關於春天楊柳的詩詞

古人對於柳樹的稱讚都有哪些詩詞可以體現呢？以下是小編整理的關於春天楊柳的詩詞，歡迎參考閲讀！

碧玉粧成一樹高， 萬條垂下綠絲絛。

不知細葉誰裁出， 二月春風似剪刀。

詩文解釋

第一種：早春的柳樹發出嫩綠的新芽，像用碧玉裝扮無比美妙。垂下來的萬縷垂絲好像是綠色的裙帶隨風搖擺。不知這纖細婀娜的柳葉是誰剪裁出來，原來是二月的春風細細剪裁。

第二種：像碧玉一樣打扮成的高高柳樹，千條萬縷的柳枝都垂下了綠色的絲條。不知道這細細的柳葉是誰裁剪出來的，乍暖還寒的二月春風恰似剪刀。

詩詞賞析

這首詩構思奇巧，通過柳來刻畫春天的美好和大自然的工巧：高高的柳樹像碧玉裝扮成的美女一樣，裊娜多姿，千萬枝柳條像她那綠色的絲帶。你可知這細嫩的柳葉是誰剪裁的嗎？就是那鋒利如剪刀的二月春風啊！

名句賞析

不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”“碧玉粧成一樹高，萬條垂下綠絲絛”，深深地抓着了垂柳的特徵，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹幹，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙襬上的絲帶。在這裏，柳就是人，人就是柳，兩者之間彷彿沒有什麼截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，並使《詠柳》成為詠物詩的典範之作。

寫楊柳，該從哪兒着筆呢？毫無疑問，它的形象美是在於那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有着一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰支，也是我們所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉粧成一樹高”，一開始，楊柳就化身為美人而出現；“萬條垂下綠絲絛”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》説劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌雲和殿前，玩賞不置，説它“風流可愛”。這裏把柳條説成“綠絲絛”，可能是暗用這個關於楊柳的.著名典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。

“碧玉粧成”引出了“綠絲絛”，“綠絲絛”引出了“誰裁出”，最後，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁製出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新粧，它正是自然活力的象徵，是春給予人們美的啟示。從“碧玉粧成”到“剪刀”，我們可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌裏所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。

也許有人會懷疑：我國古代有不少著名的美女，柳，為什麼單單要用碧玉來比呢？我想，這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生髮、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》 ，還有“碧玉小家女”（肖繹《採蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品裏，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到丰容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯繫的。

春風多可 太忙生 ，

長共花邊柳外行。

與 燕作泥蜂釀蜜，

才吹小雨又須晴。

譯文：

春風啊，因了你過分的隨和，致使你那麼地忙碌；你始終如一地陪伴着紅花，陪伴着綠色的柳樹。你使大地回暖，供給了燕子做窩的泥土；又急急忙忙地吹開花朵，讓蜜蜂採蜜，釀成甘露。你剛吹來一陣小雨滋潤了萬物；又匆匆放晴，讓温暖的陽光照耀到各處。

鑑賞：

宋人的絕句，很喜歡用擬人化手法。詩人們想象自然及自然間的萬物都像人一樣具有感情，因而情不自禁地把自然當作人來看待，把自己的感情移入自然。這樣寫，把本來不具有生命的東西帶上了人情味，覺得親切，受到感動。方岳這首《春思》詩，採用的就是這種藝術手法。

詩詠春思，不是説自己對春天引發的種種思維感情，如傷春、惜春等；而是描述春天本身具有的情感。在具體吟詠時，又選擇了春的代表———春風來表現，吟詠的主題，則定點在一個“忙”字上。第一句是説春風為什麼忙，詩人分析説是因為春風“多可”。多所許可，心甘情願地想去滿足各種不同對象的要求，春風當然要“太忙”了。以下三句，具體寫春風的忙碌。春天，詩人認為變化最大、得風氣之先的是、最突出的莫過於紅花、綠柳。於是詩寫春風一直陪伴着花柳，全心全意地為花柳服務。這句是渾寫，讀者自然能夠由此想象到，整個春天，花先抽葉，後結花蕊，然後綻開花苞，終於繁花怒放，一直到紛紛墮落；想到柳樹從吐芽抽條，到萬絲綠條隨風亂舞，最終柳絮紛飛，綠陰濃密。這全過程，春風無所不在，一刻不停，這就是“太忙生”了。

談花説柳，當然不是孤立地，而是以之概括了春風對整個自然界中的植物所起的作用。後面兩句，便一句寫春風如何照拂鳥雀昆蟲，一句寫春風如何安排氣候。詩寫春風吹走了寒冷，使大地解凍，讓燕子能銜泥築巢，孵育下一代；又吹開了花朵，讓蜜蜂釀出甜甜的蜜糖。它應付自然界的各種需要，剛安排了一陣小雨滋潤大地，轉而又安排晴天。這樣全方位地寫，更加突出春風的疲於奔命，詩人對春的歌頌，也就通過詩細微地表達了出來。

春風本來是一個很蒙渾又很廣泛的概念，方岳組織了各種意象，娓娓道來，體會精細，令人眼目一新。宋詩的纖巧與理趣，在這首詩中都得到了反映。

天下傷心處，

勞勞送客亭。

春風知別苦，

不遣柳條青。

譯文：

天下最讓人傷心的地方，

是那行人送別的勞勞亭。

春風也知道離別的痛苦，

不肯讓柳條生長出嫩芽。

鑑賞：

管世銘在《讀雪山房唐詩鈔之五絕凡例》中稱王維《相思》、王之渙《送別》與李白《勞勞亭》三詩為“直舉胸臆、不假雕鏤”之作，並説：“祖帳離筵席，聽之惘惘。二十字移情固至此哉。”下面

詩意畫是三首詩中的《勞勞亭》：

天下傷心處，勞勞送客亭。

春風知別處，不遣柳條青。

勞勞亭的故址在今江蘇南京市西南，是古時的送別之所。李白另有一首《勞勞亭歌》，從其中的“金陵勞勞送客堂，蔓草離離生道旁。古情不盡東流水，此地悲風愁白楊”四句，可以想見亭周圍的秋季景色；而寫這首絕句時，春風初到，柳條未青，應當是早春時節。不過，詩人要寫的卻不是這座古亭的春光，只是因地起意，借景抒情，以亭為題來表達人間的離別之苦。它除了在語言、風格上顯示出了李白作品的明快自然、清新俊逸的藝術美外，其妙處在造意新巧，落想奇特。

此詩的前兩句“天下傷心處，勞勞送客亭”，詩人以極其洗練的筆墨、高度概括的手法，破題而入，直點題旨。單就句意而言，這兩句就是屈原《楚辭之少司命》所説的“悲莫悲兮生別離”和江淹《別賦》所説的“黯然銷魂者，唯別而已矣”。但詩人既以亭為題，就超越一步、透過一層，不説天下傷心事是離別，只説天下傷心處是離亭。這樣直中見曲，越過了離別之事來寫離別之地，越過了送別之人來寫送別之亭，立言就更高妙，運思就更超脱。而讀者自會因地及事，由亭及人。

不過，這首詩的得力之處卻非上面這兩句，而是它的後兩句。在上兩句詩裏，詩人為了有力地展示主題、極言離別之苦，指出天下傷心之地是離亭，也就是説天下傷心之事莫過於離別，已經把詩意推到了高峯，似乎再沒有什麼話好説，沒有進一步盤旋的餘地了。如果後兩句只就上兩句平鋪直敍地加以引伸，全詩將纖弱無力，索然寡味。而詩人才思所至，就亭外柳條未青之景，陡然轉過筆鋒，以“春風知別苦，不遣柳條青”這樣兩句，別翻新意，另闢詩境。

這一出人意表的神來之筆，出自詩人的豐富聯想。《文心雕龍之物色篇》説：“詩人感物，聯類不窮。”詩思往往是與聯想俱來的。詩人在構思時，要善於由甲及乙，由乙及丙。聯類越廣，轉折和層次越多，詩篇就越有深度，也越耐人尋味。王之渙的《送別》詩“楊柳東風樹，青青夾御河。近來攀折苦，應為別離多”，也是從楊柳生意，構思也很深曲；但就詩人的聯想而言，只不過因古時有楊柳送別習俗，就把送別與楊柳這兩件本來有聯繫的事物聯繫在了一起，而詩中雖然説到楊柳是“東風樹”，卻沒有把送別一事與東風相聯。李白的這兩句詩卻不僅因送別想到折柳，更因楊柳想到柳眼拖青要靠春風吹拂，從而把離別與春風這兩件本來毫不相干的事物聯在了一起。如果説王詩的聯想還是直接的，那麼李詩的聯想則是間接的，其聯想之翼就飛得更遠了。

應當説，在古代詩歌中，從送別寫到折柳，在從折柳寫到春風的詩，並非絕無僅有。楊巨源的《折楊柳》詩“水邊楊柳麴塵絲，立馬煩君折一枝。惟有春風最相惜，殷勤更向手中吹”，寫得也具見巧思，但與李白這兩句相比，就顯得巧而不奇。李白的這兩句詩是把聯想和奇想結合為一的。詩人因送別時柳條未青、無枝可折而生奇想，想到這是春風故意不吹到柳條，故意不讓它發青，而春風之所以不讓柳條發青，是因為深知離別之苦，不忍看到人間折柳送別的場面。從詩人的構思説，這是聯想兼奇想；而如果從藝術手法來説，這是託物言情，移情於景，把本來無知無情的春風寫得有知有情，使它與相別之人同具惜別、傷別之心，從而化物為我，使它成了詩人的感情化身。李鍈在《詩法易簡錄》中讚美這兩句詩“奇警無倫”，指出其“妙哉‘知’字、‘不遣”，正是一語中的的評論。

與李白的這首詩異曲同工、相映成趣的有李商隱的《離亭賦得折楊柳二首》之一：

暫憑樽酒送無憀，莫損愁眉與細腰。

人世死前惟有別，春風爭似惜長條。

對照之下，兩詩都以離亭為題，都是從離別想到楊柳，從楊柳想到春風，也都把春風寫得深知離別之苦，對人間的離別滿懷同情。但兩詩的出發點相同，而結論卻完全相反：李白設想春風因不願見到折柳送別的場面而不讓柳條發青；李商隱卻先説送別之人不忍折損楊柳的枝葉，再設想春風為了讓人們在臨別之時從折柳相贈中表達一片情意，得到一點慰藉，而不惜柳條被人攀折。這説明，同一題材可以有各種不同的構思、不同的寫法。詩人的想象是可以自由飛翔的，而想象的天地又是無限廣闊的。

古木陰中系短篷，

杖藜扶我過橋東。

沾衣欲濕杏花雨，

吹面不寒楊柳風。

譯文：

我在參天古樹的濃蔭下，坐上了帶蓬的小船，拄着藜做的枴杖，慢慢走過橋，向東而去。陽春三月，杏花開放，綿綿細雨彷彿是故意要沾濕我的衣裳似的，下個不停；輕輕吹拂人面的風帶着楊柳清新氣息的暖風令人心曠神怡。

鑑賞：

這首絕美的小詩，寫詩人在微風細雨中拄杖春遊的樂趣。 詩人拄杖春遊，卻説"杖藜扶我"，是將藜杖人格化了， 彷彿它是一位可以依賴的遊伴，橋東和橋西， 風景未必有很大差別，但對春遊的詩人來説，向東向西，意境和情趣卻頗不相同。 "杏花雨"，早春的雨"楊柳風"， 早春的風。這樣説比"細雨"、"和風"更有美感，更富於畫意。 楊柳枝隨風盪漾，給人以春風生自楊柳的印象稱早春時的雨為"杏花雨"， 與稱夏初的雨為"黃梅雨"，道理正好相同。"小樓一夜聽春雨， 深巷明朝賣杏花"，南宋初年，大詩人陸游已將杏花和春雨聯繫起來。 "沾衣欲濕"，用衣裳似濕未濕來形容初春細雨似有若無， 更見得體察之精微，描模之細膩。試想詩人扶杖東行，一路紅杏灼灼，綠柳翩翩， 細雨沾衣，似濕而不見濕，和風迎面吹來，不覺有一絲兒寒意， 這是怎樣不耐心愜意的春日遠足啊！ 有人不免要想，老和尚這樣興致勃勃地走下去，遊賞下去， 到他想起應該歸去的時候，怕要體力不支，連藜杖也扶他不動了吧？不必多慮。詩的首句説："古木陰中系短篷。"短篷不就是小船嗎？ 老和尚原是乘小船沿溪水而來，那小船偏系在溪水邊老樹下，正待他解纜回寺呢。 和尚走到老樹下感覺下雨，便戴上小草帽，繼續過橋在細雨中欣賞前方美景。