《八月迷情》觀後感2篇
看完一部作品後，從中我們可以吸收新的思想，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是小編精心整理的《八月迷情》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《八月迷情》觀後感1
時陰時晴，時冷時熱，這暮春的天氣讓我想要用正常來形容都不可得。
考了一場試，英語，有一種生疏感，依然得認真做。臨收卷時，對完答案，老師從上往下收，坐在末末的我看着一排排的人大小抄着，無論平時英語好壞，無語歎氣，也只能如此。
感覺好久都沒看電影了，很壓抑，需要找到釋放的途徑和窗口。於是，在青天白日裏，打開電腦，看《八月迷情》，是一部高中時偶爾從電視上看到但又不知道名字的電影，上次偶然尋獲興奮異常，趁着這個週末可以好好地看看了。
《八月迷情》的劇情主要是講在十二年前的一個夜晚，同樣有着音樂天賦的勞拉和路易斯被同一個街頭藝人感動爾後陷入愛河。二者約定要在一處地方相聚，勞拉卻被其父親帶到了下一個城市巡演，路易斯則在勞拉走後枯萎了心中關於音樂的種種念想。在兩人相會月光之下的那晚後，勞拉有了身孕，但是卻被勞拉的父親送走了並且欺騙勞拉説其兒子已經死了。而這個被送走的孩子便是埃文也就是在Wizard的幫助下改名為奧古斯特。拉什的天才音樂少年。也許是承襲了父母的遺傳，埃文生來就對音樂有着一種獨特的感覺，自然界所生髮的一切聲音都可以化為他耳中的音符，都可以深深地觸動他的心靈。而這種對音樂的天賦，又使得他深信能夠尋得到他的父母。所以他離開福利院獨自一人前往紐約，陰差陽錯下來到了wizard的地盤。在眾人都睡着時，他獨自彈奏吉他，也因此讓wizard意識到了他的天賦並努力地幫助他。後來，他又去了一個著名的音樂學院，他的天才再次得到了認同。而他的母親勞拉自從知道了他沒死的消息後便努力地尋找他並重拾了放棄十多年的音樂，路易斯也重新尋獲了音樂，最終父母兒子在埃文的音樂會上再度重逢了。
是一個感人的故事，是一個温情的故事，是一個傳奇的故事，也是一個給人以啟發的故事。
初次接觸《八月迷情》，首先引起我注意的便是埃文傑出的音樂天賦，是他臉上帶着的那種心領神會又深深陶醉的神情，是他眼中所透露出的執着滿足，是他臉上掛着的那個不深不淺的微笑。怎麼説呢，擁有傑出的天賦總是一件讓人振奮的事情，特別是像我這樣一個凡俗之人，總做着哪一天醒來我忽然變得特別天才的夢想。當然了，在二十二年的睡下醒來之後我還是個這麼平凡的我的履歷來看，估計是沒有成為天才的機會了。即便如此，隔着屏幕看別人天才，也是一件相當過癮的事情。
自然的每一次脈動，每一次風起，每一聲足音，每一次口哨，都和埃文聲聲相息。看着這些，不由得感歎他對於聲音如此強大的捕捉和轉化能力。而在聲音的轉化中，他對尋找到自己親身父母的那份信念和堅持，也深深地感染着我。擁有天賦而又不僅僅是化用自己的天賦，在天賦之中寄寓着一種對親情的渴盼，打的是關於情感的牌子，不可以不説是體現人性的有效手段。
在電影中，埃文和wizard有一段很經典的對話：“你覺得它是來自哪裏呢？我是説我聽到的那些東西”，“我覺得它來自你的四周，我是説……它能穿透我們中的某些人，看不見摸不着但是你能感覺得到。”“那麼就是某些人能夠聽到咯？”“應該説，只有某些人真正在聽”。而電影是以這樣的一句話作結的：“音樂就在我們身邊，你所要做的就是去傾聽”。這些細細碎碎的對話，用另一句話來演繹便是：“生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。從這個角度來説，所謂的天賦也許確確實實是某一種與生俱來的天賦，然而更重要的還是我們要能夠在俗世的煙火中依然可以保持一份淡泊寧靜的心境去認真諦聽關於隱藏在我們生命中、靈魂裏某一種未知的'天賦的能量。可惜的是終日匆匆，奔走在喧囂紅塵中的我們早已淡漠了也許曾經有的那份單純的質地，淡漠了那種諦聽自己能量的聲音的能力，淡漠了感受自己的手段。而終於，成了一個非常平凡的人，熟悉了俗世的煙火，到最後但求歲月的靜好現世的安穩。
而傾聽，又何止僅僅侷限於對自己的傾聽，對自己能量的體察呢？傾聽，還可以演化為對身邊親朋所作所為的理解，對眾生疾苦的理解，對承載在每一次挫折每一次苦難背後的隱義的體察。每一聲歎息，每一個微笑，每一縷陽光，每一滴凝露，凡此種種，大千世界皆有其法。每一次感動，每一次挫折，每一次歡悦，每一次悲慼，也許都有其意旨所在。蒼蒼的白髮，犁在臉上的深溝縱壑，佝僂的背影，寫滿的是歲月雕鏤下的滄桑。而古老的城垣，西下的斜陽，咕咕的貓叫汪汪的狗吠，都寄寓着歲月的深情。
只是，太匆匆，太浮躁，我們自以為是在盡我們所能地追逐生活，追逐我們想要的一切，可是是否在午夜夢迴之時問過自己我們所有的追索是否確實是我們真正想要的呢？而對於我們身邊人的種種，我們除了言語上的縱橫交錯之外，我們確曾認真地聽他們將他們的心事吐露呢，又是否可以體察他們在歲月的洗禮之下日漸滄桑悲涼的靈魂呢？歎息，不全等於無奈懦弱；抱怨，不全等於宣泄。在我需要釋放的途徑和窗口時，在我抱怨着沒有人可以小心翼翼地去體察我的靈魂甚至於小心翼翼地安撫和成全我的靈魂時，我又做了什麼呢？而對於人世的重大變故，即便我做不到更多，我又是否具有了一種悲天憫人的情懷呢？
紅塵喧嚷，人世喧囂，有着太多的聲音，也有着太多的誘惑，紛雜的世相，迷亂了視線，失卻了單純的質地，失卻了應有的耐心。每一個人都在着重表現，每一個人都不敢靜下心來靜靜地聆聽自己，聆聽世界的中心傳來的最為真實的聲音，唯恐稍一停頓便落後千萬丈。也許，我們該做的是停下，用專注，用意念，認真地去聽聽隱藏在內心深處的聲音，隱藏在眾生面下的悲歡，隱藏在自然之相中的深藴。
也許，就像電影中所説的“你所要做的便是去聽”，不僅僅侷限於音樂，更多的會是一直一直以來我們所執着的美好！
《八月迷情》觀後感2
漆黑的夜晚，偌大的城市，閃爍的零星燈光，他憑着對音樂的信仰與靈魂的感知，追求着光明、幸福。
“就算整個世界陷入混沌，我的心火依舊燃燒。心間那一串風鈴的清響，指引着回家的方向。”
“我是個迷途的孩子，但沒有被拋棄，既然找不到歸路，就隨着心走吧。”
“聽，你聽見了嗎?那個音樂，無論到哪我都聽得到，它在風裏，在空氣裏，在光線裏，它無處不在，你只需敞開心扉。你只需，去聆聽。”
從他深邃、綠色而覆一層陰鉾的眼睛裏，可以看到純真的，執念的，對愛的追求與對音樂的渴望。他愛音樂，更勝於食物，他似乎生來便是一個出色的指揮家與創作家。且不管ms.彭説的什麼敬業與樂業精神，我現在只想倒吸一口氣，感歎：“人似乎真的是懷有某種使命來到這個世界的!大概是最近《爵跡》看多了吧，我堅信每個人都擁有不可思議的天賦，我們是精魂的主宰，我們誕生是神的旨意。且不看電影是否誇張了或添加了奇幻的元素，奧古斯特拉什的天賦終究是很難被複制的。我的震驚始於開頭那一幕：八月的陽光，令熾熱瘋長，一個個奇才的光圈折射出迷幻的光芒;齊腰高的麥田裏，略顯青色的穗絮微微地顫，宛若陽光下完美的黑色剪影。巨大的麥浪在風中湧現一波又一波深墨的綠意，一個小男孩，擁有天使般純真的笑顏，蒼白的面龐有着不諧世俗的安恬。他伸出手，任憑風在指間穿梭，任憑那一支屬於天地的樂律奏響。東南西北，無數麥色彷彿翩翩起舞的樂章，在廣闊的夏日大地上編織雄壯氣魄的曲目。那是千萬精靈銀鈴般的歡笑，是風縷呼嘯的大合唱，是西班牙舞女絢爛而旖旎如花的裙襬……記得當時的我是目瞪口呆的，甚至很不識趣地“啊?”的驚叫一聲。這場壯麗的盛宴，我雖不能幻想成音樂，但亦可悟其之美。無論是從繪畫還是文學的角度，花一點時間，或是細細較對色澤，或是叼着避讓詞彙瘋長，總是信手拈來的。然叫我去作曲，卻比登天還難。因此那位小朋友的天賦着實令我敬佩。站在馬路中央，手持一張紙牌，即可成為萬眾矚目的指揮，繁忙的市中心，嘈雜的川流不息的車輛，陌生的素不相識的人們，一切雜亂無章之物均可成為他創作的元素。大汽車輪胎粗糙而古怪的長悶音，小轎車猛的急剎車的倒呵，電動車短促的尖叫，高昂的汽笛聲，行人走路與地板的敲擊，那些在常人耳中被視為噪音、鄙視的振動電波，均在他耳朵裏，化為一首狂野、喧鬧、歡暢、熱烈的迎賓曲，一首激情四射的現代都市之唱響。影片看完後的一箇中午，我在食堂內心有餘悸地側耳諦聽，企圖捕捉帶什麼奇特的樂律，可惜音盲還是音盲，不是擁有一顆懂得控制聽覺細胞的頭腦便是音樂大師的，耳旁的聲音如潮水般湧動，一波蓋過一波，近處的無比清晰，像是不加任何雜色的純色調，一躍即至眼前：背後同學放肆或內斂的打鬥嬉笑，近處阿姨打飯利落地叉起叉落，震得鐵盆叮叮噹噹;勺子嘩啦啦的翻攪聲，尖鋭而乾澀地刺入耳膜，極令人不舒服，渾身直髮涼，尾椎骨如受驚的貓一般炸開;腳摩擦地面吱吱啾啾地竊竊私語，地毯捲起的細微的擠壓聲……而遠處的聲響則如中國水墨淡色的襯景，幾筆勾勒成形，無需多少重顏料，
因而就如摻了過多白色一樣模糊不清。依稀有雞腿被分屍的切割聲，小麻雀嘰嘰喳喳地商量：“要去弄塊豆腐嚐嚐嗎?”;粉絲順着湯勺嘶溜溜滑落的聲響就好像不懂事的小屁孩順着濕漉漉的滑梯一點點蹭下去的彆扭的抗議，末了還摔進一個大水坑，水花濺了一地，換xx倒黴的同志不爽地抱怨:“這粉絲怎麼舀不起來的?”餐盆碗勺因猛烈摔擊而發出的歇斯底里的吶喊，餐巾紙呼啦啦被抽起的風的攪動……説實話，這一切都是不成曲調地，因為我實在沒法把這些忽高忽低、忽沉重忽輕靈的該死的元素理出點頭緒來，嗚呼!吵死啦!聽了半晌，我還是很悲摧的開始以繪畫的職業性眼光打量一切：“面前紅黑校服儘可以降低純度，最好是用丙烯畫了···後面的可用虛畫法，但也不能忘了層次關係;三角構圖不錯，關鍵是如何處理……”好!好好1我承認和奧古斯特拉什絕對沒有共同語言，最多隻能傻傻地在那兒聽上一陣，然後用聲色的美式英語含糊不清地擠出一句：“perfect!”
但我們還是有共同語言的，至少我們都追求着藝術之美，都彼此堅信：“作品源自於生活，題材需靠留心，靈感來自積累，最簡單的也就是一切複雜高級之源。”
一個扣籃的聲音，一種鐵鏈清脆撞擊地面的碎笑，一次單膝着地的門擊，都是最可愛的創意。單音可化為復曲，簡單組成了紛繁，就連最後的狂想曲，也是由單純的短音、長音開場的。生命，始於混沌中的一片明淨。繪畫的靈感也同樣如此。一抹陽光，一片綠葉，一角泛黃的書頁，女孩微微拂起的裙襬，全是極好的點、線、面的組合，複雜到要幾天細細修改、完善，簡單到小小一個色塊就能搞定。我常常為畫中微妙的細節困擾不堪，一心想追求完美，卻不想陷得太深，忽略了整體。“不要畫碎了，注意整體，要放遠點走出畫面，瀏覽一下大致效果!”這是在素描室裏時常聽到的一句話。
藝術是寬容的，同一種題材兼容音樂與繪畫，乃至文學。記得見過一種雉菊的特寫：細長纖巧的白色花瓣，蒼白如有詞娃娃冰冷而精緻的容顏，卻是一碰即碎的質感;其間淡藍的花蕊，憂傷的就像乾枯脆弱的淺藍的眸。我給它們取名為“天使的眼淚”。很想為此寫一首現代唯美小詩，葬在花的枯萎裏。亦很想為它們畫一幅畫，加很多很多泛黃的純潔的白，柔軟的如同天堂的雲朵搖籃，但花蕊卻沒凝重而滄桑，明確的乾涸的筆觸，又彷彿在人間流浪多時的折翼天使疲憊地閉上了湛藍的瞳。試想，倘若一位小提琴手路過，觸景生情，獨奏一曲天籟，那也是應有秋日雨後的清新與哀涼吧。音樂，是上帝指示着人們，不要忘記這世上存在美的東西。
奧古斯特拉，他只是個迷途的孩子，因為他從未孤獨，因為心，早已因音樂的慰藉而有力、活潑、堅定、清朗了。
影片的最後，小男孩受到召喚般的轉過身，燦然一笑。不得不説結尾拍得意味深長，沒有一家三口抱頭痛哭的煽情團圓，也沒有曲散人終、萍水漂泊的悲涼，一切，盡在音樂中，在小男孩明亮的笑靨裏淡淡結束，意猶未盡，點到為止。是的，他們相逢於音樂，又相聚於音樂，誰又不能説，這是命定的，一場關於音樂的執念之旅，一場愛情、親情、友情的塵緣?
“既然迷路了，就跟着音樂走吧，那是心聲……”
她堅定地面龐，在鏡子裏折射出一顆梵音籠罩、通靈剔透，散發着聖潔光輝的高貴靈魂。
