《洞仙歌》詩詞

古詩原文

江南臘盡，早梅花開後，分付新春與垂柳。細腰肢自有入格風流，仍更是、骨體清英雅秀。

永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴晝？斷腸是飛絮時，綠葉成陰，無個事、一成消瘦。又莫是東風逐君來，便吹散眉間一點春皺。

譯文翻譯

江南年底，早梅花開後，分配新春和垂柳。細腰肢自己有格調風流，於是又是和身體清英很優秀。

永豐坊那畔，一整天沒有人，誰看到金絲弄晴天白天？秋海棠花還是種子、未飄散的那時，綠葉成陰，沒有一個故事、漸漸的消瘦了。又有誰是東風追逐你而來的呢，就吹散眉間皺紋一點春天。

註釋解釋

臘：古代在農曆十二月合祭眾神叫做臘，因此農曆十二月叫臘月。

分付：付託，寄意。

格：格調

骨體：骨架軀體。

永樂坊：地名。在洛陽。

盡日：一整天

金絲：比喻柳樹的垂條。

斷腸：秋海棠花的別。飛絮：飄飛的像棉絮一般的柳樹、蘆葦等的種子。

一成：宋時口語，“漸漸”，指一段時間的推移。

創作背景

這首詞寫作年代不可確考，朱祖謀認為詞意與《殢人嬌》略同，把它編入宋神宗熙寧十年（1077年）。因為據《紀年錄》，這年三月一日，蘇軾在汴京與王詵會於四照亭，上王詵侍女倩奴求曲，遂作《洞仙歌》、《殢人嬌》與之。

詩文賞析

這首詞上片寫柳的體態標格和風韻之美。起拍説臘盡梅凋，既點明節令，且借賓喚主，由冬梅引出春柳。以“新春”緊承“臘盡”，寫臘月已盡，新春來臨，早梅開過，楊柳萌發。柳絲弄碧，是春意繁鬧的表徵，故説“分付新春與垂柳”。“分付”，交付之意，着“分付”一詞，彷彿春的活力、光彩、妖嬈，均凝集於垂柳一身，從而突出了柳的形象，讚美了柳的體態。柳枝婀娜，別有一種風流，很似少女的細腰。杜甫《絕句漫興》早有“隔户楊柳弱裊裊，恰如十五女兒腰”之句。作者正是抓住了這一特點，稱頌她有合格入流的獨特風韻，並進而用“清英秀雅”四字來品評其骨相。這就寫出了垂柳的清高、英雋、雅潔、秀麗，見出她與濃豔富麗的浮花浪蕊迥然不同。作者把握住垂柳的姿質特色，從她的體態美，進而刻畫了她的品格美。

下片轉入對垂柳不幸遭遇的感歎。換頭三句，寫垂柳境況清寂、麗姿無主。長安永豐坊多柳，生永豐園一角的垂柳，儘管明媚春光中修飾姿容，分外妖嬈，怎奈無人一顧。詩人白居易寫過一首《楊柳枝詞》，據唐人孟棨《本事詩》載：白居易有妾名小蠻，善舞，白氏比為楊柳，有“楊柳小蠻腰”之句。白居易年事高邁，小蠻還很年輕，“因為楊柳之詞以託意，曰：‘一樹春風萬萬枝，嫩於金色軟於絲。永豐坊裏東南角，盡日無人屬阿誰？’”後宣宗聽到此詞極表讚賞，遂命人取永豐柳兩枝，移植禁中。作者在這裏化用樂天詩意，略無痕跡，但平易曉揚的語句中，卻藏有探沉的含義。”斷腸“四句，緊承上文，寫垂柳的悽苦身世，説：一到晚春，綠葉雖繁，柳絮飄零，她更將百無聊賴，必然日益瘦削、玉肌消減了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有東風的吹拂，足可消愁釋怨，使蛾眉般的彎彎柳葉，得以應時舒展。正如宋初詩人幸夤遜《柳》詩聽説：“既待和風始展眉。”這微茫的希望的霞光在何處，“又莫是”便是嚴峻而無情的回答。

全章用擬人法寫柳，垂柳是詞中的“主人公”。它身段苗條。體態輕盈，儀容秀雅。然而卻寂寞無主，被禁錮在園林的一角。感受不到春光的'温暖，也看不到改變命運的希望。這婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛然是骨相清雅、姿麗命蹇的佳人。詞中句句寫垂柳，卻句句是寫佳人：這佳人或許是向蘇軾索詞的倩奴，或許是與倩奴命運相似的女性。至少可以説，作者是以婉曲的手法，飽和感情的筆墨，描寫了一位品格清淑呵命運多舛的少女形象，對之傾注了同情。

宋代詞論家彭孫説：“詠物詞極不易下，要須字字刻畫，字字天然。方為上乘。”（《金粟詞話》）詠物含瘟深湛，在於寄託，“貴有不枯不脱之妙。”（《蓮子居詞話》）蘇軾此詞正具有這些優點。它句句刻畫垂柳，清圓流楊，形神兼到，熨貼自然。並借柳喻人，把人的品格與身世融入對柳的形神描幕之中。物中有人，亦物亦人，既不粘滯於物，也不脱離聽詠課題。就風格而論，此詞纏綿幽怨，嫻雅婉麗，曲盡垂柳風神，天然秀美處有似次韻章質夫的《楊花詞》，而又別具一段傾城之姿。

宋

蘇軾——《洞仙歌》

冰肌玉骨，自清涼無汗。

水殿風來暗香滿。

繡簾開、一點明月窺人，人未寢，敧枕釵橫鬢亂。

起來攜素手，庭户無聲，時見疏星度河漢。

試問夜如何？

夜已三更，金波淡、玉繩低轉。

但屈指、西風幾時來，又不道流年、暗中偷換。

【註釋】：

餘七歲時，見眉州老尼，姓朱、忘其名，年九十歲。自言嘗隨其師入蜀主孟昶宮中，一日大熱，蜀主與花蕊夫人夜納涼摩河池上，作一詞：朱具能記之。今四十年，朱已歲久矣，人無知此詞者，但記其首句，暇日尋味，豈《洞仙歌》令乎？乃為足之雲。

孟昶：五代蜀後主，知音律，善填詞。宋師伐蜀，兵敗而降。

花蕊夫人：孟昶的貴妃，姓徐，別號花蕊夫人。

金波：月光。

玉繩：星名。

不道：不覺。

【賞析】：

這首詞開頭二句相傳為蜀主孟昶所作，餘皆為蘇軾所續，詞的上片寫美人簾內敧枕，描繪了美人的姿質及情態。下片寫户外攜手偕行，寫出了清涼的夏夜情景和主人公的所思所感，流露出人生無常的感慨。

賣花擔上，菊蕊金初破。

説着重陽怎虛過。

看畫城，簇簇酒肆歌樓，奈沒個、巧處安排着我。

家鄉煞遠哩，抵死思量，枉把眉頭萬千鎖。

一笑且開懷，小閣團欒，旋簇着、幾般蔬果。

把三杯兩盞記時光，問有甚曲兒，好唱一個？。

【鑑賞】:

這首詞的作者戴復古，終生仕途失意，浪跡江湖，生活貧窮之狀況可想而知。他的詞作不多僅存四十餘首，風格接近他的老師陸游。其主要內容之一，是歌唱自己的“一片憂國丹心”（《大江西上曲》）。明代毛晉輯《宋六十家詞》，收入他的詞集《石屏詞》，毛晉在《石屏詞跋》中稱戴復古：“性好遊，南適甌閩，北窺吳越，上會稽，絕重江，浮彭蠡，泛洞庭，望匡廬、五老、九嶷諸峯，然後放於淮泗，歸老委羽之下。”可見他浪遊江湖的時間很長。足跡所至之地甚多，且多為祖國的秀麗山川。《四庫全書提要》盛稱他的《赤壁懷古》詞，以為“豪情壯採”不減蘇軾。他長期飄零在外，除了晚年於家鄉隱居，幾乎一生都“在路上”，這種體驗在古代的文人士大夫中相當普遍，無論作官，還是白衣，幾乎都有深重的飄泊感。於是思念家鄉和親人成為他們作品中永恆的主題之一。這首詞的獨特之處在於寫作者如何超脱了思鄉的哀愁。

這首《洞仙歌》寫得很活潑，運用清新俚俗的語言，以素描手法對酒肆風光加以描寫。詞中的主人公，正是作者自己，所以使人讀了之後，彷彿如臨其境，如見其景，如聞其聲，和作者一道分享市飲酒聽曲、驅遣旅途勞累的快樂。作者長期在異鄉行走，內心深處有着深重的孤獨寂寞之情，對家鄉亦是時時想念。但作者並沒有沉浸在痛苦中無法自拔，而是力圖自我安慰，酒肆自然是排遣寂寞的地好去處。時節已近重陽，就從在鬧市上聽到賣花的叫賣聲寫起。

“賣花擔上，菊蕊金初破。説着重陽怎虛過。”這三句寫賣花人擔着初開的黃菊走來，邊走邊叫賣：“重陽快到了，不要虛過呀！一年才一次，不能錯過這麼美的菊花啊！寥寥數語，將花之美姿，人之妙語生動逼真地呈現給讀者。作者在賣花聲中點明季節，落筆非常自然。接着以”看畫城“三句，表明此刻並沒有買花，他縱目街頭，只見繁華的大街上，高樓櫛次鱗比，到處有酒店歌樓。街市越熱鬧作者越感寂寞，無處容身，不由歎道：”在這樣紅塵世界，寶馬香車，來來往往，怎奈沒有個好處所安排我啊！下片“家鄉煞哩”三句，緊接上片。作者徘徊良久，隨意觀賞了一會兒，不由排遣自己説：“家鄉可遠哩，總是想念，枉自把眉頭緊鎖，只是自尋煩惱啊！”思量到此，這才爽然一笑，趕緊找個合意的所在。下面“一笑且開懷”三句，是説自己進了個酒店，選個小閣兒，定了個雅座。很快地酒保擺上了幾盤時果和菜蔬，篩上了酒。為了喝上個三杯兩盞度過這重陽時光，作者不但開懷暢飲，還想聽支曲兒聊佐清歡。結句“問有甚曲兒，好唱一個？”把酒肆飲酒的心情，寫得極為歡暢。這在當時，非常符合作者的身份和環境，唱曲佐酒，在唐、五代、北宋時期的酒店裏，早有這種風氣，唐代的旗亭，北宋的樊樓，都是“徵歌侑酒”的場所。

南宋也不例外。歌唱者不少是民間藝人，或寄身樂隊的妙齡女郎，她們備個摺子，任人點曲，名為清唱。作者用點唱兩句，作詞的結語，使得酒肆風光，歷歷在目，而且給人以親切自然之感。

詞至南宋末，崇尚醇雅之風，戴復古此詞卻一反時尚，用了很多俚言俗語，極有生活氣息，使人備感親切有味。此外，這首詞在構思上頗為靈活，把作者在異鄉的生活、思想、情感曲折地呈現出來，顯示出一定的思力。