗試用站立的姿勢練習。這時就不能用書本了，用你的手放在低於胸腔和腰的位置。

（10）呼吸時，保持肩膀平衡和全身放鬆。

四、激活你的共鳴腔

當你唱歌的時候，你激活你的共鳴器官！這包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和頭部。想要你所發出的來聲音夠“震撼”的話，就要在唱歌時音調不同的地方也要產生共鳴。

首先，發“ee”音進行練習，當你發這個音節時能在產生共鳴的地區更容易感受到振動。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初級或二級等元音。

當你聽到共鳴器官，胸音等，這些專業名詞都是廠牌們方便在音樂人練歌時用來描述發音的所屬位置。

所屬位置是用來描述在練歌時技術指導下的振動和共振的專業術語。這些位置通常指胸部，臉，鼻子和頭部。

五、選好你的“舒適區”

這個對你來説是十分重要的，即使你唱得聲嘶力竭，夠賣力的，但過後你的聲帶就會收到傷害，嚴重的話會直接影響到你以後唱歌的發揮，所以你要選好適合你的音域範圍，在“舒適區”中唱歌。

有些歌手很容易飆高音，對他們來説就是小菜一碟；而有些歌手只適合唱中音，或者是低音，這樣才能凸顯他們聲音的特點。如果你是女高音，你最好的聲音會在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能發揮的很好。而男聲還是最好選好自己的音域，以免損壞聲帶。

當你找到合適的音域，就是你的“舒適區”時，就不要嘗試超出你的“舒適區”的音域範圍，剛開始你可能不以為然，但慢慢地你會發現這對你的聲帶是很有害的。但你怎麼知道你超出了這個範圍呢？每當你唱歌時感到有點力不從心，緊張等時，你就要馬上意識到你在飆高音或者你進入了一個你從來沒有接觸到的音域，所以你應該馬上停止或慢慢放緩到你的“舒適區”。

如果你想唱某首歌，但它並不適合你的所唱的音域內（過高或過低），那你可是嘗試用別的風格演繹這首歌，讓它調整到你的“舒適區”裏去。你看很多歌手都會翻唱一些經典或與他們的曲風格格不入的歌曲，但你會發覺很多時候他們所唱的版本和原版本是不一樣的，這就是原因了。

六、有感情的歌唱

當你唱歌時，將每一句歌詞都要傾注你的感情。唱歌其實一種通訊的方式，你的慾望，激情，需求，希望，恐懼，歡樂，祈禱，愛，孤獨，憤怒…人類所有的感情都會在歌中的旋律，節奏，歌詞等，你的歌聲更能傳遞出更多的信息。但注意不要過分戲劇化，嘗試用你的經歷或經驗將歌中更深層的情感從你的歌聲中帶出。

唱歌不只是一樣花精力的事情，你要注入你的情感，這樣才能更自然，清楚地將歌曲演繹得淋漓盡致。