小提琴演奏中的揉弦問題

導語：提琴美妙動聽的音色離不開揉弦技術的運用。下面就由小編為大家介紹一下小提琴演奏中的揉弦問題，歡迎大家閲讀!

　　一、揉弦的種類

小提琴的揉弦是多樣的，主要有手揉弦、手臂揉弦、手指揉弦三種。

從開始學習揉弦就要強調：手在任何情況下都不要將琴頸捏緊。將樂器抓緊後再去揉弦，必然造成極大的緊張，並使左手的動作癱瘓。幾乎所有的學生在開始學習揉弦時，都要抓緊琴頸，因為他們感到這是件很困難的事情，於是產生緊張心理。教師必須從心理和生理兩方面進行引導，使學生始終保持放鬆的狀態。

(一)手揉弦

手揉弦也稱為“手腕揉弦”，具體為通過左手指末端關節的凹凸拉伸動作，帶動整個手及手腕前後晃動。練習這種揉弦，左手放在第三把位，手的下半部和琴身相接觸，二指放在A弦的E音位置，二指末端關節向下凹陷，手指便向琴頭方向伸直，手指被拉長，但是不改變它在弦上的位置。之後手指末端關節向上凸起，手向琴馬方向移動，回到它的原起點，手指彎曲。這樣手揉弦的一個週期就完成了。

在學習過程中，手心的下半部分要保持和琴身接觸，以保證手臂處於不動的狀態，食指側邊最好和琴頸離開。剛開始練習時，每拍揉幾下要有嚴格的數目，可以先每拍揉兩下，然後揉三、四、六下，以後更多，不計數目。

可以先抱琴練習。右臂抱着琴，左手二指在三把位慢速進行練習，這樣可以使學生的肌肉動作建立在自然鬆弛的狀態下。掌握了第三把位手揉弦之後，就可以在其他把位進行練習。在較低的把位練習時，可能由於手失去支撐而感到有點困難，這時應該特別注意手腕的支撐作用，還要注意食指不要夾緊琴頸。

(二)手臂揉弦

手臂揉弦的發力點來自於整個左小臂，手指是被動的，是隨着手臂的晃動而前後搖動的。手指用適度的力量在弦上保持固定位置，要有足夠的彈性使手臂可以自由運動。手指要隨着揉弦向後和向前的擺動而伸直、彎曲。

在開始訓練手臂揉弦時，四個指頭中分別用一個指頭(最好是先用三指或二指)輕按第一把位的音，然後從一把位至五把位快速來回滑動，逐漸以三把位為中心(動作繼續進行)，最後手保持換把的動作，而指尖和大拇指則停在第三把位中該指應當按的音上。這時，手指、腕、臂都要放鬆，繼續輕輕地揉動。在第三把位以上練習手臂揉指時，把二指放在弦上，在手每次向前擺動時，都接觸到琴的邊板，就好像是用手心在小提琴的邊上走打指的動作，這樣做可以使動作均勻有節奏。

(三)手指揉弦

手指揉弦的動力來自於手指本身，從指根關節擺動，手就被動地、有韌性地跟隨着手指輕微擺動。這種揉弦的幅度要比其他兩種小，訓練的難度卻更大。要在充分控制好手臂揉弦和手揉弦之後再去學習手指揉弦。

開始訓練時，可以先不用樂器，用右手的拇指和其他手指握住左手，使左手做手指快速搖動動作;也可以利用半音上下滑動獲得手指揉弦的感覺，然後停在音上揉。在演奏一些速度很快又需要有表情的樂句時，來不及使用手及手臂揉弦時，可使用手指揉弦。

(四)三種揉弦的結合

三種揉弦都有各自的特點和音色，學習時三種揉弦可以單獨練習，但是實際演奏中很少孤立地單獨使用其中某一種。好的揉弦可能是以手臂、手或手指為主，其他鄰近的肌肉都要加入，所以揉弦多數是某兩種揉弦的結合，甚至也有三種揉弦的結合。例如我國青年小提琴家林昭亮先生在演奏《流浪者之歌》的開始引句是將左手的手指幾乎是放平貼在弦上。用手臂動作來推動手指的揉動使旋律線連綿不斷，這樣就在G弦上營造出富有戲劇性的濃郁而悲壯的音調。中間一段抒情的旋律卻又用手腕的輕搖奏出了委婉和淒涼的情感，令人深受感動。其間還有用手指第一關節與手腕明顯配合的揉絃動作，幾段旋律充分顯示了不同揉弦方式的藝術效果與感人的力量。

通常揉弦要和運弓力度相適應，力度強時揉弦的幅度要大且強烈，力度輕時揉弦要窄且慢而柔和。手臂揉弦最強烈，手揉弦最柔和，手指揉弦最細小。力度強的時候經常使用手臂揉弦，柔和的樂句多采用手揉弦，速度快而又有表情的樂句則多采用手指揉弦。但也有例外，一些柔和的樂句有時需要非常強烈和快的揉弦，最強有力的樂句也經常可以使用手揉弦。雖然寬的揉弦通常是比較慢、窄的，但是演奏者也能夠演奏寬而快和窄而慢的揉弦。

我國著名小提琴教育家林耀基先生曾對三種揉弦進行形象比喻：手可比作一棵樹，手指晃動可比作風，手指微微顫動時猶如微風吹動樹葉，手腕揉好比和風吹動了樹枝，臂揉好比大風把樹幹也吹動了。在演奏時揉弦的幅度和速度隨着音樂的需要而變化，正如自然界的風有時大有時小，甚至也有無風的時候。

　　二.揉弦的風格

揉弦不僅僅是動作，還是一種密度很高、如心靈在顫動的樂響。它必需和具體的作品相結合，和作曲家所處的時代背景、創作特點、演奏風格相適應。

(一)巴赫

巴赫是巴洛克音樂時期重要的代表人物，他的音樂作品嚴謹、深刻、富有哲理，它不是直接由小提琴樂器本身而產生出來的，而是純靈感和最宏偉藝術構思的.結晶。當演奏他的作品時，要避免過多、過密、不穩定的揉弦，以突出空曠、無雜音的發音效果和演奏雙音和絃時的和聲效果;多采用手揉弦，連續演奏連弓較多的小音符時，最好不用揉弦;在演奏一些中速音符時要使用非常微小的手指揉弦。

(二)莫扎特

莫扎特是古典主義音樂時期重要的代表人物，他的音樂作品給人的印象總是那麼雍容華貴、恰如其分。當演奏他的作品時，要嚴格控制揉弦，揉弦的手指在弦上不能有任何負擔，要選擇比較窄的觸弦點和頻率稍快的揉弦，以達到聲音明亮透徹的效果;還要注意揉弦與弓速恰如其分的配合，以突出莫扎特作品典雅、歡快而具節制的特點。 　　(三)勃拉姆斯

勃拉姆斯是浪漫主義時期重要的代表人物，他的音樂作品深沉、嚴肅甚至令人感到過於複雜滯重。他的音樂從不單純追求華麗輝煌的音響，而是重視對音樂本身表現力的創造和對民間音樂的挖掘。演奏他的作品時，選擇以寬廣、厚實的手臂揉弦為主，手指在弦上的接觸面要儘可能寬，為使聲音顯得寬實而密集，多采用手臂和手揉弦相結合的方法。

這幾位只是音樂史中幾個重要時期具有代表性的作曲家，我們實際演奏中，對於每個作品和作曲家都要做這樣的分析和設計，並融入演奏者自身的理解與情感情緒個性的表達，從而找到與之相適應的揉弦方式併合理安排，以適合作品的特定風格。

　　三、揉弦的音準及其他問題

(一)揉弦的音準和速度

揉弦是音樂表現的需要，在練習的時候，千萬不要因為某個音拉不準而用揉指來掩蓋。所以，在練音準時最好不使用揉弦。但在上台演出時，可以用揉指來彌補一下偶爾出現的音誤，但這只是臨時的應急措施。

揉弦的動作方向並不是和琴絃完全平行的，它和琴絃形成一個鋭角，否則揉弦的動作將很不舒服，且動作範圍也要小很多。具體練習中可以通過縮小揉弦的幅度使揉弦變快，手的距離越近，每拍中可以達到的揉弦數目越多。而且使用縮小幅度來加快速度的方法比純粹使用加大力量的方法要好，它可以使手不至於產生太多緊張。同時，手腕如果稍稍向琴頭方向突出，就能使揉弦的動作變小，從而加快了手揉弦的速度。

(二)揉弦常見問題

當演奏雙音揉弦時，通常出現的問題是揉不動，這是由於手指僵硬、緊張而造成的。最好是先分別練習每個手指的揉弦，當手指建立了鬆弛、放鬆的感覺後再練習兩個手指一起的揉弦。某些和絃需要用三個或四個手指同時按音，這時就需要手臂揉弦。

有些學生有這樣的壞習慣，要等聲音拉出來以後再開始揉弦，這時弓子的很大一部分已經用掉了，作為一種音色的因素，偶爾地這樣演奏是可以的，但是不能把這養成一種習慣，每個音都這樣演奏。為了獲得揉弦的多樣化，可以在一個音上用一弓練習漸快和漸慢的揉弦，還要練習換指按弦時不間斷揉弦的動作。

任何類型的揉弦都需要手指關節的柔韌和放鬆。提高手指柔韌性的一種方法是不用弓子，把手指放在弦上前後擺動，使得最靠近指甲的那個關節交替出現彎曲和伸直的形狀;另一種放鬆手指的方法是手和手腕保持不動，只用手指的動作，在同一個音上用較低的手指代替較高的手指。使用滑指演奏半音音階，也有助於手指關節柔韌性的提高。

綜上所述，好的演奏者要會控制每種揉弦的速度、幅度和強度，自如地按要求放慢、加快或停止揉弦，能隨時調整手的動作變寬或變窄，從一種揉弦自然地換到另一種，還能很好地將這幾種揉弦結合起來，加上弓所做出來的各種力度變化，可以創造出無限的可能性，從而給演奏者的表演以生命、色彩和無窮變化。