作曲和編曲的區別

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音樂產業化的環境下,為了便於流水作業,音樂工作者有時把音樂創作分成若干環節,比如作曲,編曲(配器),樂譜準備,演奏,錄音,音樂工程製作,混音,母帶處理……編曲就是其中一個。作曲的工作有時僅限於構思音樂結構和部分線條。

作曲和編曲的區別

把編曲理解為“配器”其實也可以,因為這就是編曲的主要工作。有的時候,編曲還要負責為音樂寫作多聲部織體(配和聲、寫對位),現在很多時候還包括電腦音樂工程製作。總而言之,就是將作曲未完成的工作完成。具體分工模式因人而異(有的作曲家比如John Williams會寫出樂曲的所有內容和詳細的縮譜及配器指示,編曲只需要整理成總譜即可;也有的作曲家只寫一個單旋律,甚至一個動機,把剩下的工作交給編曲)。

編曲(Arrange)一詞更多出現在歌曲領域。在影視、遊戲音樂等 其他商業音樂行業一般説配器(Orchestrate)。雖然二者工作內容實際類似。

  編曲的領域及歌曲的特色價值:

編曲的領域簡單來説,是如何決定一首歌的精神風格,它的味道及樂器搭配的種類。換句話説,我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲,還是慢板的舒情歌曲,或是兒歌, 這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時,就已經安排好的,這些原素也是早就被決定好的, 也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那麼重時, 就需要一個編曲者來設想安排,設計出適合他們曲子的風範。

假設一個不會編曲的人,是一個不會説故事的人,他嘗試着告訴我們他發生的事情,但他不懂講話技話沒有組織能力,就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者, 我們就形容他是個會説故事的人,他就像是一個説演藝術家引導你進入他故事的主題, 讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂,換成音樂的角度,他就是一個成功的編曲者, 因為他有他的敏感度,及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾, 是很容易被埋沒的,一首毫無特色的歌曲,也很有可能在一個編曲者手裏慾火重生, 在老歌新唱裏,我們就會發現這樣的例子。

一首歌的特色價值又該如何來認定呢?音樂和藝術是一樣的,繪畫上來講不管是素描、 山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美,在感情的收與放都拿捏的很好,讓聽者產生共鳴, 就稱得上是上等的作品。

不論長度段落只要是完整的呈現我們都説是上成的作品。

  由流行歌曲看編曲:

現在就讓我們真正進入編曲的境界。先鎖定流行歌曲的範圍,為什麼針對流行歌曲?

大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行,大家演唱起來似乎都很有共鳴,我附帶提到一點, 為什麼我們要學編曲?第一步我們拿到歌曲後,必先反覆聆聽,試着從歌曲中找尋所俱備的元素, 從旋律當中找,從歌詞當中抓,也就是説你能否把重點找出來,找到重點後,就能知道它的類型, 構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些,如果是古典風格,當然是以絃樂為主角, 如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點, 那一首歌的特色也就被我們掌握住了。

  編曲者的工作:

現在我只是在編曲的外圍與大家介紹,真正接觸一個歌曲的核心問題,就是我們平常要做的功課了, 例如流行歌曲裏我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外,我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏, 一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關係是什麼,是對比、是落差,還是相互呼應的感覺, 樂器之間相互協調,段落與段落之間的處理,至於一首歌的高潮點,通常在2/3的地方, 處理的方式恰當嗎?反覆的副歌是否重複太多次,這些大大小小的事項,決定歌曲的style, 安排樂器的種類,樂器間的協調,主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何,這些都是編曲者的'工作。

  編曲者需具備的能力:

當然一個編曲者本身俱備的能力有很多,對樂理方面的知識, 和絃的組成及熟悉每一項樂器的特色功能,再來是對每一種類型的歌曲編曲, 都要能拿捏到那種氣味。現在科技日漸愈益,在音樂上面我們也不落人後, 利用電子合成的聲音來取代樂器,當然最合宜的是兩者並用,用不同的個性來處理不同的音樂形式, 是最好的選擇。

最後想對大家大聲急呼的是,時下流行的音樂最能反應出人們生活上的情愛,在TW的我們, 不管是有心嘗試作詞作曲或是編曲,希望大家都能夠去發覺創意它的美, 在於它的一個原創性,如果能讓聆聽者覺得他的曲子、他的編法真的是讓我欣賞的不得了, 怎麼從來都不知道一首曲子可以被編得這麼好聽,而這些東西都是在於原創性,原創性的曲, 原創性的風格。

在學習的過程中,有時候的模仿是可以被接受的,但如果在創作的過程中,

我們模仿他人,這就不可能被認同了,做一首代表自己的歌曲,拒絕抄襲與模仿。

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