2017大學聯考語文重要考點:詩詞鑑賞

●直接抒情

即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

●間接抒情

即通過寫景、敍事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

●借景抒情

古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象徵意義，如柳象徵離別，梅象徵高潔，月象徵團聚，雁象徵音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

●融情於景

即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄於筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

●因情造景

詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處於一時一地或並非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。

●虛實相生

●託物言志

借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

●借古諷今、懷古傷情

●比喻

●誇張

誇張是指誇大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用誇張)

●象徵

象徵是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

●用典

運用典故來抒情言志、表明心跡。

●對比

對比就是使對比的雙方的特徵更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

●反襯

“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”以“蟬噪”襯“林靜”，以“鳥鳴”襯“山幽”。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，“犧牲”相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。

●正襯(烘托)

是綠葉對牡丹的襯托，是雲彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，林逋在這裏是虛擬“霜禽”和“粉蝶”對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一“立場”，反襯的陪襯者與被襯者取相反“立場”。

●化用

詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭長亭送別》中的句子“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”。

●借代

較普遍的技巧。

如“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)“朱門酒肉臭，路有凍死骨”(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱門”是硃紅色的大門，這裏代指權貴豪門之家;“絲竹”，“絲”本指琴瑟一類的絃樂器，“竹”本批簫笛一類的管樂器，這裏“絲竹”一起代指音樂。

●通感

一種特殊的比喻。

“通感”就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇”(白居易《琵琶行》)用觸覺“冰泉冷澀”寫聽覺琴聲低沉(“弦凝絕”)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。再如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”(林逋《山園小梅》)用視覺“暗”寫嗅覺“香”，突出梅香的清淡、時斷時續。

●互文

一種特殊的省字法，使詩句更精練。

如“秦時明月漢時關”(王昌齡《出塞》)，實際是説“秦漢時明月秦漢時關”，即古時的明月，古時的關;“秦”字後省去了“漢”，“漢”字前省去了“秦”，不僅語言精練，而且給讀者一種時空闊大之感。“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”(《古詩十九首迢迢牽牛星》)，實際上是説“迢迢皎皎牽牛星，皎皎迢迢河漢女”。“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離”(《木蘭辭》)，實際上説“雄兔腳撲朔眼迷離，雌兔眼迷離腳撲朔”，所以兩兔在地上跑時很難分辨出誰雄誰雌。

?詩歌的意象鑑賞

▲ 雨

愁思，是古典詩歌中雨意象的主要含義。這主要是因為綿綿雨絲常常能引起詩人的情感共鳴，便常用這一意象來寫心中的不盡愁思。藉助具體雨意象與抽象的心理活動建立起了一種特殊的聯繫，傳達出了詩人的或離別之緒、或思念之情、或厭倦之心、或悔恨之意、或國破家亡之痛。

“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池”(李商隱《夜雨寄北》

“秦地故人成遠夢，楚天涼雨在孤舟”(李端《宿淮浦憶司空文明》)

但有時，雨意象也傳達出一種温潤與暖意。

“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”(《春夜喜雨》)

“葉上初陽幹宿雨，水面清園，一一風荷舉”(周邦彥《蘇幕遮》)。但總的説，雨意象以表達愁思為主。

▲ 水

雨意象傳達的主要是愁思，水意象傳達的主要是被阻隔的無奈。

“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。……河漢清且淺，相去復幾許?盈盈一水間，脈脈不得語。”相距並不遙遠，但因不可逾越的水的阻隔，只能留下地老天荒般的大遺恨。

“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道陰且長;溯游從之，宛在水中央。”無論你怎麼努力，眼前的美好，都會因水的阻隔而變得可望不可及。

與阻隔的無奈相反，水意象有時又是傳達離愁、思念之類情感的媒介。

“去年下揚州，相送黃鶴樓。眼看帆去遠，心逐江水流。”(李白《江夏行》)“心逐江水流”，茫茫江水正是無限離別之情的'生動寫照。

“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”(李煜《虞美人春花秋月何時了》)向東滾滾流去的春水正是不盡愁恨的傳神寫照。

▲ 青山

青山意象是古典詩歌中的一個重要意象，無數的詩人對此傾注了自己的深情。大致而言，青山意象有下面幾種意義。

象徵故鄉，棲息身心。

“無窮芳草色，何處故山青。”(齊己《送休師歸長沙寧覲》)“他鄉生白髮，舊國見青山。”(司空曙《賊平後關人北歸》)“行人無限秋風思，隔水青山似故鄉。”(戴叔倫《題稚川山水》)

暗示虛無，顯示蒼涼。

“是非成敗轉頭空。江山依舊在，幾度夕陽紅。”(《三國演義臨江仙》)“英雄一去豪華盡，惟有青山似洛中。”(許渾《金陵懷古》)“曲終人不見，江上數峯青。”(錢起《省試湘靈鼓瑟》)

引為知己，安妥靈魂。

“相看兩不厭，只有敬亭山。”(李白《獨坐敬亭山》)“我見青山多嫵媚，料青山、見我應如是。情與貌，略相似。”(辛棄疾《賀新郎》)

▲ 落花

花很美麗，但這種美麗常常是短暫的，因此在多愁善感的詩人心中，飄零的落花總會引起無限的惆悵。

“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。”(杜甫《曲江二首》)漫天飛花是詩人的無邊愁苦。

“正是江南好風景，落花時節又逢君。”(杜甫《江南逢李龜年》)以落花暗示繁華不再、盛世一去不返。

“日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。”(杜牧《金谷園》)落花變成了墜樓人，傳達的是哀怨與愁恨。

當然，並非所有的詩人筆下的落花都是感傷、憂鬱、衰老、死亡的意象。

王維《從岐王過楊氏別業應教》有詩云：“興闌啼鳥換，坐久落花多。”這是以落花寫澄澈心境。

李白《少年行》有詩云：“落花踏盡遊何處，笑入胡姬酒肆中。”這是李白式的生活——不言傷感，只有縱情，落花也能增加遊興。

龔自珍有詩云：“落紅不是無情物，化作春泥還護花。”這更一種積極進取、發憤有為精神的寫照。

▲ 飛鳥

像鳥一樣自由飛翔是人類自古就有的願望。表現在詩歌中，飛鳥意象成為了人們心靈自由飛翔的重要憑籍。

以鳥的自由飛翔表達實現人生理想的渴望。“目送歸鴻，手揮五絃。俯仰自得，遊心太玄。”(嵇康《贈秀才入軍》)這是生活在司馬氏專權年代的嵇康的精神翱翔。

以鳥的翱翔太空表達詩人對超然玄遠的人生境界的追求。“開軒臨潁陽，卧視飛鳥沒。”(王維《留別山中温古上人兄並示舍弟縉》)

以飛鳥回巢寫遊子的思鄉愁腸。如“入春才七日，離家已二年。人歸落雁後，思發在花前。”(薛道衡《人日思歸》)

以孤鳥獨飛寫人的漂泊無定。“孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心。”(阮籍《詠懷》)

▲ 鐘聲

鐘聲意象在古詩中的意義可分兩個階段來看。

第一階段是佛教傳入中國之前，那時的鐘聲多是作為慶典音樂的體驗，帶給人們一種歡快、熱烈的享受，如《詩經》開篇《關雎》中的句子“窈窕淑女，鐘鼓樂之”。

第二階段是佛教傳入中國之後，這一階段要比第一階段複雜。

王維的詩中的鐘聲，多回蕩在遠離塵囂的山谷雲霧、參天古木之中，傳達的是一種隱遁山林、皈依佛門的空寂與恬淡。如“不知香積寺，數裏入雲峯。古木無人徑，深山何處鐘。”(《過香積寺》)

還有許多詩人都使用過這種具有佛教色彩的鐘聲意象。像李白的“客心洗流水，餘響入霜鍾”(《聽蜀僧 彈琴》)

在詩人筆下，鐘聲還是對時間流逝的警示。如“來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。”(李商隱《無題》)

有的詩人還藉助鐘聲思考“我向何處去”的重大命題。如劉禹錫的《元和甲午歲，詔書盡徵江湘逐客，餘自武陵赴京，宿於都亭，有懷續來諸君子》：“雷雨江湖起卧龍，武陵樵客躡仙蹤。十年楚水楓林下，今夜初聞長樂鍾。”革新失敗，一貶十載。奉詔還京，百感交集。宿於長安附近的驛站，聽到皇宮中隱隱傳出鐘聲，劉禹錫寫下了這首詩。

鐘聲有時還傳達着離愁。如“楚江微雨裏，建業暮鍾時”(韋應物《賦得暮雨送李曹》)

▲ 舟船

屈原、李白、杜甫，中國三位大詩人都孤寂地死在漂泊的小船上。這或許是巧合。但古典詩歌與舟船的關係卻是一種必然。在古代，對於更多的詩人來説，水路比陸路更為方便，因此也更為重要。他們所有的遠行，走的幾乎都是水路。於是，旅途中藉以安身的一葉扁舟便很自然地進入了詩人的筆下，成了他們詩作中最為常見的意象之一。

一是寫詩人的漂泊之感。

“山暝聽猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照一孤舟。”(孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊遊》)

“暝色況復久，秋聲亦何長。孤舟兼微月，獨夜仍越鄉。”(劉虛《暮秋揚子江寄孟浩然》)

兩首詩所用意象極相似，主題也極相似。無論是“月照一孤舟”，還是“孤舟兼微月”，都是將“月”與“舟”兩個意象組合起來，再通過聲色(猿聲、秋聲與暝色)的烘托，便很好地傳達出了漂泊他鄉的孤獨滄涼之感。

二是寫詩人對自由的渴望。

“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”(李白《宣州謝 樓餞別校書叔雲》)“釣罷歸來不繫船，江村月落正堪眠”(司空曙《江村即事》)“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”(韋應物《滁州西澗》)讀到這些詩句，我們彷彿感到了詩人們急切跳動着的企圖擺脱束縛的自由心。

?詩歌的意境鑑賞

意境是中國古典詩詞創作中遵從的一個重要概念。可以説，中國古典詩詞的優秀之作，都創造了具有廣闊藝術空間的意境。因為營造意境是詩人表情達意的基本手段，所以解讀、辨析詩詞中的意境是鑑賞古詩的重要手段。

▲ 離別意境

離別是古詩中最常見的主題之一。大概是因為人喜聚不喜散，但又不得不散，於是對相聚的留戀、對分別的感傷甚至痛惜，便常常成了詩詞歌詠的對象。所以，詩人寫離別很少輕鬆用筆，像王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”、高適的“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”這樣的高昂筆調並不多見，而是大都寫得很沉重，且往往在傷情中引發出一種生命短促、前路茫茫的無可奈何之歎。

營造離別意境的主要意象有綺筵、淚眼、長亭、寒蟬、秋雨、驟雨、蘭舟、別路、暮雨、來帆、去鳥、散絲、楊柳、殘月等等。

離別意境的感情基調是纏綿、傷感、悲涼。

▲ 離亂意境

離別多為私情，離亂則可能更能體現時代特徵。中國幾千年的古代社會，經歷了無數的戰亂與分割。每一次戰亂，都給百姓帶來了無限痛苦。但“國家不幸詩人幸”，有良知的詩人都會以一顆愛憫、憂傷的詩心，去表現人民的的苦難、家國的傷痛以及詩人個體生存的艱辛。這些詩作的意境因多為詩人的親歷之境的再現，所以往往表現出情感深沉、思想深刻的特徵，這也就是人們所説的“賦到滄桑句便工”。

離亂意境的主要意象有清秋、夕陽、大江、悲風、鼓角、天涯、星河、飛雁、黃花、梧桐雨等。

離亂意境的感情基調是悲壯深沉、孤獨寥落、清冷憂戚、傷感惆悵。

▲ 隱逸意境

隱逸是中國古代士人們的一個重要情節。特別是那些道德文章都很棒的人，他們本可以出仕為官，但因種種原因，最終選擇了歸隱。不過這種生活，也創造了中國古代詩詞中的一種特殊的藝術意境——隱逸意境。他們將自己高超的文化修養投射到山水田園之中，不僅表現了自己的人生態度、人生理想，更使山水田園也有了一種性靈。正是人因山水田園而“隱逸”，山水田園因人而“性靈”。

隱逸意境的意象有草屋、空山、丘山、明月、朝雲、暮雨、田園、塵網、枯樹、靜水、飛鳥等。

隱逸意境的感情基調是從容自在、優雅靜謐、惆悵孤獨、哀愁悲涼。

古代隱逸詩人很多，陶潛被稱為“隱逸之宗”，隋末唐初的王績自號“東皋子”，唐初的王維、孟浩然進一步豐富了隱逸詩。王維的詩更被譽為“詩中有畫，畫中有詩”。

▲ 思鄉意境

恐怕沒有哪一個民族像中國人這樣愛思鄉、會思鄉。翻開一部中國文學史，思鄉之作不可勝數;舉凡一切他鄉風物、異域情調都可成為思鄉的引線。遊子思念故鄉，是中國古代作品中一個永恆的主題。

思鄉意境的意象主要有楊柳、歸雁、宿鳥、明月、晚風、落葉、寒山、青山、流水等。

思鄉意境的感情基調是温馨、無奈、哀愁、悲涼。