《人間詞話》讀後感

認真品味一部名著後，相信你一定有很多值得分享的收穫，這時最關鍵的讀後感不能忘了哦。那麼讀後感到底應該怎麼寫呢？以下是小編為大家整理的《人間詞話》讀後感，歡迎大家分享。

一詞訴萬緒。

不同於唐詩的豪放不羈，我更喜歡詞的婉約。

寂寥無人的月下，坐在窗前，看月光與燈光交融，品《人間詞話》，讓靈魂在古詞中得以沖滌，然後緩緩地，被牽引着，帶入到另一個境界，遠離白日的喧囂與繁華，我所見的，是春之暮野。

境界，是王國維先生所寫的精神核心所在。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石擲地。若無青蓮居士的曠達之境，怎會有“西風殘照，漢家陵闕”的千古氣象呢。若無歐陽修深沉之境，怎會有“人間自是有情痴，此恨無關風與月”“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”的慨歎？若無稼軒的豪放之境，怎會有“醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營”的塞上絕唱？若無李後主幽婉之境，怎會有“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的幽怨之曲？若無容若的落拓不羈，又怎會有“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”之言？

在《人間詞話》中古人造境不外乎以下三種：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。此境雖過於平直，然登高遠望，無遮無攔，妙在深遠、曠達。凡造此種境界必以氣象取勝，無大胸襟，大豪氣難以為之。“大漠孤煙直，長河落日圓。”、“西風殘照，漢家陵闕。”是也，讀罷令人心曠神怡。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此境雖有些柔弱，然感觸細膩，悽婉動人，妙在情真、意切。凡造此種境界必以性情取勝，無細緻的感受，痴迷的情懷難以為之。“不堪盈手贈，還寢夢佳期。”、“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮。”是也，讀罷令人柔腸百轉，纏綿悱惻。

此二種境界易造，古詩詞中出現也最多，若論造境之難，之高妙當在第三種境界——“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。此境之妙在於“頓徹”，要入乎物中，又要超然物外，無宇宙間的大智慧而不可得。或許唯“靈性”二字可當之。凡含此境之作必為神品。“採菊東籬下，悠然見南山。”、“飄飄何所似，天地一沙鷗。”是也。

造境之種類有三，造境之法卻只有一個“真”字。“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”。

欲成大事者，必須下定決心在自己的路是一直走下去，披荊斬棘，百折不回。然而第三境界——“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”——卻具有更豐富的內涵。成功的靈感或許就在於你莫名奇妙的一個回頭，冥冥中有個方向指引着你，説:看，他就在那呢。

忘不了李後主之詞——那以血書成的文字。在他的筆下，詞不再是風月筆墨，而是生命與亡國之恨的長吟。“詞人者，不失其赤子之心者也。”李煜的詞之所以扣人心絃，是因為無論順境逆境，他都保有着一顆赤子之心。國破家亡，從君主淪為階下囚的命運不但沒有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈發純粹，而他的痛苦也愈發深刻。“自是人生長恨水長東”，這份深切的亡國之痛，也許深深觸痛作為前清遺老的王國維先生，在他的內心引起了激烈的共鳴。作為前清遺民，眼看國運日下，世道蒼涼，王國維先生卻只能是徒有心焦，也許他也曾感慨過“寧為百夫長，勝作一書生”。也許他也想褪下長袍馬褂，換上盔甲，一如東坡筆下“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”，保家衞國。

在昆明湖畔，王國維先生縱身一躍，帶着一腔的熱血以及滿懷的無奈與憤懣，在年富力強之際結束了自己的生命，令人扼腕歎息。也許那人心動盪的民國亂世，無從存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那顆赤子之心安眠的歸宿。我輕撫書冊，昔人已去，然而這由幾十條短句組成的著作，彷彿珠玉之聲，在每個愛詞者耳畔輕奏。

落花流水春去也，天上人間。

四言敝而有五言，五言敝而有七言；古詩敝而又律、絕，律、絕敝而有詞。此古往文學演化，先真樸而趨工巧，王國維先生對於古代詩詞進化有着極深的瞭解，他直接道出了進化的本質：後人寫作會泥於原有的風格與形式，而不能寫出自己獨特的見解，於是就開拓了新的領域以自解脱。依我拙見，詩與詞雖詩在前，詞在後，卻難以評價兩者優劣，因文體不同的，風格不同的，總各有千秋，未嘗有文體能達到萬事所具的地步，在我看來詞之所以情感更為隨性自然，與它的表現形式也是密不可分的，它不再拘泥字數的整齊劃一，因而更為隨性所欲。

文學體裁之所以一代代的.衰落、更迭，是因為當一種文體在文學界流行起來，有太多的文學作者去嘗試和使用，這樣的後果一方面可以使這種文體發展的越來越繁盛，產生許許多多的堪稱瑰寶的優秀作品，但一段時間之後，幾乎所有新奇的方式都被用盡，後人再也無法寫出更加超越的作品，有新意的作品，所以這種文體會陷入衰落。與此同時一些善於創造的想要有更寬闊展示空間的文人，就創造了新的文體，以發揮更多的聰明才智，創造新文體的輝煌時代。以此類推，代代更迭。這種再平常不過的的文學界的更迭現象，王國維卻能看到它的本質原因，並且分析得極為到位，這讓我本人很佩服。同王國維一樣我不贊同文學後不如前，我認為無論四言，楚辭，古詩，律絕還是詞，它們的地位都是平等的，它們代表了每個時代每種文體中的最高水平。至於為什麼會被取代，絕對不是因為文體本身有什麼缺陷，而是因為它發展到了極盛極高的難以超越的完美水平，所以文人只好另闢蹊徑罷了。所以我認為文體之間是不可以被比較的，他們只是形式不同，時代不同，“不以是而分優劣”。

對於王國維閲世深淺論，大多數人持反對觀點，認為詩人應該將事實與藝術主觀能動性相結合，李後主不經過國破家亡之痛何來“故國不堪回首明月中”等佳句？哪能以血書詞？但我個人認為，這其中的閲世並不一定特指參與世俗事務，有人生經歷。閲世深者，即知識面廣，所見人生更多元，接觸各行各業的人物，其作品多反應世態眾生，生動形象地刻畫人間滄桑。而所謂閲世淺者，應是保持自己與生具來個性，用真性情寫真感受，無所顧忌直抒胸臆的人。亦或閲世僅是一種創作取材的手段，閲世有時固然重要，但更關鍵的是閲世後是否對其進行進一步思考以“鐫諸不朽之文字”。歸根結底，藝術上沒有絕對的事物，凡事都是相對的。

王國維説“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言：古詩敝而有律、絕，律、絕敝而有詞。”此句話介紹的是由古而來的文體的轉變。王氏在以後為我們解釋文體“自成習套”，豪傑之士為解脱而作他體。

不難想象，文學的發展必經過三種境界：一為新起，二為繁榮，三為衰敗。而此正是由於長期發展文體再無創新，文人再無樂趣於其中，所以後衰。這也體現了自古以來中國人就某一方面的深入發展缺乏創新性。

但話不能絕對。以宋代為例，宋詞是這一時代文學的最高成就的體現，但你並不能就此否決宋代在詩的方面仍然有不可磨滅的成就。

幸好王國維在最後總結中提到“就一體論”，表明了單個文體在自生髮展歷程中始盛中衰的現象。

“客觀之詩人，不可不多閲世，閲世愈深則材料愈豐富、愈變化” “主觀之詩人，不必多閲世，閲世愈淺則性情愈真”王國維的這兩句話頗具爭議，且多集中於後一句話上。

李後主是南唐亡國之君，如果沒有經歷了國破家亡的慘痛，怎能使他寫出憂憤深廣的詞來？主觀之詩人，正是要經歷了苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚的磨難，才能有對人對事的深切之感，故能“真切如此”；而若閲世愈淺，那麼性情之真就只是無痛呻吟而不能為世人千古傳誦了。

客觀之詩人，更多的是對材料的整合，故需要多閲世，這樣才能豐富材料內容。但對他們而言，就不需要對事物有自己的看法麼？所以客觀之詩人亦不可缺少真性情。

《人間詞話》，其實本身便是讀後感。表面上，它脱離了原詞，便成了隻言片語；實際上，它又的確能獨立存在。用字字珠璣形容，絕不為過。而珍珠本身，不事雕琢，無需鑲嵌。

初讀《人間詞話》，是讀詞論；再讀，便是讀境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是藝術的極致追求，也是全書的關鍵詞。

詞尤文也。國小生作文，要求結構清晰、語句通順；中學生作文，要求文采華美、情感真摯；高中生作文，要求觀點正確、立意新穎；文人作文，講求視角宏大、境界高深。

境界是文章的精髓，卻往往被人忽視。為文如登山，絕大多數人在山腰徘徊。這是一種侷限，也是一種無奈。有些人，是自賞；有些人，是自欺；有些人，是無力；有些人，是無方。自賞，是被眼前山花所迷，忘卻追求山巔之絕境；自欺，是自知低俗而不願承認；無力，是聽聞別有佳境，卻身心俱疲，無力攀登。無方，是有心向上，精力十足，卻難窺路徑。其中，當是自賞與自欺者居多。無方者，往往將精力放在閲讀積累、技法探析等文字的外在形式上，而忽略了內求自省。他們不懂得，再多的名言佳句、再妙的寫作技法、再新的選材角度，都是平面拓展，不能真正立體建構自己獨有的藝術境界。

江上之舟往來如梭，乾隆應是看到了盛世繁華，法磐卻只看到兩艘船，一為名，一為利。在遊人眼中，不過是轉瞬即逝的景緻。至於劃舟的人，應該是無心於欣賞或思索，看到的只是自己苦苦掙扎的人生。同樣的事物，觀者的身份不同，體會也不同。同樣的寫作對象，用不同的格局去寫，便是不同的意境。

意境是虛構的精神世界的花園，作者作為導遊，將讀者引入自己的意境，便是共鳴。

境界有大小。“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。”心懷家國者為大。“少遊詞境最悽婉，‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮’，則變而淒厲矣。”感懷自身者為小。

境界有虛實。營造意境，便要“寫境”與“造境”。“寫境”重寫實，“能與花鳥共憂樂”。雖然生動真實，但易流於淺白。“造境”重想象，“以奴僕命風月”。雖然瑰麗神奇，但易失於空洞。文章是理想與現實的反映，“寫境”與“造境”相結合，便可迴避無本之木的尷尬，達到虛實相生的藝術境界。

境界有高下。《人間詞話》中，最為人們熟知的，莫過於三種境界。“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾裏尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處。’此第三境也。”

第一境，悽清孤獨，不為人知，前路漫漫。第二境，上下求索，不悔不棄，歷盡磨難。第三境，豁然開朗，空靈頓徹，無心偶得。

這是藝術的三種境界，也是人生的三種境界。人一生所悟甚多，“吃一塹，長一智”是凡夫之悟；“退步原來是向前”是智者之悟。每一種悟裏，也都有這三種境界。悟之境界，便是人生境界。

境界有有無。“有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。'’可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮。‘有我之境也。’採菊東籬下，悠然見南山。‘’寒波澹澹起，白鳥悠悠下。‘無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”

有我之境，從“我”的角度去寫景狀物，外境隨着人的心境而變化，作品帶着作者個人的感情色彩。無我之境，“我”的心境與自然融為一體，物我兩忘。這是道家的“天人合一”，是儒家的“仁”，也是佛家的“空”。

“不以物喜，不以己悲”“述而不作，信而好古”，放下自己，才能包容萬物、關愛他人，也才能真正建構與他人共賞的藝術境界。境界有大小、境界有虛實、境界有高下、境界有有無，文章境界，便是人生境界。

幾年前在陪譚總在彼岸書店喝茶時，閒來無事在書店裏隨意找本書讀，看到葉嘉瑩先生對顧隨先生講課的筆記《中國古典詩詞感發》，本來只是想用幾首熟悉的詩詞打發一下時間，沒想到讀來酣暢淋漓，一下午看了大半，就索性買了帶走了，書中對詩詞的揣摩對我這種除了在國小、國中、高中後再沒接受過更高語文教育的人是一個全新的角度，一時間心潮澎湃。書中多處引用王國維先生的《人間詞話》，印象深刻，但最近幾年看專業類的書多，看文學類的書較少，今年適逢讀專業書有些瓶頸，厭書情緒上升，正好找來經典品味品味，果然藥到病除。

王國維先生不愧為國學大家，書不厚，酣暢淋漓，多處讓人不由得拍腿較好。

文中論文體興衰更替：“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞。蓋文體通行既久，染指遂多，自成習套。豪傑之士，亦難於其中自出新意，故遁而做他體，以自解脱。一切文體所以始盛終衰者，皆由於此。故謂文學者不如前，餘未敢信。但就一體論，則此説固無以易也。”聊聊數語，道盡中國文學文體更替之緣由曲折，宋詞到元曲也是一以貫之，文體之間有繼承性、連續性，也有革新，才有中國古典文學的波瀾壯闊，一浪又一浪。

王國維先生對詞推崇以“境界”分高下：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自由名句。”那什麼是境界呢？“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則無境界。”境界就是真情流露，有感而發，而不是無聊湊騷，“境界”二字着實精妙，讀書筆記王國維先生的“境界”可運用到所有領域，合乎天理、地道、人性本真的就是有境界，否則就是無境界。以境界而分，王國維先生認為北宋的詞有境界，南宋無境界，南宋詞人中，能和北宋並駕的只有辛稼軒一人。

境界分造境和寫境，即理想與寫實兩派，“然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想故也。”又道：“自然中之物，互相限制。然其寫之於文學及美術中也，必遺其關係、限制之處。故雖寫實家，亦理想家也。又雖如何虛構之境，其材料必求之於自然，而其構造，亦必從自然之法則。故雖理想家，亦寫實家也。”論述實在精妙，“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”這就是理想與寫實的交融的代表作品。

境界又分有我之境和無我之境。“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”而王國維先生似更推崇無我之境，這可能是因為無我之境需要忘我，需要的境界更高。

境界有大小之分，但不以大小分優劣。“細雨魚兒出，微風燕子斜”何遽不若“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”。但宏大的詩詞似乎更容易得到讀者的認可，蘇東坡的“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”，辛棄疾的“醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營”讀起來比“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦”肯定帶感很多。王國維先生貶李清照、温庭筠之詞似乎也有受境界大小的影響。

有無境界，除了詞作者本身的水平高低之外，與詞作者的品格關係更大。“詞之雅鄭，在神不在貌。永叔、少遊雖作豔語，終有品格。方之美成，便有淑女與倡伎之別。”

王國維先生根據境界，崇五代北宋之詞而貶南宋之詞，祖李煜、崇謝靈運、歐陽修、蘇軾、秦觀、辛棄疾而貶温庭筠、韋莊、柳永、姜夔。

國學大家能根據自己的標準褒貶分明，而不是含糊折中，正應了文中所説“故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”雖然有些觀點在後世看來有些偏頗，很多作者的很多作品也是一流之作，但能直抒胸臆、嬉笑怒罵間指點江山，讀來讓人酣暢淋漓。