談從美學的角度看古詩詞藝術歌曲楓橋夜泊的藝術特徵論文
古人常以“詩歌”並稱，《尚書·堯典》: 詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。可見詩與歌的緊密契合與不可分離性，因此至今仍將“詩歌”合併來用。中國古詩詞藝術歌曲便是詩與歌完美結合的體現。古詩詞藝術歌曲不僅是音樂藝術的精華，更是對中華博大精深文化的傳承。因此，一向被視為" 陽春白雪" 的藝術歌曲，逐漸受到了社會各界，特別是文學界和音樂界的關注。目前，關於中國古詩詞藝術歌曲的研究在國內已有很多，一部分是從藝術歌曲在我國的發展歷程進行論述，一部分是談論具有代表性的作曲家及其藝術歌曲創作的研究，還有一部分是談及古詩詞藝術歌曲的演唱風格和審美表現，較少涉及將其藝術特徵與具體的作品相關聯來進行分析。因此，筆者在這一方面做一些嘗試，通過分析《楓橋夜泊》這一具有代表性的作品，從美學的角度瞭解中國古詩詞藝術歌曲的特徵。
中國古詩詞藝術歌曲是中國古典詩詞與音樂相結合的一種聲樂體裁，是詞作家和曲作家精雕細琢的一類藝術精品，其曲風高雅，內涵深邃，既是現代藝術氣息與中國濃郁民族特色的巧妙契合，又是經典文化與高雅藝術表現形式的完美統一，極富感染力。作曲家根據詩詞的意境和涵義，將聲樂旋律、鋼琴織體、力度、速度等音樂因素進行統一的編配，繪製成一個有機統一的整體，更深化、更形象地揭示詩詞所藴含的意義。古詩詞藝術歌曲是將中國古代文化再現，用音樂的方式傳承下去，因其所具有的獨特氣質而區別於其它類別的歌曲，在語言審美上和音樂審美上都有其鮮明的特徵，這在歌曲《楓橋夜泊》中有具體的體現。
一、《楓橋夜泊》語言審美特徵
1. 選取自詩詞佳作，意境深遠
古詩詞藝術歌曲的詞大都選自古代詩歌( 古詩、樂府、律詩、絕句等) 、曲子詞、散曲、歌謠等多種體裁，《楓橋夜泊》便是唐代詩人張繼的一首家喻户曉的名作，由作曲家黎英海根據詩詞所刻畫的意境進行譜曲而創作的歌曲。這首七言絕句是詩人在進京趕考落第後，路經楓橋鎮，秋夜獨舟，望江邊景色而產生了一種惆悵失落的情緒，為抒發飽嘗風霜的感慨，借景抒情而寫下的詩作。全詩雖只有二十八字，卻能將楓橋夜泊的畫面完整生動地展現於眼前，產生落寞、哀愁的情感共鳴。
2. 語言凝練，具有很深的文學功底
“月落烏啼霜滿天”，這第一句便暗示了整首詩冷清的筆調，描寫了深秋的夜晚烏鴉啼叫劃破夜空的情景; “江楓漁火對愁眠”，作者運用擬人的手法刻畫“江楓”、“漁火”，使其具有生命力，二者相互對看卻又憂愁難眠; “姑蘇城外寒山寺”，寒山寺並未真正映入詩人眼簾，城外寺廟的描寫也是展現了一種冷清、寂寞的畫面; “夜半鐘聲到客船”，“夜半”再一次強調了時間，點出詩人的無眠，此時的鐘聲更增添了一份空曠、悲涼之感，“到客船”反映出詩人對故鄉的思戀，體現了一絲絲的思鄉之情。整首詩四句話，便將時間、地點和江邊的情景交代的十分清楚，通過對情景的描寫也將詩人此時此刻的心境、情感表露的一覽無餘。
3. 節奏鮮明，具有極強的韻律感
韻律與音樂有着十分密切的聯繫，唐代詩人白居易在討論詩歌的音韻時説: “韻協則言順，言順則聲易人。”古詩詞語言節奏的抑揚頓挫、音調的平仄關係、語音的律動壓韻等因素的完美結合使詩詞琅琅上口，令人玩味不盡。《楓橋夜泊》是一首七言絕句，平聲、仄聲交錯有致，在朗誦時以兩字為一“頓逗”，每句的劃分如下: 月落| 烏啼| 霜滿天，江楓| 漁火| 對愁眠，姑蘇| 城外| 寒山寺，夜半| 鐘聲| 到客船。根據吟誦的“頓逗”情況，其節奏也顯而易見:，四句詩都是按照這種節奏型進行，音節工整、前後對稱、音韻和諧。
二、《楓橋夜泊》音樂審美特徵
1.“中西雙壁”，具有極強的藝術感染力
將歐洲作曲技法與民族傳統音樂元素相融合，通過離調、轉調等手段豐富音樂色彩。古詩詞藝術歌曲的這一特徵是由其產生的背景決定的。20 世紀20 年代前後，一批留學歐美的音樂家紛紛回國，帶回了西方的音樂理論和作曲技術，並將其融合於我國的傳統文化與民族調式，由此誕生了這類“中西雙壁”的藝術歌曲。歌曲《楓橋夜泊》便是以五聲民族調式為基礎，借鑑西方作曲技法創作而成。調式調性在起承轉合的結構中不斷髮生變化，進行了不間斷的遠關係轉調: B 宮- E 雅宮- #F 宮- B 雅宮- A 雅宮- G 宮- B 雅宮，這些調性的轉換使歌曲在旋律上形成了強烈的色彩反差，更富於感染力。另外作品中還運用了大量的現代音樂元素，如半音行進和旋律半音迴旋等，如譜例:這些元素更增添了作品的特色，使其傳唱至今。
2. 旋律自然流暢，具有較強的抒情性
追求聲調與音調的'緊密契合，旋律自然流暢，具有抒情性。旋律的起伏與節奏的快慢均根據詩詞的韻律而定，例如，第一句“月落烏啼霜滿天”，根據之前所説吟誦時抑揚頓挫的劃分是: 月落| 烏啼| 霜滿天，演唱時“月落”的“落”字、“烏啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字達到了這一句的最高音，而“滿天”又峯迴路轉，重新回到了中音區; 江楓| 漁火| 對愁眠，“江楓”和“漁火”後面都根據詩詞的頓挫稍加停頓與拖長，之後的“對”字也是這句的最高音，並保持了一拍半的時長，“愁眠”採用高音的下行方式，從而體現情緒的低落; 姑蘇| 城外| 寒山寺，這句是全詩起承轉合中“轉”的部分，吟誦時也是語氣最高昂的一句，因此“姑蘇”這兩個字的音高陡然上升，達到整首歌曲的最高點，這一句整個都是下行式的行進，到“寒山寺”時又回到中低音區; 夜半| 鐘聲| 到客船，“夜半”的“半”和“鐘聲”的“聲”也進行了拖腔的處理，旋律起伏與抑揚頓挫感與第一句大致相同，從而實現了詩句的起承轉合。演唱與吟誦的韻味十分貼切，如出一轍。總體來説，詩詞所表達的情感與韻味直接決定所創作歌曲的音樂形象。《楓橋夜泊》的整個情感基調是以悲涼、孤寂為主，獨舟江邊思緒萬千，因此在旋律上運用了以舒緩為主併兼有大跳和變化音的創作方式，旋律走向每一句都是下行式，從而體現出深夜的空寂和詩人低落的情緒。
3. 注重鋼琴伴奏，具有較強的渲染烘托性
注重鋼琴伴奏的作用是古詩詞藝術歌曲一個很重要的特徵。鋼琴伴奏在藝術歌曲中承擔的不僅是伴奏的角色，它還肩負着烘托氣氛、詮釋音樂形象、與歌唱者一起展示作品內涵等方面的任務。鋼琴伴奏與人聲旋律二者相輔相成、有機配合，伴奏對主旋律的模仿與對比交織在一起，將歌曲中的音樂形象刻畫的更加淋漓盡致。《楓橋夜泊》是古詩詞藝術歌曲中伴奏與人聲配合極為成功的作品之一，通過不同的伴奏織體來展示不同的音樂形象，在描繪“鐘聲”時，左手以低音純五度音程進行貫穿始終，五度音程的時值均為四拍，均勻緩慢，如譜例所示:這種音效襯托出一種深沉、悠遠的氛圍，十分逼真形象地刻畫了寒山寺鐘聲空靈的感覺; 在描繪“流水”時，既採用了模仿古箏“流水”刮奏的方法，形象地刻畫了潺潺的流水聲，又運用了裝飾音的短琶音，這種效果好似微風吹動江水泛起的小波浪，又好似船槳劃過水面波紋盪漾的水聲，十分的動感形象。
如譜例:正是源於古詩詞藝術歌曲這些獨特的氣質，吸引了越來越多的演唱者的青睞，也激發了更多作曲家的創作靈感。它細膩的情感，悠遠的意境帶給人們無限的美感，從而使很多佳作傳唱至今。隨着曲作家對古詩詞藝術歌曲的進一步探究與創作，相信會有更多像《楓橋夜泊》這樣的經典之作問世，在聲樂百花園中大放異彩。
