聲樂教學計劃（精選13篇）
時間真是轉瞬即逝，又迎來了一個全新的起點，是時候抽出時間寫寫教學計劃了。相信大家又在為寫教學計劃犯愁了吧，以下是小編幫大家整理的聲樂教學計劃，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友！
聲樂教學計劃 篇1
為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂教學的實際情況，制定了本教學計劃。
一、教育理念的思考，必須強調“以學生髮展為本”。
以往教學從教師的“教”考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在‘教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處於被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為“以學生髮展為本”。
二、音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。
中國小音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別於專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中國小音樂教育的理想價值觀。基於這種教育理念，組織音樂教學活動，必須面向每一箇中國小生。其中包括那些對音樂並不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。
音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知，學生的音樂能力都會因為先天的遺傳因素和後天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞台，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。
三、鑽研教材編寫的思路。
教材編寫的思路是：以審美為中心，以（音樂）文化為主線，以（音樂）學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿於始終。
1、以審美為中心
為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
2、以（音樂）文化為主線
以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中國小的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，因此本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯繫等等，把音樂置身於大文化背景之文化主題組織教材。
3、以（音樂）學科為基點
作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗認識；從最基本時值“一拍”到各種音符時值；從單拍子到複拍子；從單一音色到複合音色；舞步到動作組合；從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。
4、加強實踐與創造
音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑑賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重於藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最後結果，也要重視實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到“結果”和“過程”並重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要加強探究性、創造性活動。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。中國小的音樂創造非專業意義上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作（律動、舞蹈），也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。
5、加強綜合與滲透
其一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。如：演唱、演奏教學與音樂欣賞教學相聯繫；演唱、演奏、欣賞與音樂基礎知識、基本技能相聯繫；感受、體驗、表現、鑑賞與相關音樂文化相聯繫等。其目的是促使學生在音樂學科內部各學習領域間能夠橫向聯繫，拓寬音樂視野，提高音樂能力。其二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯繫。如：音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建築、影視等。其三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯繫。如：音樂與文學、歷史、地理、民族、民俗、宗教、哲學等。
6、把激發學生學習音樂的興趣貫穿於始終
興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯繫、享受音樂並美化人生的巨大動力。因此，激發學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂的學習志趣，是促使學生學習音樂的重要保證。在組織音樂教學活動時，都應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創造性地設計生動活潑的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。
新教材的曲目選擇，在考慮作品的思想性、藝術性、民族性基礎上，尤其注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，各年級的歌曲還兼顧時代性。朗朗上口，易聽易記，讓學生愛唱愛聽。在樂譜使用上，從我國的國情出發兼顧世界上使用的各部分主要譜種。刪除了過難的和絃等知識，和聲（音程）主要通過口風琴的目定低音伴奏的形式去操作實踐，另外，還有自制樂器，編創小品、遊戲、舞蹈等活動，培養學生的創新精神與實踐能力。教材的最後，還有活動性的測試與評估，鼓勵學生自測、自評、互評、他評，形式豐富多彩。
聲樂教學計劃 篇2
本學期按照學校的安排，我擔任了三個年級的音樂課，這對於我來説，是一項新的任務，也是一項新的挑戰，有一定的難度。但我相信憑着自己的努力，在這學期的音樂課當中，我一定會有很多的收穫和進步。
一、教學分析：
本學期七年級年級學生開始正式系統化的學習音樂，學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、願學。要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。
其它年級的學生能夠遵守紀律，接受理論知識也比七年級年級要快，而且聲音音域明亮，感情處理能夠參考老師的建議，對歌曲的處理更加細膩和豐富，本學期的樂理知識容量較大，難度加深，學習鞏固c調、f調的基礎上演唱樂譜。主要以練習和鞏固知識為主，發揮學生主動學習的潛力，老師帶領學生找到問題、學生自己找到答案，體味解決問題時的喜悦。本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今後學習打下堅實基礎。此外，在音樂課的設置上，分為歌曲、樂理、綜合練習、欣賞、器樂學習幾大部分，各部分之間既有聯繫，又有區別，分局每課的具體情況進行穿插教學，避免學生因為學習某一內容而覺得枯燥和乏味。
二、提高教學質量措施：
音樂課最大的特點就是寓教於樂，在教學中可以更好的發揮學生的想象力、創造以及手、腳、腦、口的配合，為了更好的發揮音樂課的這些優勢，在學習中，可以針對不同年齡段的學生採取不同的教學手段、營造不同的教學氛圍。在音樂教學中還要注意培養學生的創造意識，為學生提供充分自由的活動空間和時間，使學生在音樂教學活動中消除恐懼心理、鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。注重培養學生的自我表達和表現能力，通過聆聽表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最簡單、最基本的表現形式。在教學中可以通過播放音樂來啟發做出相應的動作。對學生的語言交流、智力發展大有益處。可以通過音樂教學上的多樣化、豐富學審的想象能力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發揮。在本學期在教學中還應該注意以下幾點的實施：愉悦性：在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。
藝術性：在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。
三、提高自身的素質與修養
1、加強理論學習，樹立正確的教學觀念，提高自身道德品質修養；多向其他的專業教師學習，加強操作方法的探索和訓練，切實提高自身的業務水平，提高自身音樂文化修養。
2、注重自身心理素質的培養，為學生營造良好的學習氛圍，加強把握、控制課堂環境的能力，提高教學質量。
聲樂教學計劃 篇3
一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯繫。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
本學期我擔任一到五年級十七個班的音樂課。從整體的水平看，學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對可以，大部分學生對音樂的學習積極性非常高，上課紀律也不錯，舉手發言的學生很多。執教的十七個班級學生音樂水平這學期明顯好轉，我在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來説，在以後的教學過程中我還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下紮實的基礎。
三、教學目標
（一）感受與鑑賞
1、音樂表現要素
（1）對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨着熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
（2）能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的民族樂器和西洋樂器，並能聽辨其音色。
（3）在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
（4）能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，並能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
2、音樂情緒與情感
（1）聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
（2）夠體驗並簡述音樂情緒的變化。
3、音樂體裁與形式
（1）聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敍事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨着歌曲輕聲哼唱或默唱。
（2）聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
（3）能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
（4）能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題説出曲名，每學年2～4首。
4、音樂風格與流派
（1）聆聽民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，瞭解其不同的風格。
（2）聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
（二）表現
1、演唱
（1）樂於參與各種演唱活動。
（2）知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，並能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
（3）能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
（4）能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
（5）每學年能夠背唱歌曲4～6首。
2、綜合性藝術表演
（1）能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，並從中享有樂趣。
（2）在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
（3）能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
3、識讀樂譜
（1）用已經學會的歌曲學唱樂譜。
（2）結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。
（3）能夠識讀簡單樂譜。
（三）創造
1、探索音響與音樂
（1）能夠自制簡易樂器。
（2）能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2、即興創造
（1）能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，並參與表演。
（2）能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂遊戲並參與表演。
（四）音樂與相關文化
1、音樂與社會生活
（1）關注日常生活中的音樂。
（2）喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，並經常聆聽。
（3）主動參加社區或鄉村音樂活動，並能同他人進行音樂交流。
（4）聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
2、音樂與姊妹藝術
（1）接觸與瞭解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
（2）能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
3、音樂與藝術之外的其他學科
（1）能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。
（2）知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。
五、教學重點難點
1、能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2、能夠隨着音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3、感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4、樂於與他人共同參與音樂活動。
六、教學措施
1、在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性，並使他們最大限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕鬆的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3、因材施教，對不同的學生要注意採用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
4、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
5、豐富課外音樂活動，以學生的愛好為主開展課外音樂活動，使學生在平時生活中學習音樂。
6、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。
聲樂教學計劃 篇4
一、教學目標：
1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑑賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。
2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育於音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。
二、教學要求
音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑑賞音樂。
1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
2、利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。
3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。
三、教學措施
面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識。
1、強化治理，突出重點，抓住大學聯考生命線。
2、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平。
3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量。
4、加強合作，優勢互補，共同提高。
四、教學內容
1、欣賞民歌、藝術歌曲、説唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步瞭解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關係。教學內容要求。
5、欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
6、欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
7、注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
五、教學反思：
本方案的設計，着眼於學生的主動發展，致力於運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過充分的音樂實踐培養學生的能力，提高音樂素養。
在教學過程中，學生對作品結構的深入分析，會出現一定的難度而略感乏味，但作為一節音樂鑑賞課，教師有責任和義務進行必要的講解，如此，才能不斷培養學生音樂素養和鑑賞能力。
聲樂教學計劃 篇5
一：成立領導小組
組長：張校長、業務園長
組員：中班、大班教師
二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本着“層層落實，人人蔘與，連有所得，煉有之用，持之以恆”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。
三、基本功訓練原則：
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛鍊相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則
四、音樂基本培訓內容有以下方面：
1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識
4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，並能自彈自唱。
演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少於兩個基本功。
第一週：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
第二週：舞蹈培訓：培訓內容一）理論培訓內容：
1、舞蹈的基本理論知識
2、舞蹈的主要特徵
3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、羣舞、組舞
4、幼兒律動創編
5、幼兒集體舞蹈創編
（二）技能培訓主要內容為：
1、成品民族舞
2、教師陽光體操
3、幼兒集體舞蹈、律動的指導與創編
分階段培訓內容：主要分為四個階段：
第一階段理論培訓，集中學習。
第二階段學習1-2個成品舞
第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習並進行創編。
第四階段以小組的形式教師編排舞蹈隊形和自己創編一段幼兒舞蹈，通過過程中三次作業形式進行考核（附考核表），並進行一次舞蹈培訓的舞蹈展演活動。
1.針對少兒的心理,生理等特點進行專業化音樂啟蒙教育。
2.因材施教，利用音樂特有的形式挖掘孩子的潛能，培養孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生觀。
3.開設音樂基礎課，給孩子以智慧，勇氣，自信，歡樂以及父母般的關愛。
本中心訓練課程包括：
1.少兒基礎歌唱發聲技巧
2.試唱練耳
3.節奏模唱
4.歌唱舞台表演
5.歌唱形體訓練
6.輔導學生參加各類比賽，及少兒聲樂考級等
具體練習內容：
1.兒童聲樂呼吸練習
2.兒童聲樂咬字吐字練習
3.兒童聲樂面部自然放鬆練習
4.兒童聲樂打開喉嚨練習
5.兒童聲樂形體站姿練習
6.兒童自信心方面的培養
7.兒童歌唱表現力的培養
關於少兒聲樂考級的訓練：
聲樂考級自1995年開始，至今已有非常成熟的考試模式以及考試曲目。如今，我們的課程以《全國少兒聲樂考級曲集》這一套書為依託，對於5—7歲的孩子以學習第一至第二級的歌曲為主，對於8歲以上的孩子採取因人而異順級或跳級的教學方法，最後再在考試前挑選具有能力參加考級的學生，通過考級增加孩子的自信及能力，使其健康成長。
另外，本中心每期都有彙報演出，歡迎各位家長及音樂愛好者前來參觀學習並監督，讓孩子們擁有一個充滿歌聲的快樂童年吧!
聲樂教學計劃 篇6
隨着我國經濟總體水平的逐漸恢 復和發展, 人們對藝術教育的重視度越來越高。以藝術教育中的聲樂教學為例,為了更好地滿足社會需求, 各大中職院校針對聲樂教學主動進行了多次教學改革和教學實踐。本文對此問題進行了探究，總結了以下幾點策略。
一、明確培養目標，轉變教學觀念
中等職業學校學前教育專業的培養目標是培養音樂教師，聲樂教學是培養上講台的音樂教師，而不是培養歌唱家或歌唱演員。教學中不論教學內容、教學形式還是教學方法，始終都應圍繞培養音樂師資這一目標來進行，體現職前教育的特點。應改變聲樂教學的“重技巧輕能力、重提高輕基礎，重聲音輕表現”的做法。把教學重心放在對學生基礎理論的學校、基本技能的訓練和聲樂的理解能力、表達能力的提高上來。
二、教師應不斷加強學習，提高自身修養
一方面，教學的關鍵在於教師自身教育思想的轉變，然後是教學方法的轉變，教師要敢於否定自己固有的經驗，更新觀念，勇於創新。另一方面，高層次的聲樂表演，準確到位的情感理解，需要有紮實深厚的文化修養、藝術修養及較高的音樂審美和聲樂表演技能。因此，教師要不斷加強學習，提高自己的專業水平。如何能夠完成這些新穎、獨特的教學設計，也正充分體現了對音樂課程教學的理解程度。作為中職聲樂教師，我們培養的學生正是將來要承擔幼兒園音樂課教學任務的主體，教師應該靜下心來抱着務實的態度審視聲樂課堂，開展聲樂教學，提高教學質量。
三、優化整合教材，確定教學內容
1.有針對性地選擇教材。根據培養目標，適當增加或刪減已有教材內容，使教材內容更符合人才的培養。如對於面向就業的學生來説，主要是強化從事職業訓練，掌握聲樂的基礎理論知識和聲樂的基本技能，適當增加聲樂教學理論和音樂教學方法的內容，組合訓練時注意音樂種類的豐富多樣，聲樂技能技巧難度適中，達到學以致用的基本目標，刪減過難及與音樂教學無關的內容。因此，選擇教材可增加難度，注重知識面的廣度和精度。組合訓練時，提高難度，教材選擇向技術化、專業化靠近。
2.教材選擇上確保聲樂知識的準確性、嚴格性和系統性。內容設計上應以“聲樂理論、聲樂表現和實際運用能力”三個層面的內容作為課程基礎。在訓練中遵循從氣息—————控制————音準，從單一到組合的由淺入深、循序漸進的原則。一年級以聲樂的基礎理論知識和基礎訓練為主，二年級以聲樂表現為主要教學內容，三年級以聲樂知識、音樂教學法為重點，以適應學生縱向發展的需要。
四、樹立正確的學生觀
學生是教育的主體，是學習的主人。在教學中注重把握學生的個體差異，中職生入校時情況千差萬別，他們先天素質不同，後天教育也不同，所以也就決定了學生的個體差異。多年的教學中實踐，如果都用一樣的方法、一樣的材料上同一節課，收到的效果就不好，就會造成優生吃不飽、差生吃不了的現象。只有採用不同的方法，使全體學生都得到主動發展。筆者在教學中把學生分為三組：優生為一組、中等生為一組、差生為一組，對他們進行不同的發聲練習、作品訓練等，使每個層次的學生都能得到大幅度提高。並且為不同層次的學生制定不同的目標：學期要有學期的教學目標，每節課要有每節課的教學目標。
聲樂教學不是在原有的水平上原地踏步，也不是遠遠高於個體現有的水平，而應稍稍高於學生原有的水平。聲樂教師要重視觀察和反思，瞭解學生的現有發展水平，因材施教，分層教學，讓教學處於學生的“最近發展區”之中，只有這樣才能真正促進學生的發展。
中職聲樂教學的立足點和核心為學生的自主發展、主動發展。沒有學生的自主、主動的發展作基礎，其結果必然停留在學生髮展的表面的、淺層的、不可持續的的層面上。聲樂教學最重要的一點，就是要以學生為根本，以學生的自主發展為目標，在教師的主導作用下，充分挖掘學生的潛能，鼓勵學生主動、積極地進行探索研究，克服種種困難，學會體驗、探究、合作等學習方法，自覺主動地獲得發展。
五、採用多元評價方式
音樂教育的教學模式和理念都在不斷髮生變化，充分發揮學生的主體作用，運用多元化的評價體系構建新型的課堂評價模式是聲樂教學的必然要求。教師可以通過多元化評價模式，多給予學生鼓勵，讓學生經常體驗到成功。評價主體分別由學生本人、同小組成員、教師、管理者、校外導師、行業專家、幼兒園構成，由評價主體共同參與研究制定評價標準、評價方法，按照評價標準對人才培養全過程進行解剖和分析，促進學生的綜合素質提高。課堂教學中，教師嘗試着引導，讓學生自我示範，由同組學生及教師鑑別聲音，這種學生與師生之間的多元化互評，可以為學生做出綜合型、客觀性的評價。
教學有法，教無定法。職業教育隨着時代的進步，在進行改革和推進，職業教育的興盛和騰飛，來自於課堂的有效教學，《新課改下高效課堂》更是為我們指明瞭方向和努力目標，無論從提高教學效果的角度出發，還是從實現教育目的，培養社會所需要的人才的角度出發，研究聲樂課有效教學的策略都是有其重大意義的。
聲樂教學計劃 篇7
[教學目標]
1、培養學生對音樂的興趣，加深對歌唱的喜愛。
2、培養學員隊音樂的感受能力和鑑賞能力。
3、引導學員能用科學的發聲方法演唱歌曲。
4、培養學員獨立識譜和處理歌曲情感的能力。
[教學安排]
1 每一個季度學校會下一份課表，使學生和家長很明瞭的知道每節課要講的內容。
2 分別在寒，暑假進行聲樂的期末考試,並在暑假期間進行統一的聲樂考級，來檢驗孩子的學習成果。
3 每年學校會有一次專業匯課，並在藝術節期間舉行一次大型的專場演出，給學生帶來更多的鍛鍊，為學生提供一個展現自我的平台。
4 打造明星計劃，實現個人夢想。對於學習成績優秀的學生，學校會提供一個展現自我的舞台，為學生承辦個人演唱會。給孩子錄製個人MV專輯,個人海報，把他們打造成小明星。使學生得到更多的鍛鍊，增強自信心，豐富舞台經驗。
5 學校每年承辦教師音樂會，學生個人演唱會。
6 為了使學生更快的得到進步，學校開設錄音課。學生定期在錄音棚上課。
[教學內容]
1 練聲：
訓練學員正確的歌唱方法（包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力）、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的能力。
2 基礎知識
視 唱練 耳： 能唱出六小節以上的簡單旋律，並能瞭解常用的節奏型，能連續打出以8分音符、4分音符、2分音符組成的4小節以上的節奏。
樂理知識：初步建立音準概念，
音樂表情記號：能掌握歌曲中出現的簡音樂記號。
3 錄音課
學校每一季度會安排一次錄音課，來檢驗孩子們一段時期學習的成果。
4 欣賞課
每一個季度學校會有一次音樂欣賞課，使學生可以瞭解更多關於音樂方面的知識，提高學生音樂素養。
[教學進程]
學校會根據學生年齡分為預備班，初級班，中級班，高級班和專業班。
預備班：年齡為4-6歲的孩子，小課為50分鐘，採用一對一授課方式；大課為2小時，採用羣體授課方式。
[教學重點]
培養學員歌唱的姿勢、呼吸、發生、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。
難點：掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。
[拓展]
結合近期學習情況和學生自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給學員鍛鍊成長的機會。
聲樂教學計劃 篇8
少兒聲樂教育有別於成人聲樂教育，其根本在於少兒的生理、心理、理解力都與成人存在差異。因此，少兒聲樂教育應量體裁衣制定更加適合少兒的一套教學方法，唯有如此，才能夠事半功倍的達到理想的教學成果。
一、與新生的首次邂逅
接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。
二、教學內容
教學內容分為：1、發聲練習 2、歌曲演唱 3、舞台表演
1、發聲練習
發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。
少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對於音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。
2、歌曲演唱
有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一後，對於歌曲的詮釋須進一步要求。
歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。
3、舞台表演
其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情並適時的糾正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。
三、 總結
聲樂教學-難，難於無形，因其難於捉摸;聲樂教學-易，易於無形，因其易於感受。
聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放鬆，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實並不矛盾，重點是一個度的問題。
聲樂教學計劃 篇9
一、成立領導小組
組長：張校長、業務園長
組員：中班、大班教師
二、指導思想：
教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本着“層層落實，人人蔘與，連有所得，煉有之用，持之以恆”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。
三、基本功訓練原則：
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛鍊相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則
四、音樂基本培訓內容有以下方面：
1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）
要求：用自然的.聲音演唱，音準、節奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識
4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，並能自彈自唱。
演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少於兩個基本功。
聲樂教學計劃 篇10
一.指導思想
按照中等幼師學校培養目標制定實用聲樂教學的教學計劃和專業培養目標，通過課程設置，主要教學活動，完成本門課程教學的基本任務和要求，並確定教學基本內容、教學重點、教學難點及教學實踐。
二.教學目標設置
1.一年級學生:
具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成7—10首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞台演唱訓練等，達到一定可欣賞性。
2.二年級學生：
掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞台演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。
三.教學重點
1.一年級學生
重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態有機地融一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。
2.二年級學生
重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。
四.教學難點
1.一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。
2.二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。
五.教學媒體
鋼琴、擴音設備
六.教材
幼師唱歌教材與一定的補充歌曲
七.教學方式
1.示範法：將科學有效的，形象真實的發生過程示範給學生，使學生能夠準確掌握髮聲原理及方法。
2.講授法：將相關的理論知識要點貫穿於聲樂教學中，使學生全面理解和掌握更高層次的演唱水平。
3.演示法：將最完美的歌唱狀態、技巧及表演傳授給學生，使學生全面感受和領會歌唱的魅力，並從中得到藝術享受。
八.教學過程
1.教學要求
教師：
（1）良好的飽滿的激情，示範或指導到位、明確、有效。
（2）傳授與交流要具有親和力、感染力。
（3）檢查學生回課情況，佈置下次回課作業。
學生：
（1）精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學。
（2）掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧。
（3）主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。
一年級
1、歌唱的氣息
氣息是歌唱的動力，氣息是歌唱的基礎。古人云：“善歌者，必先調其氣”。可見呼吸的重要性。學聲樂者要通過練習，來掌握歌唱對呼吸的要求，並不斷增強呼吸器官的工作能力。歌唱時，要用“胸腹聯合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱時如果用“胸式呼吸”方式，吸氣時，抬胸端肩，小腹回縮，歌唱時上胸回縮、小腹外凸，嗓子容易有擠卡、捏嗓子唱的動作，聲音“白”、僵直、不通暢。
2、打開喉嚨
“打開喉嚨”是聲樂學習中常提到的名詞，有的老師主張不要用“打開喉嚨”，應該用“鬆開喉嚨”。其含義就是：歌唱時喉頭應該處於吸氣時的位置。喉頭不能往上跑，喉頭附近的肌肉不能緊張，不能擠卡，或者説，不要捏着嗓子唱，喉嚨裏的感覺應該是打開的狀態、鬆開的狀態。
3、哼鳴
輕聲“哼鳴”是尋找頭聲的好辦法，一般用m或n來做練習，我也用ng做練習。多用“輕聲”進行練習，是尋找正確歌唱狀態的好方法。
4、初級共鳴腔體的打開
利用練聲時的合理母音做練習，打開共鳴腔體並用到共鳴腔體。
5、演唱教材歌曲
在表現歌曲的思想感情方面，用簡明易懂，生動形象的語言。能使學生比較容易的抓住歌曲的藝術形象，表達其歌曲的思想感情。
二年級：更多歌曲的磨合與發聲技巧的運用。與歌曲結合學習聲韻結合教學法中的輒韻。以及更多的發生技巧的介紹與運用，按照學生個性特點個別提出聯繫方案，完善歌唱的技巧。
1．掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞台演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。
2、加強共鳴聯繫，用到鼻咽腔共鳴，並能夠與歌曲相結合。
3、學習教材歌曲並能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。
4、能夠更好的把握氣息的狀態。
聲樂教學計劃 篇11
聲樂課是學前教育的專業教育課之一，是一門需要掌握技術的專業技能課。學前教育聲樂課要求學生能夠掌握最基本的聲樂知識及基本的聲樂技巧，學生要掌握基礎的唱歌知識，瞭解最基本的歌唱技巧。將所學理論運用於實踐中，完成幼兒教育的要求。
一、課程設置
學前教育課程所要培養的人才是綜
合素養較高的人才，它要求學生的綜合能力強，技能多，應用熟練。學生不只要掌握學前教育所教授的基本知識和基本理論，還要求學生具備一定的唱歌，跳舞，繪畫，鋼琴等實踐操作能力，在這些之中，唱歌所佔比重較大，而聲樂課則是唱歌的基礎，所以學好學前聲樂這一門課程十分重要。
(一)課程定位
學前聲樂課是學前音樂課的一門附屬課程，其主要作用是培養學生最基本的音樂素質，為學生將來從事幼兒教育提供最基本的音樂理論知識和歌唱技巧。如何使幼兒從音樂中收到啟發，引導幼兒感受音樂，體驗音樂情感和利用音樂表達情感的能力。此課程“幼教”特色鮮明，為了學好這一門課程需要學生學好理論，多多聯繫，熟練處理各種場景下的幼兒教育。
(二)課程目標
學前聲樂課程的教學目標是：學生掌握基本音樂知識，掌握構建音樂，創造音樂的能力，將聲樂理論與實踐結合起來。所教授學生內容要符合幼兒教育發展所需要。讓學生能開口唱，會演唱，會邊彈邊唱。還要讓學生知道如何科學的發生，如何正確理解歌曲的思想內容，感覺歌曲的藝術形象，逐步提高學生的歌唱能力，表現能力，有感情的演唱，感染小孩。
(三)課程設計
學前聲樂課是學前教育專業音樂課中非常重要的一門課程，它是其他課程的基礎，也需要其他課程的知識進行支撐，在掌握識譜，視聽，視唱能力後，就可以你進行聲樂課程教學的開展。聲樂課的教學設計順序是聲樂基礎，兒歌代詞練習，兒歌表演，兒歌自彈自唱，逐步展開教學計劃。課程的重點是歌唱發聲的基礎知識，歌唱知識及器官運用，還有唱歌的姿勢，科學發聲。課程的難點是學會基本的歌唱技能，正確理解歌曲所含思想，有感情的演唱。
二、教學內容
(一)聲樂基礎
由於我們的學生都是沒有聲樂基礎沒有接受過正規訓練的，所以我將聲樂基礎放在第一個位置上安排20%的課時，重點教會學生最基本的發聲技巧，識譜等，在此模塊內選曲要選擇簡單通俗，適合專業的歌曲，並且還要根據專業特點，儘量選曲中外少兒歌曲。在內容上，要教學生認識發聲器生理構造及作用，學會發聲技巧及如何保護嗓音的知識，懂得歌唱的緩吸緩呼，急吸緩呼兩種呼吸方法，學會連音，顫音的發聲方式。進行唱時姿勢正確，精神飽滿的聲音練習，正確唱出單韻母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意識的控制和運用呼吸開更好的發聲，做到中聲區發生自然。
(二)兒歌代詞練習
兒歌代詞練習主要是為了訓練學生對於歌曲的節奏，音準，音樂風格的把握，還有在發音時保證吐字靈活，清晰。同時結合專業是幼兒教育的特點進行聯繫，一舉多得。在兒歌代詞練習這一模塊，我們安排20%的課時，這一模塊的要求就是學生將詞唱對，吐字清晰，掌握個別複雜的節奏的演唱，靈活運用氣息，使聲音統一，自然，以字行腔，字正腔圓，以情帶聲，正確處理和表現不同風格的歌曲。
(三)兒歌表演
幼兒教育的特點就是要幼兒唱跳結合，在兒歌表演唱的這一環節，要求學生具有表演力，能夠引導幼兒跟其進行表演，要求學生能夠唱跳結合，與舞蹈課的韻律結合，唱演同時進行，可以較好的表演歌曲同時引領學生。
(四)兒歌自彈自唱
兒歌自彈自唱，將彈唱二合一，針對性較強，難度較高，所以此模塊安排30%的課時。作為幼兒教育工作者，所有的技能都需要會一點，而我們作為學前教育聲樂課專業的學生，有關音樂的都要涉及一些。會彈會唱，還得能將二者結合。這一教學模塊要求學生有很好的處理能力，知道兒歌的音譜，並且邊彈邊唱，在這一過程中，學生的手腦口同時進行運轉，所以操作較難，這一模塊需要學生多加練習，對於音譜，樂器都要十分熟悉。
以上就是學前教育聲樂課的課程設置，這個安排是結合了學生的認知能力，緊密聯繫了將來就業的需要，同其他課業配合，按照學生的接受能力循序漸進的進行學習安排。
三、教學設計
(一)教學模式
教育模式主要是創造情景，重點探究，多多合作，獲取知識，分享運用。老師為學生提供進行聯繫的場景，學生在此場景下進行練習，重點讓學生進行探究，如何更好完成任務，學生之間相互合作，互相指出缺點不足之處，從彼此身上獲取知識，同學之間分享各自心得，並將其總結運用。共同進步共同發展。將教與學統一，運用於實踐。老師傳授的知識還是較為書面的，學生們之間進行探討可以得出許多課堂沒有教授的經驗。對於學生和老師來説都是十分有利的。
(二)方法手段
學前教育聲樂課主要採取的教學方法是：體驗性音樂教學方法，實踐性音樂教學方法，語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法。譬如，聲樂專業不同於其他，但是理論教學還不夠，需要實踐需要練習。兒歌表演唱的教學法，是練習法，律動教學法，遊戲教學法和創作教學法的結合。在練習過程中，學生的參與度高，積極性強。在練習過程中，不知不覺就掌握了教學內容，還可以學以致用。通過創造情景，激發學生的學習動力，應變能力，身臨其境，更好的體會幼兒教育。在學生表演結束後，一般採用探究式的教學法，以探究，發現為主，學生通過自我思考去研究如何更好的發聲，如何表演較為順暢，引導學生從多角度進行思考，探討，學習。並總結得出結論。
四、總結
我們所培養的學生是幼兒教育工作者，所以我們在教學過程中要注重理論與實踐的結合，重視學生的職業能力和職業素質的培養。我們所培養的學生要適應國家教育需要。
聲樂教學計劃 篇12
一、學情分析
一年級學生剛入學，課堂常規較差。學生年紀小，對音樂有着濃厚的興趣和進取性，樂於參加音樂課堂活動，樂於在活動和課堂上表現自我。可是部分學生比較羞澀，不敢上台展現自我，對自我缺乏信心。學生沒有進行過系統的音樂學習，學前段主要以律動為主，因而進入國小系統學習後，學生沒有正確的演唱習慣和技能。學生記憶力強，對歌曲、舞蹈、表演等藝術形式有着強烈的喜愛，聽唱了很多課外歌曲，但以流行歌曲居多，且有着唱音不準，節奏不穩定，不貼合學生心理年齡等諸多問題。總的來説，一年級學生對音樂的興趣是他們進行音樂學習的動力和出發點，課堂常規和音樂課的相關知識技能需要從零開始。
二、教材分析
教材理念及特點：
1、強調學生的學，以學生為本。
2、認識到要從持續發展、終身教育的視覺去研究問題，不僅僅是以學生為本，還要強調其個性發展。
3、本冊教材強調以審美為中心，以音樂文化為基點，加強實踐與創作，加強綜合與滲透，把激發學生學習的興趣貫穿於始終。
三、教學目標
本年齡段的學生以培養興趣為主，注重學生對音樂的感知和體驗，強調參與性、進取性和成就性。經過課堂進行的各種音樂活動，培養學生對音樂的喜愛，加深學生對音樂的認識；學會聆聽欣賞音樂，養成良好的聆聽習慣；經過平時的課堂教學，培養學生自我表現意識，激發學生的自我表現慾望，在學生的心裏種下“我最棒！我能行！”的自我肯定感，增強學生自信心，鍛鍊學生在舞台上的表現力；經過一系列的小組活動，培養學生之間的合作與交流意識，使學生學會正確的合作學習，自主探究的方法；在活動中，改變學生過於主觀的評價方式，引導學生學會欣賞和表揚他人；在保證質量完成教材的教學資料的同時，關注學生學習的過程，關注學生在音樂中的感知和體驗，關注學生創造性思維和表演本事等各方面的發展
四、教學重難點
1、瞭解音樂這種獨特的表現形式。
2、學會聆聽、感知、體驗、理解音樂作品，並嘗試進行簡單的創造。
3、培養學生的自我表現慾望和本事。
4、培養學生大膽表演、自我肯定、欣賞他人、樂於參加活動等學習過程性行為。
5、掌握正確的歌曲演唱方式
6、能在歌唱表演中，溶入、表現自我的感情。
7、養成良好的音樂課堂常規。
8、學會小組間的分工、合作、交流、探究，增進學生的友誼。
五、教學進度表
（略）
聲樂教學計劃 篇13
一、基本情況分析
1、本冊教材分析：
本冊的教材重點、難點在於教會學生用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱，並能夠對自己和他人的演唱作簡單評價，並樂於參與各種演唱活動。讓學生知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，並能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。
2、學生情況分析
學生知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。能採用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。每個班級都有學生在音準方面有偏差；也有個別同學還沒有學會控制自己唱歌音量的問題。
二、教學目標
1、學段總目標
學生的生活範圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。
（1）、保持學生對音樂的興趣，使學生參與音樂活動。
（2）、培養音樂感受與鑑賞能力。
（3）、培養表現音樂的能力。
（4）、培養藝術想象和創造力。
（5）、培養樂觀的態度和友愛的精神。
（6）、注重培養學生環保意識。
2、時段目標：
第一單元：我的祖國
本課以“我的祖國”為情感主題，安排演唱歌曲《中華人民共和國國歌》、《中華，各族兒童幸福的家》、聽賞樂曲《英雄的詩篇》、歌曲《我的祖國》以及音樂知識複習“三連音、重音記號、強音記號”瞭解歌唱家郭蘭英，讓學生在具體的音樂作品中逐步加深熱愛祖國的美好情感。
第二單元：愛心的奉獻
本課以認識瞿希賢及學習聽賞她的部分作品為主線，並以“愛心奉獻”情境為主題，將歌曲《老鳥、小鳥》《飛來的花瓣》《美麗的花兒》緊密的聯繫在一起，讓學生在音樂活動中感受奉獻愛心的美好與甜蜜。
第三單元：西南音韻
以“西南音韻”為主題，介紹了雲南、貴州、四川三省的漢族民歌和苗族、布依族民歌及傣族歌舞等，充分展現了我國西南地區絢麗多彩的音樂風格以及相關文化藝術特色。讓學生更好的瞭解西南邊陲的風土人情及燦爛文化，感受西南民歌的風格特點、韻味。
第四單元：豐收樂
本課是一個以“豐收”為情景，以“歡慶豐收，讚美生活”為主題的鄉土氣息濃郁的單元組合。安排了聽賞《豐收鑼鼓》和演唱《栗子大豐收》與《山鄉的彩雲》這三個相互聯繫的內容，目的是讓學生在音樂中感受豐收的喜悦，體驗生活的快樂。
第五單元：音樂家貝多芬
本課以瞭解音樂家貝多芬為主線，安排了故事《貝多芬與歌德》演唱貝多芬的兩首歌曲《歡樂頌》和《土撥鼠》以及聽賞其鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》四個內容，在演唱和欣賞貝多芬代表作品的同時，還隱含了音樂知識的學習：大、小調的音階構成及其調性色彩。
第六單元：京調
本單元以“京調”為題，將京劇音樂的韻味與特色，通過幾個短小經典、流暢動聽的曲段展現給學生，讓學生在聽、賞、唱、等活動中獲得對京劇音樂的初步體驗與感受，引導學生對京劇藝術產生興趣，體現了弘揚民族音樂的基本理念。
第七單元：海峽兩岸
以“海峽兩岸”為主題，安排了台灣童謠《丟丟銅》、《天烏烏》、管絃樂曲《宜蘭童謠》以及歌曲《高山青》組成的音樂板塊；福建民歌《採茶燈》、福建南音《八駿馬》組成的音樂福建音樂版塊；歌曲《願祖國花好月圓》等教學內容。目的是讓學生通過聽賞、演唱等形式，充分感受兩地音樂的特色，從而更好地表現盼望台灣早日迴歸祖國懷抱的情感。
第八單元：賣火柴的小女孩
以童話故事為情境主題，安排學生進行配樂朗誦，開展綜合性藝術表演。教材內容是以連環畫形式呈現的，同時還提供了三段音樂，提示學生根據故事情節選擇合適的背景音樂來進行朗誦。
第九單元：馬車和雪橇
本課是以“車”為線索來組織教學內容的單元，安排有聽賞與跟唱日本歌曲《郵遞馬車》，學唱美國歌曲《鈴兒響叮噹》和樂曲《雪橇》教學時段大多在聖誕節前後，本課另一情境主題與“冬雪”“節日”密切相關。
第十單元：
這是本冊教材的最後一課，以新年音樂會為本課的主線，設計安排了聽賞與跟唱《冬天的請帖》，歌曲《祖國歌》，以及新年音樂會的節目策劃、排練和演出。通過參與這些活動，讓學生置身與冬天、雪花、新年的歡樂喜慶之中。
三、教學措施：
1、演唱：
歌唱技能的練習，將結合演唱實踐活動進行。創設與歌曲表現內容相適應的教學情景，激發學生富有情感地歌唱，以情帶聲，聲情並茂。提醒學生變聲期的嗓音保護，避免喊唱。重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，逐步建立與他人合作演唱的經驗，培養羣體意識及協調、合作能力。
2、感受與鑑賞：
這一部分內容的教學將注意以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想。激發學生聽賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂的良好習慣，積累感受與鑑賞音樂的經驗。
3、演奏：
這一部分的教學將與唱歌、鑑賞、創造等教學內容密切結合。可用樂器為歌唱做伴奏，演奏欣賞曲的主題音調等。可採用各種演奏形式，以學生普遍學習樂器的合奏為主，鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發，在普遍參與中發展自己的特長。
四、學生課堂行為習慣要求：
1、進出音樂教室禮貌而有序。
2、培養學生養成良好的唱歌習慣，唱歌時身體直立，用正確的方法演唱歌曲。
3、培養學生養成安靜聆聽他人發言的良好習慣。
五、教學業務研修安排：
1、每週進行集體備課。
2、每週四參加區教科中心舉行的音樂教師繼續教育培訓班學習。
六、潛能生輔導安排：
採取長期化、短時段的教學方式，將音樂技能的各種要素（音色、音準、表情等）逐一深化學習。
