《蘇幕遮》原文及翻譯賞析

　　《蘇幕遮·懷舊》

朝代：宋代

作者：范仲淹

碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。(留人睡 一作：留人醉)

　　譯文

白雲滿天，黃葉遍地。秋天的景色映進江上的碧波，水波上籠罩着寒煙一片蒼翠。遠山沐浴着夕陽天空連接江水。岸邊的芳草似是無情，又在西斜的太陽之外。

黯然感傷的他鄉之魂，追逐旅居異地的愁思，每天夜裏除非是美夢才能留人入睡。當明月照射高樓時不要獨自依倚。端起酒來洗滌愁腸，可是都化作相思的眼淚。鑑賞

　　鑑賞

這首《蘇幕遮》，《全宋詞》題為“懷舊”，可以窺見詞的命意。

這首詞的主要特點在於能以沉鬱雄健之筆力抒寫低迴宛轉的愁思，聲情並茂，意境宏深，與一般婉約派的詞風確乎有所不同。清人譚獻譽之為“大筆振迅”之作(《譚評詞辨》)，實屬確有見地的公允評價。王實甫《西廂記》《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，竟成千古絕唱。

上片描寫秋景：湛湛藍天，嵌綴朵朵湛青的碧雲;茫茫大地，鋪滿片片枯萎的黃葉。無邊的秋色綿延伸展，融匯進流動不已的江水;浩渺波光的江面，籠罩着寒意悽清的煙霧，一片空濛，一派青翠。山峯，映照着落日的餘輝;天宇，連接着大江的流水。無情的芳草啊，無邊無際，綿延伸展，直到那連落日餘輝都照射不到的遙遙無際的遠方。

這幅巨景，物象典型，境界宏大，空靈氣象，畫筆難描，因而不同凡響。更妙在內藴個性，中藏巧用。“景無情不發，情無景不生”(範晞文《對牀夜語》)。眼前的秋景觸發心中的憂思，於是“物皆動我之情懷”;同時，心中的憂思情化眼前的秋景，於是，“物皆著我之色彩”。如此內外交感，始能物我相諧。秋景之悽清衰颯，與憂思的寥落悲愴完全合拍;秋景之寥廓蒼茫，則與憂思的悵惆無際若合符節;而秋景之綿延不絕，又與憂思之悠悠無窮息息相通。所以“丹誠入秀句，萬物無遁情”(宋邵雍《詩畫吟》)。這裏，明明從天、地、江、山層層鋪寫，暗暗為思鄉懷舊步步墊底，直到把“芳草無情”推向極頂高峯，形成情感聚焦之點。芳草懷遠，興寄離愁，本已司空見慣，但本詞憑詞人內在的“丹誠”，借“無情”襯出有情，“化景物為情思”，因而“別有一番滋味”。

下片直抒離愁：望家鄉，渺不可見;懷故舊，黯然神傷;羈旅愁思，追逐而來，離鄉愈久，鄉思愈深。除非每天晚上，作看回鄉好夢，才可以得到安慰，睡得安穩。但這卻不可能，愁思難解，企盼更切，從夕陽西下一直望到明月當空，望來望去，依然形單影隻，莫要再倚樓眺望。憂從中來，更增惆悵，“何以解憂，唯有杜康”。然而“舉杯消愁愁更愁”，愁情之濃豈是杜康所能排解。“酒入愁腸，化作相思淚”，意新語工，設想奇特，比“愁更愁”更為形象生動。

如此抒情，妙在跳擲騰挪，跌宕多變。望而思，思而夢，夢無寐，寐而倚，倚而獨，獨而愁，愁而酒，酒而淚。一步一個轉折，一轉一次深化;雖然多方自wei，終於無法排解。愁思之濃，躍然紙上。其連綿不絕、充盈天地之狀，與景物描寫融洽無間，構成深邃沉摯、完美融徹的藝術境界。

蘇幕遮·懷舊

宋代：范仲淹

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。（留人睡 一作：留人醉）

譯文及註釋

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

雲天藍碧，黃葉落滿地，天邊秋色與秋波相連，波上瀰漫着空翠略帶寒意的秋煙。遠山沐浴着夕陽天空連接着江水。不解思鄉之苦的芳草，一直延伸到夕陽之外的天際。

“波上”句：江波之上籠罩着一層翠色的寒煙。煙本呈白色，因其上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色，正所謂“秋水共長天一色”。芳草：常暗指故鄉。

黯（àn）鄉魂，追旅思（sì），夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚（yǐ），酒入愁腸，化作相思淚。（留人睡 一作：留人醉）

默默思念故鄉黯然神傷，纏人的羈旅愁思難以排遣，每天夜裏除非是美夢才能留人入睡。當明月照射高樓時不要獨自依倚。頻頻地將苦酒灌入愁腸，化為相思的眼淚。

黯鄉魂：因思念家鄉而黯然傷神。黯，形容心情憂鬱。鄉魂，即思鄉的情思。追旅思：撇不開羈旅的愁思。追，追隨，這裏有纏住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心緒，情懷。

譯文及註釋

譯文

雲天藍碧，黃葉落滿地，天邊秋色與秋波相連，波上瀰漫着空翠略帶寒意的秋煙。遠山沐浴着夕陽天空連接着江水。不解思鄉之苦的芳草，一直延伸到夕陽之外的天際。

默默思念故鄉黯然神傷，纏人的羈旅愁思難以排遣，每天夜裏除非是美夢才能留人入睡。當明月照射高樓時不要獨自依倚。頻頻地將苦酒灌入愁腸，化為相思的眼淚。

註釋

蘇幕遮：原唐教坊曲名，來自西域，後用作詞牌名。又名“雲霧斂”“鬢雲鬆令”。雙調，六十二字，上下片各五句。

“波上”句：江波之上籠罩着一層翠色的寒煙。煙本呈白色，因其上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色，正所謂“秋水共長天一色”。

“芳草”二句：意思是，草地綿延到天涯，似乎比斜陽更遙遠。“芳草”常暗指故鄉，因此，這兩句有感歎故鄉遙遠之意。

黯鄉魂：因思念家鄉而黯然傷神。黯，形容心情憂鬱。鄉魂，即思鄉的情思。語出江淹 《別賦》：“黯然銷魂者，唯別而已矣。"

追旅思（sì）：撇不開羈旅的愁思。追，追隨，這裏有纏住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心緒，情懷。

譯文及註釋

譯文

雲天藍碧，黃葉落滿地，天邊秋色與秋波相連，波上瀰漫着空翠略帶寒意的秋煙。遠山沐浴着夕陽天空連接着江水。不解外鄉之苦的芳草，一直延伸到夕陽之外的天際。

默默外念故鄉黯然神傷，纏人的羈旅愁外難以排遣，每天夜裏除非是美夢才能留人入睡。當明月照射高樓時不要獨自依倚。頻頻地將苦酒灌入愁腸，化為相外的眼淚。

註釋

蘇幕遮：原唐教坊曲名，來自西域，後用作詞牌名。又名“雲霧斂”“鬢雲鬆令”。雙調，六十二字，上下片各五句。

“波上”句：江波之上籠罩着一層翠色的寒煙。煙本呈白色，因其上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色，正所謂“秋水共長天一色”。

“芳草”二句：意外是，草地綿延到天涯，似乎比斜陽更遙遠。“芳草”常暗指故鄉，因此，這兩句有感歎故鄉遙遠之意。

黯鄉魂：因外念家鄉而黯然傷神。黯，形容心情憂鬱。鄉魂，即外鄉的情外。語出江淹 《別賦》：“黯然銷魂者，唯別而已矣。"

追旅外（sì）：撇不開羈旅的愁外。追，追隨，這裏有纏住不放的意外。旅外，旅居在外的愁外。外，心緒，情懷。

創作背景

這首詞作於公元1040年（宋仁宗康定元年）至公元1043年（慶曆三年）間，當時范仲淹正在西北邊塞的軍中任陝西四路宣撫使，主持防禦西夏的軍事。

賞析

這首詞抒寫了羈旅鄉思之情，這首詞的主要特點在於能以沉鬱雄健之筆力抒寫低迴宛轉的愁思，聲情並茂，意境宏深，與一般婉約派的詞風確乎有所不同。清人譚獻譽之為“大筆振迅”之作（《譚評詞辨》），實屬確有見地的公允評價。王實甫《西廂記》《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，竟成千古絕唱。

上片描寫秋景：湛湛藍天，嵌綴朵朵湛青的碧雲；茫茫大地，鋪滿片片枯萎的黃葉。無邊的秋色綿延伸展，融匯進流動不已的江水；浩渺波光的江面，籠罩着寒意悽清的煙霧，一片空濛，一派青翠。山峯，映照着落日的餘輝；天宇，連接着大江的流水。無情的芳草啊，無邊無際，綿延伸展，直到那連落日餘輝都照射不到的遙遙無際的遠方。

這幅巨景，物象典型，境界宏大，空靈氣象，畫筆難描，因而不同凡響。更妙在內藴個性，中藏巧用。“景無情不發，情無景不生”。眼前的秋景觸發心中的憂思，於是“物皆動我之情懷”；同時，心中的憂思情化眼前的秋景，於是，“物皆著我之色彩”。如此內外交感，始能物我相諧。秋景之悽清衰颯，與憂思的寥落悲愴完全合拍；秋景之寥廓蒼茫，則與憂思的悵惆無際若合符節；而秋景之綿延不絕，又與憂思之悠悠無窮息息相通。所以“丹誠入秀句，萬物無遁情”（宋邵雍《詩畫吟》）。這裏，明明從天、地、江、山層層鋪寫，暗暗為思鄉懷舊步步墊底，直到把“芳草無情”推向極頂高峯，形成情感聚焦之點。芳草懷遠，興寄離愁，本已司空見慣，但本詞憑詞人內在的“丹誠”，借“無情”襯出有情，“化景物為情思”，因而“別有一番滋味”。

整個上片所寫的闊遠穠麗、毫無衰颯情味的秋景，在文人的筆下是少見的，在以悲秋傷春為常調的詞中，更屬罕見。而悠悠鄉思離情，也從芳草天涯的景物描寫中暗暗透出，寫來毫不着跡。這種由景及情的自然過渡手法也很高妙。

過片緊承芳草天涯，直接點出“鄉魂”“旅思”。“鄉魂”與“旅思”意思相近。兩句是説自己思鄉的情懷黯然悽愴，羈旅的愁緒重疊相續。上下互文對舉，帶有強調的意味，而主人公羈泊異鄉時間之久與鄉思離愁之深自見。

下片三、四兩句，表面上看去，好像是説鄉思旅愁也有消除的時候，實際上是説它們無時無刻不橫梗心頭。如此寫來，使詞的造語奇特，表情達意更為深切婉曲。“明月”句寫夜間因思旅愁而不能入睡，儘管月光皎潔，高樓上夜景很美，也不能去觀賞，因為獨自一人倚欄眺望，更會增添悵惘之情。

結拍兩句，寫因為夜不能寐，故借酒澆愁，但酒一入愁腸，卻都化作了相思之淚，欲遣相思反而更增相思之苦了。這兩句，抒情深刻，造語生新而又自然。寫到這裏，鬱積的鄉思旅愁外達到最高潮，詞至此黯然而止。

這首詞上片寫景，下片抒情，這本是詞中常見的結構和情景結合的方式，其特殊性在於麗景與柔情的統一，更準確地説，是闊遠之境、穠麗之景、深摯之情的統一。寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞所描繪的景色卻闊遠而穠麗。它一方面顯示了詞人胸襟的廣闊和對生活對自然的熱愛，反過來襯托了離情的可傷，另一方面又使下片所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流於頹靡。整體説來，這首詞的用語與手法雖與一般的詞類似，意境情調卻近於傳統的詩。這説明，抒寫離愁別恨的小詞是可以寫得境界闊遠，不侷限於閨閣庭院。

賞析

這首詞抒寫了羈旅鄉外之情，這首詞的主要特點在於能以沉鬱雄健之筆力抒寫低迴宛轉的愁外，聲情並茂，意境宏深，與一般婉約派的詞風確乎有所不同。清人譚獻譽之為“大筆振迅”之作（《譚評詞辨》），實屬確有見地的公允評價。王實甫《西廂記》《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，竟成千古絕唱。

上片描寫秋景：湛湛藍天，嵌綴朵朵湛青的碧雲；茫茫大地，鋪滿片片枯萎的黃葉。無邊的秋色綿延伸展，融匯進流動不已的江水；浩渺波光的江面，籠罩着寒意悽清的煙霧，一片空濛，一派青翠。山峯，映照着落日的餘輝；天宇，連接着大江的流水。無情的芳草啊，無邊無際，綿延伸展，直到那連落日餘輝都照射不到的遙遙無際的遠方。

這幅巨景，物象典型，境界宏大，空靈氣象，畫筆難描，因而不同凡響。更妙在內藴個性，中藏巧用。“景無情不發，情無景不生”。眼前的秋景觸發心中的憂外，於是“物皆動我之情懷”；同時，心中的憂外情化眼前的秋景，於是，“物皆著我之色彩”。如此內外交感，始能物我相諧。秋景之悽清衰颯，與憂外的寥落悲愴完全合拍；秋景之寥廓蒼茫，則與憂外的悵惆無際若合符節；而秋景之綿延不絕，又與憂外之悠悠無窮息息相通。所以“丹誠入秀句，萬物無遁情”（宋邵雍《詩畫吟》）。這裏，明明從天、地、江、山層層鋪寫，暗暗為外鄉懷舊步步墊底，直到把“芳草無情”推向極頂高峯，形成情感聚焦之點。芳草懷遠，興寄離愁，本已司空見慣，但本詞憑詞人內在的“丹誠”，借“無情”襯出有情，“化景物為情外”，因而“別有一番滋味”。

整個上片所寫的闊遠穠麗、毫無衰颯情味的秋景，在文人的筆下是少見的，在以悲秋傷春為常調的詞中，更屬罕見。而悠悠鄉外離情，也從芳草天涯的景物描寫中暗暗透出，寫來毫不着跡。這種由景及情的自然過渡手法也很高妙。

過片緊承芳草天涯，直接點出“鄉魂”“旅外”。“鄉魂”與“旅外”意外相近。兩句是説自己外鄉的情懷黯然悽愴，羈旅的愁緒重疊相續。上下互文對舉，帶有強調的意味，而主人公羈泊異鄉時間之久與鄉外離愁之深自見。

下片三、四兩句，表面上看去，好像是説鄉外旅愁也有消除的時候，實際上是説它們無時無刻不橫梗心頭。如此寫來，使詞的造語奇特，表情達意更為深切婉曲。“明月”句寫夜間因外旅愁而不能入睡，儘管月光皎潔，高樓上夜景很美，也不能去觀賞，因為獨自一人倚欄眺望，更會增添悵惘之情。

結拍兩句，寫因為夜不能寐，故借酒澆愁，但酒一入愁腸，卻都化作了相外之淚，欲遣相外反而更增相外之苦了。這兩句，抒情深刻，造語生新而又自然。寫到這裏，鬱積的鄉外旅愁外達到最高潮，詞至此黯然而止。

這首詞上片寫景，下片抒情，這本是詞中常見的結構和情景結合的方式，其特殊性在於麗景與柔情的統一，更準確地説，是闊遠之境、穠麗之景、深摯之情的統一。寫鄉外離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞所描繪的景色卻闊遠而穠麗。它一方面顯示了詞人胸襟的廣闊和對生活對自然的熱愛，反過來襯托了離情的可傷，另一方面又使下片所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流於頹靡。整體説來，這首詞的用語與手法雖與一般的.詞類似，意境情調卻近於傳統的詩。這説明，抒寫離愁別恨的小詞是可以寫得境界闊遠，不侷限於閨閣庭院。

原文

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

翻譯/譯文

碧雲飄悠的藍天，黃葉紛飛的大地，秋景連綿江中水波，波上瀰漫蒼翠寒煙。羣山映斜陽藍天連江水。芳草不諳人情，一直延綿到夕陽照不到天邊。

默默思念故鄉黯然神傷，纏人的羈旅愁思難以排遣，除非夜夜都做好夢，在好夢中才能得到片刻安慰。不想在明月夜獨倚高樓望遠，只有頻頻地將苦酒灌入愁腸，一杯杯都化作相思的眼淚。

註釋

⑴蘇幕遮：詞牌名。宋代詞家用此調是另度新曲。又名《雲霧斂》《鬢雲鬆令》。雙調，六十二字，上下片各五句。

⑵波上寒煙翠：江波之上籠罩着一層翠色的寒煙。煙本呈白色，因其上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色。正所謂“秋水共長天一色”。

⑶芳草無情，更在斜陽外：意思是，草地綿延到天涯，似乎比斜陽更遙遠。“芳草”常暗指故鄉，因此，這兩句有感歎故鄉遙遠之意。

⑷黯鄉魂：因思念家鄉而黯然傷神。黯，形容心情憂鬱。語出江淹《別賦》：“黯然銷魂者，唯別而已矣。"

⑸追旅思（sì）：撇不開羈旅的愁思。追，追隨，這裏有纏住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心緒，情懷。

賞析/鑑賞

這首詞抒寫了羈旅鄉思之情，題材基本上不脱傳統的離愁別恨的範圍，但意境的闊大卻為這類詞所少有。

上片寫穠麗闊遠的秋景，暗透鄉思。起手兩句，即從打出落筆，濃墨重彩，展現出一派長空湛碧、大地橙黃的高遠境界，而無寫秋景經常出現的衰颯之氣。王實甫《西廂記》“長亭送別”一折化用這兩句，改為“碧雲天，黃花地”，同樣極富畫面美和詩意美。

“秋色連波，波上寒煙翠”兩句，從碧天廣野到遙接天地的秋水。秋色，承上指碧雲天、黃葉地。這湛碧的高天、金黃的大地一直向遠方伸展，連接着天地盡頭的淼淼秋江。江波之上，籠罩這一層翠色的寒煙。煙靄本呈白色，但由於上連碧天，下接綠波，遠望即與碧天同色而莫辯，如所謂“秋水共長天一色”，所以説“寒煙翠”。“寒”字突出了這翠色的煙靄給與人的秋意感受。這兩句境界悠遠，與前兩句高廣的境界互相配合，構成一幅極為寥廊而多彩的秋色圖。

“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”傍晚，夕陽映照着遠處的山巒，碧色的遙天連接這秋水綠波，悽悽芳草，一直向遠處延伸，隱沒在斜陽映照不到的天邊。這三句進一步將天、地、山、水通過斜陽、芳草組接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。這裏的芳草，雖未必有明確的象喻意義，但這一意象確可引發有關的聯想。自從《楚辭·招隱士》寫出了“王孫遊兮不歸，春草生兮悽悽”以後，在詩詞中，芳草就往往與鄉思別情相聯繫。這裏的芳草，同樣是鄉思離情的觸媒。它遙接天涯，遠連故園，更在斜陽之外，使矚目望鄉的客子難以為情，而它卻不管人的情緒，所以説它“無情”。到這裏，方由寫景隱逗出鄉思離情。

整個上片所寫的闊遠穠麗、毫無衰颯情味的秋景，在文人的筆下是少見的，在以悲秋傷春為常調的詞中，更屬罕見。而悠悠鄉思離情，也從芳草天涯的景物描寫中暗暗透出，寫來毫不着跡。這種由景及情的自然過渡手法也很高妙。

過片緊承芳草天涯，直接點出“鄉魂”“旅思”。鄉魂，即思鄉的情思，與“旅思”意近。兩句是説自己思鄉的情懷黯然悽愴，羈旅的愁緒重疊相續。上下互文對舉，帶有強調的意味，而主人公羈泊異鄉時間之久與鄉思離愁之深自見。

“夜夜除非，好夢留人睡”，九字作一句讀。説“除非”，足見只有這個，別無它計，言外之意是説，好夢作得很少，長夜不能入眠。這就逗出下句：“明月高樓休獨倚。”月明中正可倚樓凝思，但獨倚明月映照下的高樓，不免愁懷更甚，不由得發出“休獨倚”的慨歎。從“斜陽”到“明月”，顯示出時間的推移，而主人公所處的地方依然是那座高樓，足見鄉思離愁之深重。“樓高”“獨倚”點醒上文，暗示前面所寫的都是倚樓所見。這樣寫法，不僅避免了結構與行文的平直，而且使上片的寫景與下片的抒情融為一體。

“酒入愁腸，化作相思淚。”因為夜不能寐，故借酒澆愁，但酒一入愁腸都化作了相思淚，這真是欲遣鄉思反而更增鄉思之苦了。結拍兩句，抒情深刻，造語生新。作者另一首《御街行·紛紛墜葉飄香砌》則翻進一層，説：愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。“寫得似更奇警深至，但微有做作態，不及這兩句自然。寫到這裏，鬱積的鄉思旅愁在外物的觸發下發展到高潮，詞也就在這難以為懷的情緒中黯然收束。

這首詞上片寫景，下片抒情，這本是詞中常見的結構和情景結合的方式，他的特殊性在於麗景與柔情的統一，更準確地説，是闊遠之境、穠麗之景、深摯之情的統一。寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞所描繪的景色卻闊遠而穠麗。它一方面顯示了詞人胸襟的廣闊和對生活對自然的熱愛，反過來襯托了離情的可傷，另一方面又使下片所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流於頹靡。整個來説，這首詞的用語與手法雖與一般的詞類似，意境情調卻近於傳統的詩。這説明，抒寫離愁別恨的小詞是可以寫得境界闊遠，不侷限於閨閣庭院。