音樂教師個人成長記錄隨筆

無論是在學習還是在工作中，相信大家一定接觸過隨筆，隨筆通常作者通過修辭手法曲折傳達自己的見解和情感的一種文體。想要找更多優秀經典的隨筆嗎？下面是小編幫大家整理的音樂教師個人成長記錄隨筆，歡迎大家分享。

音樂教師個人成長記錄隨筆1

音樂課是一個充滿歡樂的課堂，歡聲笑語，讓一節真實的音樂課必然存在偶然性、隨機性。這些偶然性和隨機性正是音樂課的生命活力所在。教師要火眼晶晶、巧妙捕捉課堂上的動態生成點，激發和利用動態生成的教學資源，讓知識在自由平等的交流中不斷生成、激活演變成新的教育、教學資源，促進學生的學習進程在“動態生成”中向前邁進，使音樂課堂充滿着歡樂活潑的氣息與情趣，引領學生進入音樂理性感知的新天地。學生在課堂上高興的動起來是音樂教學的主題。而作為學生的指引者，應處處尋找快樂的足跡，搭建快樂的平台，讓學生快樂的感受，愉悦的表達。我在《四季童趣》一課的教學中做了大量準備，努力構建一個讓學生快樂的學習主題。

課堂上總有一些無法預見的教學因素和教學情境，經常會有與課前預設不一致甚至相矛盾的意外情況發生。課堂資源無處不在，我們應該正視課堂教學中突發的每一件事，善於捕捉與利用。

比如：創設情境，走進迪斯尼樂園1、出示有關季節的的圖片T：小朋友們，小朋友們你們知道這個是什麼季節嗎S：知道T：今天米老鼠將要帶我們去他的家，你們知道它的家在哪裏嗎S：它們的家在喵喵屋，喵喵屋，是什麼地方。我都沒有聽説過，也許是米老鼠住的地方吧，因此只能繼續問小朋友：那你們知道它們還有另外一個家，知道在哪裏嗎現在終於有同學説出我想要的答案：Disney樂園，因此順利的過度到下一環節。

跳出教案，靈活應變課堂，尊重學生的思考，重視學生的發展，辨證的看待學生的批評，尋求個人理解的知識構建，無限的教學資源就藴藏在我們生動的課堂內部，課堂會因生成而變得絢麗多彩。我們只要把握課堂生成性資源，激活用好課堂生成性資源，就能更好地提升師生在課堂教學中的質量，讓他們能夠真正的乘着音樂的翅膀，在自由的課堂中展翅飛翔，享受音樂帶給他們的歡樂。

在新的課堂教學過程中，學生是主體，變成了課堂的主角，是課堂的重要教學資源。新課程所關注的是課堂是一個不斷生成的教學，它更多地強調學生課堂生成的新問題、新內容、新方法、新過程，更多關注學生在課堂中個性化的活動。學生在課堂活動中的學習狀態，包括他們的愛好、注意力、學習方法、思維方式、發表的觀點、提出的問題與爭論乃至錯誤的回答等等，都是教學過程中的動態生成性資源。

一節真實的音樂課必然存在偶然性、隨機性。這些偶然性和隨機性正是音樂課的生命活力所在。教師要火眼晶晶、巧妙捕捉課堂上的動態生成點，激發和利用動態生成的教學資源，讓知識在自由平等的交流中不斷生成、激活演變成新的教育、教學資源，促進學生的學習進程在“動態生成”中向前邁進，使音樂課堂充滿着歡樂活潑的氣息與情趣，引領學生進入音樂理性感知的新天地。

音樂教師個人成長記錄隨筆2

隨着裏查德·克萊德曼富有號召力的音樂響起，我開始了我教師生涯的第一節音樂課。由於學校統一安排老師上預備課，因此我也響應號召，主要給學生講講課堂紀律。此前聽很多“過來人”説，第一節課一定要給學生一個下馬威，尤其要制住調皮的學生，這樣以後上課會比較的輕鬆，不至於總停下來管紀律。而且雖然説現在提倡“亂”的音樂課堂，但是還是應該有分寸，要“動靜結合，動如脱兔，靜如處子”。只有收方自如的課堂才能出好的成果。於是，我暗想，一定要收住笑容，儘量使自己看上去嚴肅一些。

上課前，我來到了班級門口，準備把小傢伙們帶到藝韻樓，哪知道這正是大課間做操的時間，他們還沒上樓呢!可這時已經快要上課了。我左顧右盼地翹首期望着，而他們終於不緊不慢地出現了，個個滿頭大汗地急着喝水，根本不顧我這個站在一旁的老師。我不禁急了，朝他們吼了一聲，他們才慢慢轉向我。我好不容易讓他們放下手中的水瓶，在教室外排隊。乖乖，這個時候那強有力的音樂已經響起了，而孩子們還在唧唧喳喳，我也只好把他們帶下樓。一路上，他們磨磨蹭蹭，不停地説話。我呵斥了幾聲，但似乎效果不大。我心裏擔心極了，就怕影響到其他上課的班級。

好不容易，到了音樂教室的門口。我給小傢伙們安排了座位。由於他們之前剛活動過，渾身冒汗，而音樂教室又比較悶熱，座位又少，孩子們坐的很擠，於是他們怨聲載道的'，不停地喊熱。我知道這節課很難達到我預期的效果了。果不其然，雖然我能一時地震住他們，可不出一會，又有騷動了。哎，我也是揮汗如雨哪!在教他們唱校歌時，他們倒是精神還比較集中，這音樂課哪，還是要用音樂來發揮威力的。這35分鐘把我累的可夠嗆，主要是這嗓子吃不消。

這到後來的幾節音樂課，我逐漸摸出了門道，一開始在排隊的時候哪，就要殺雞儆猴，哪個學生調皮的，把他拉到隊伍前面，於是整個班級都安靜了，而且一路上走到藝韻樓也都很識相。而上課時，不聽話的學生就讓他來做小老師，做在鋼琴椅上，果然，小傢伙們都安分多了。

看來，在紀律管理上，“嚴厲”要和“表揚”相結合。這上課的藝術還真得慢慢地摸索，多聽多學多實踐。“實踐是檢驗真理的標準”，這話還真不假。

音樂教師個人成長記錄隨筆3

在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特徵。

蘇霍姆林斯基説過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過説、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

如果説“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯繫。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換。即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的慾望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

愛因斯坦曾説過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生髮展需要的新思路。

音樂教師個人成長記錄隨筆4

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有着很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得體會：

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對於學習鋼琴的學生來説是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感?

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如説教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的説明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來説，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

音樂教師個人成長記錄隨筆5

國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。雖説當初對這樣的培訓學習有些許埋怨，到後來卻很樂意。

一、改變觀念

敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會説工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站台等，於是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想着教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，徹底改變了我的這種寄生蟲思想，使我明白了好的條件不是等着我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的孩子。

二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標

參加了這次國培，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們紮實的基本功，行雲流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻户曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有着不可分割的關係。

三、努力實踐，力創特色

這次培訓，我找到了適用於國小音樂教學的一種方法用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的遊戲，這些方式來源於生活，取材於大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。

總之，這次培訓僅説收穫大是不夠的，我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。

很高興能參加三個月國培計劃國小音樂教師培訓。培訓的時間雖然很漫長，但是每次的感覺是幸福而又充實的。因為每一次都是面對不同風格的名師，每一次都能聽到不同類型的講座，每一次都能感受到思想火花的衝擊。耳濡目染之中，心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悦與享受。專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今後的教育教學工作無不起着引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名好教師的信心。

這三個月的培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。在這裏，我突然感到自己身上的壓力變大了。要想最終成為一名合格的優秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束。我將帶着收穫、帶着感悟、帶着信念、帶着滿腔熱情，在自己的教學崗位上鋭意創新，創造出屬於自己的一片天地.

運用了理論結合實際的方式，讓我們這些新教師能夠很直觀的認識音樂課程標準，例如以前在看音樂課程標準的時候只是在讀基本理念是：1.以音樂審美為核心、2.以興趣愛好為動力等等，但是究竟從哪些方面來培養學生的審美能力，通過什麼方式來培養，怎樣激發學生的興趣愛好，自己從來就沒有深入的想過，所以對於這些理論性，概念性的課程標準，自己確實也是一知半解，感覺很抽象，但是聽了老師的講座，我明白了可以通過教學內容、教學環境、教學方法等不同的方面來培養學生的審美能力，教學內容上要善於挖掘教材的審美因素，例如立意美、情景美、曲調美、配器美、伴奏美等等，曲調美又可以通過線條來表現等。

曾經自己也很有上進心，很好強，可是參加工作的這7年似乎把我的熱情撲滅了，自己對自己失去了信心，也想盡快的調整好自己的心態，也知道自己這樣是幾千幾萬的不應該，可是也不知道為什麼就是提不起精神，畢業前的那些報復突然就消失的無形無蹤，追求、理想也跟着不見了，聽了教授的課才知道自己是缺乏職業的歸屬感與幸福感，只是一味的把教師當做了一個謀生的手段，曾經自己也是很喜歡音樂教師這個職業，但是工作後對於教學業務的空白，讓我對自己失去了信心，通過這次的培訓，我重新審視了自己，真的就像老師説的，我們在大學裏學到的只是皮毛，我們作為一名年輕的教師不僅不能丟掉專業，更要進一步的加強自己的專業技能，欣賞方面要保質保量，通過自身的音樂素養來感染學生，讓學生從心底裏信服老師，我想我會努力做好一名音樂老師，努力在工作中尋找自己的幸福感，通過不斷的學習，不斷的提高來充實自己，找到自己的人生價值。實話實説，在經歷這次培訓之前，自己被時間支配，我想從現在開始我要主動出擊，來支配我的時間。培訓臨近結束時，奚老師給我們定了一個規劃，我沒有信心自己能夠做到，但是我想我會向着那個方向一直努力，讓夢想在現實的舞台上徜徉!

曾經以為教師這個職業很平穩沒有任何的挑戰性，今天知道自己錯的離譜，教師每天面對着同一羣學生，但是每天的課堂都不盡相同，我們要從同一羣學生中尋找不同的光芒，做一個不僅能夠發現美並且能夠創造美的教師。