古箏演奏的三個要素

導讀：器樂演奏是一門非語言的音樂表演藝術，是演奏者詮釋樂曲精髓、讓作曲家與聽眾進行雙向交流的“橋樑”。從這個角度講，演奏者既是樂曲的表現者，又是樂曲的二度創作者。演奏者的演奏水平如何，是樂曲能否得到聽眾認同甚至傳世的關鍵。通常來講，不管何種樂器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技法、樂感、風格三個基本要素。古箏是我國民族樂器中的瑰寶，藴含着深厚的傳統文化底藴及其魅力和價值。在古箏演奏中，能否把握和運用好技法、樂感、風格三個要素，對於表現箏曲的內涵來説至關重要。

一、技法是古箏演奏的基礎

古箏本身就是一種以音響效果命名的彈撥樂器，其清越高潔的音色、音質必須靠演奏者運用技法來實現，即演奏者對指法的編排、技巧的處理和音色、音準、力度的選擇。如何掌握技法的要領，是每個演奏者首先要解決的基本問題。

古箏演奏的技法源遠流長，複雜多樣，經歷了從單手的簡單彈奏到雙手的複雜彈奏，從簡單的彈撥按弦到複雜的按、顫、揉、推等技巧的發展過程，且傳統技法和現代技法各有特色。傳統技法是用右手彈撥箏弦演奏旋律，左手在碼外弦段上以按、顫、揉、推等技法裝飾旋律，即右手彈弦、左手按弦。而左手的吟揉滑按，以韻補聲，是傳統技法的主要特色所在。“名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫揉推自悠然。”這首流傳民間甚廣的彈箏詩，正是傳統技法的如實寫照。現代技法是在廣泛借鑑和吸取其他樂器的演奏技巧基礎上發展的，如指序彈法、雙手輪指、雙手搖指、敲擊琴絃琴板等，使古箏的表現力有了突破性進展。其中指序彈法根據旋律進行的`規律來安排用指的順序，專門用於彈奏特殊音列和快速多變的旋律。按照指序彈法的要求，彈弦的手指不再侷限於右手的大、中、食三指，而是雙手的十個手指，強調手指的功能和獨立性，給現代箏曲的表現賦予了新的意義。當今變化多端的演奏技法，極大地豐富了古箏的表現力，無論是如泣如訴的樂曲，還是慷慨激昂的樂曲，都可以表現得淋漓盡致。所謂“輕拂宛如行雲流水，重掃勢若山崩海嘯”，正是當今箏樂演奏的生動反映。隨着古箏曲目題材日益廣泛，演奏技法將會進一步完善創新，箏曲的表現手段將會更加豐富。

古箏演奏是一門對技法要求很高的表演藝術。彈奏箏曲必須靠紮實過硬的技法來支撐，必須經過多年持之以恆的技法訓練，才有可能表演出完美的箏曲。特別是一些現代箏曲對技法的要求非常高，如《彝族舞曲》要求輪指像搖指那樣密集均勻，《雲嶺音畫》要求雙手輪指、雙手搖指交替並用等，沒有紮實過硬的技法是無法完成演奏的。對於古箏演奏者來説，在當今箏曲曲目豐富多彩、演奏技法日新月異的情況下，掌握科學的指法處理方法和相應的技巧是相當重要的。只有良好的技法，才能靈巧自如地演奏韻味獨特的傳統箏曲和技巧複雜的現代箏曲，才能恰到好處地體現原曲原貌。技法越是純熟，動作越是自如，演奏也就越能達到較高的藝術境界。所以説，演奏者掌握正確的技法要領，是箏曲表現完美的一個重要前提。

　　二、樂感是古箏演奏的靈魂

樂感其實是一種“悟性”，是演奏者通過直接經驗或間接經驗對樂曲所表現的情緒、意境和描繪的音樂形象進行感知、領悟和想象，體現了演奏者瞬間對樂曲的領悟力和表現力。演奏者的樂感包含了理解力和表現力兩個層面，既反映在對作品的理解上和掌握上，同時又體現在對樂曲的處理上，而這一切都將通過演奏呈現給聽眾。

器樂演奏追求的是音響效果，它的非語言性使演奏者和欣賞者脱離了語意的束縛，演奏者可以同時與聽眾展開肆意的幻想。“器樂演奏是聽覺、視覺、觸覺等多種器官協作的活動，它促進了各器官的協調發展，激發了受教育者的發散性、變通性思維。”古箏演奏的目的是將隱藏在音符裏面的感情與內涵表現出來，把聽眾帶到演奏者的想象中去。而這種表現不是“照本宣科”，它要求演奏者用心去理解箏曲的內涵，用心去表達箏曲的內涵，專心投入，凝神忘我，渾然融入箏曲之意境。為此，演奏者必須調動自己的想象力，善於感知和捕捉每一首樂曲中最富於表現力的特徵音調、典型的節奏、獨特的音樂結構、巧妙的和聲等音樂元素，從內心深處去感受生動的音樂形象。同時，在演奏中要把握好細節的處理，既要使快慢速音型的演奏精確、靈活、輕快、乾淨，又要注重快慢速線條的流暢起伏和音樂美感，讓聽眾真切感受到箏曲的旋律美、和聲美、形式美和結構美。如果缺乏樂感，只注重技巧的擺弄，一首箏曲即使彈奏得準確無誤，也不過是幾個音符的合成而已。只有樂感的融入，才能使箏曲引起聽眾的共鳴，達到情與景、意與境相交融，才能感人肺腑、扣人心絃。如演奏《孟姜女》，如果不能較好地把握這首箏曲的背景，即使彈奏得準確無誤，也無非是“平鋪直述”，就不可能表現出孟姜女的哀怨深情。只有深刻理解和掌握作品所包含的情感，並用熟練的技法表現出來，演奏出來的箏曲才具有生命力和感染力。可以説，技法是手段而不是目的，樂感才是演奏箏曲的靈魂與生命。