南浦別原文及賞析（必備）
南浦別原文及賞析1
南浦悽悽別，西風裊裊秋。
一看腸一斷，好去莫回頭。
翻譯
在西風裊裊蕭瑟的秋天裏，到南面的水濱旁心情淒涼的分別。
回頭看一次就肝腸寸斷，放心前去不要再回頭。
註釋
南浦：南面的水邊。後常用稱送別之地。
別：分別，別離。
裊裊：吹拂，這裏形容西風吹拂。
好去：放心前去。
莫：不要。
賞析
五言絕句《南浦別》就是一首描寫友情的優美送別詩。詩很短，只有短短二十個字，用白描的書法寫出詩人與友人淡淡哀傷而又優美的送別。
“南浦悽悽別，西風裊裊秋。”這兩句不僅點出送別的地點和時間，而且以景襯情，渲染出濃厚的離情別緒。“南浦”，是送別之處的代名詞，於是一見“南浦”，令人頓生離憂。而送別的時間，又正當“西風裊裊”的秋天。秋風蕭瑟，木葉飄零，此情此景，不能不令人倍增離愁。
這裏“悽悽”、“裊裊”兩個疊字，用得傳神。前者形容內心的淒涼、愁苦；後者形容秋景的蕭瑟、黯淡。正由於送別時內心“悽悽”，故格外感覺秋風“裊裊”；而那如泣如訴的“裊裊”風聲，又更加烘托出離人肝腸寸斷的“悽悽”之情，兩者相生相襯。而且“悽”、“裊”聲調低促，一經重疊，讀來格外令人迴腸嚥氣，與離人的心曲合拍。
“一看腸一斷，好去莫回頭。”這兩句寫得更是情意切切，纏綿悱惻。送君千里，終須一別。最後分手，是送別的高潮。分手後，離人雖已登舟而去，但離人頻頻回過頭來，默默而“看”。“看”，本是很平常的動作，但此時此地，離人心中用言語難以表達的千種離愁、萬般情思，都從這默默一“看”中表露出來，真是“此時無聲勝有聲”。從這個“看”字，讀者彷彿看到那離人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛間閃動的淚花。離人的每“一看”，自然引起送行人“腸一斷”，湧起陣陣酸楚。詩人連用兩個“一”，把去留雙方的離愁別緒和真摯情誼都表現得淋漓盡致。
最後，詩人勸慰離人安心的去，不要再回頭了。此句粗看似乎平淡，細細咀嚼，卻意味深長。詩人並不是真要離人趕快離去，他只是想借此控制一下雙方不能自抑的.情感，而內心的悲楚恐怕已到了無以復加的地步。
人類有過無數的送別，在唐詩中送別詩也佔了很大的比例。但是，能夠引起後世千古讀者共鳴的送別詩，一定抓住了千古送別中感人的共性細節，用藝術的手法呈現出來。白居易的《南浦別》就是這樣的一首優美送別詩。詩歌能夠感染人，也正因為用語言見證了人類情感的共通性。 。
南浦別原文及賞析2
原文：
南浦悽悽別，西風裊裊秋。
一看腸一斷，好去莫回頭。
譯文
在西風裊裊蕭瑟的秋天裏，到南面的水濱旁心情淒涼的分別。
回頭看一次就肝腸寸斷，放心前去不要再回頭。
註釋
南浦：南面的水邊。後常用稱送別之地。
別：分別，別離。
裊裊（niǎo）：吹拂，這裏形容西風吹拂。
好去：放心前去。
莫：不要。
賞析：
這首小詩，字面上“讀君詩”，主題是“憶斯人”，又由“斯人”的遭際飄零，轉見自己“同是天涯淪落人”的感慨，詩境一轉一深，一深一痛。“眼痛滅燈猶暗坐”，已經讀了大半夜了，天也快要亮了，詩人還要“暗坐”，不肯就寢。讀者自然而然要想到：由於想念微之，更想起壞人當道，朝政日非，因而，滿腔洶湧澎湃的感情，使得他無法安枕。此刻，他兀坐在一個小船內。船下江中，不斷翻卷起狂風巨浪；心頭眼底，像突然展現一幅大千世界色彩黯淡的'畫圖。這風浪，變成了“逆風吹浪打船聲”；這是一幅富有象徵意義的畫圖，悲中見憤，熔公義私情於一爐，感情複雜，容量極大。
悽苦，是這首小詩的基調。這種悽苦之情，通過“燈殘”、“詩盡”、“眼痛”、“暗坐”這些詞語所展示的環境、氛圍、色彩，已經渲染得十分濃烈了，對讀者形成一種沉重的壓力。到“眼痛滅燈猶暗坐”，壓力簡直大到了超過人所能忍受的程度。突然又傳來一陣陣“逆風吹浪打船聲”，像塞馬悲鳴，胡笳嗚咽，一起捲入讀者的耳裏、心中。這聲音裏，充滿了悲憤不平的感情。讀詩至此，自然要坐立不安，像韓愈聽穎師鼓琴時那樣：“推手遽止之，濕衣淚滂滂”了。詩的前三句蓄勢，於敍事中抒情；後一句才譁然打開感情的閘門，讓激浪渦流咆哮奔鳴而下，讓樂曲終止在最強音上，收到了“四弦一聲如裂帛”的最強烈的音樂效果。
這首小詩在音律上還有另一個特點。向來，詩家最忌“犯復”，即一詩中不宜用重複的字，小詩尤其如此。這首絕句，卻一反故常，四句中三用“燈”字。但是，此詩讀起來，絲毫不感重複，只覺得較之常作更為自然流瀉。原來，詩人以這個燈字作為一根穿起一串明珠的綵線，在節律上形成一句緊連一句的效果，使感情層層加深：掌燈夜讀，足見思念之切；讀至燈殘，説明思念之久；滅燈暗坐，表明思念之深之苦。音節蟬連，委婉曲折，如金蛇盤旋而下，加強了表達的力量。
南浦別原文及賞析3
白居易〔唐代〕
南浦悽悽別，西風裊裊秋。
一看腸一斷，好去莫回頭。
賞析
五言絕句《南浦別》就是一首描寫友情的優美送別詩。詩很短，只有短短二十個字，用白描的書法寫出詩人與友人淡淡哀傷而又優美的送別。
“南浦悽悽別，西風裊裊秋。”這兩句不僅點出送別的地點和時間，而且以景襯情，渲染出濃厚的離情別緒。“南浦”，是送別之處的代名詞，於是一見“南浦”，令人頓生離憂。而送別的時間，又正當“西風裊裊”的秋天。秋風蕭瑟，木葉飄零，此情此景，不能不令人倍增離愁。
這裏“悽悽”、“裊裊”兩個疊字，用得傳神。前者形容內心的淒涼、愁苦；後者形容秋景的蕭瑟、黯淡。正由於送別時內心“悽悽”，故格外感覺秋風“裊裊”；而那如泣如訴的“裊裊”風聲，又更加烘托出離人肝腸寸斷的“悽悽”之情，兩者相生相襯。而且“悽”、“裊”聲調低促，一經重疊，讀來格外令人迴腸嚥氣，與離人的心曲合拍。
“一看腸一斷，好去莫回頭。”這兩句寫得更是情意切切，纏綿悱惻。送君千里，終須一別。最後分手，是送別的高潮。分手後，離人雖已登舟而去，但離人頻頻回過頭來，默默而“看”。“看”，本是很平常的動作，但此時此地，離人心中用言語難以表達的千種離愁、萬般情思，都從這默默一“看”中表露出來，真是“此時無聲勝有聲”。從這個“看”字，讀者彷彿看到那離人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛間閃動的淚花。離人的每“一看”，自然引起送行人“腸一斷”，湧起陣陣酸楚。詩人連用兩個“一”，把去留雙方的離愁別緒和真摯情誼都表現得淋漓盡致。
最後，詩人勸慰離人安心的去，不要再回頭了。此句粗看似乎平淡，細細咀嚼，卻意味深長。詩人並不是真要離人趕快離去，他只是想借此控制一下雙方不能自抑的情感，而內心的悲楚恐怕已到了無以復加的地步。
人類有過無數的送別，在唐詩中送別詩也佔了很大的'比例。但是，能夠引起後世千古讀者共鳴的送別詩，一定抓住了千古送別中感人的共性細節，用藝術的手法呈現出來。白居易的《南浦別》就是這樣的一首優美送別詩。詩歌能夠感染人，也正因為用語言見證了人類情感的共通性。 。
白居易
白居易（772年－846年），字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父時遷居下邽，生於河南新鄭。是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，與劉禹錫並稱“劉白”。白居易的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。公元846年，白居易在洛陽逝世，葬於香山。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。
南浦別原文及賞析4
原文：
南浦悽悽別，西風裊裊秋。
一看腸一斷，好去莫回頭。
譯文
在南浦淒涼愁苦的分別，秋風蕭索黯淡。
回頭看一次就肝腸寸斷，好好離去吧，不要再回頭了。
註釋
（1）南浦：南面的水邊。後常用稱送別之地。
（2）別：分別，別離。
（3）裊裊（niǎo）：吹拂，這裏形容西風吹拂。
（4）好去：放心前去。
（5）莫：不要。
賞析：
賞析一
詩的前兩句，不僅點出送別的地點和時間，而且以景襯情，渲染出濃厚的離情別緒。“南浦”，是送別之處的代名詞，於是一見“南浦”，令人頓生離憂。而送別的時間，又正當“西風裊裊”的秋天。秋風蕭瑟，木葉飄零，此情此景，不能不令人倍增離愁。
這裏“悽悽”、“裊裊”兩個疊字，用得傳神。前者形容內心的淒涼、愁苦；後者形容秋景的蕭瑟、黯淡。正由於送別時內心“悽悽”，故格外感覺秋風“裊裊”；而那如泣如訴的“裊裊”風聲，又更加烘托出離人肝腸寸斷的“悽悽”之情，兩者相生相襯。而且“悽”、“裊”聲調低促，一經重疊，讀來格外令人迴腸嚥氣，與離人的心曲合拍。
後二句寫得更是情意切切，纏綿悱惻。送君千里，終須一別。最後分手，是送別的高潮。分手後，離人雖已登舟而去，但離人頻頻回過頭來，默默而“看”。“看”，本是很平常的動作，但此時此地，離人心中用言語難以表達的千種離愁、萬般情思，都從這默默一“看”中表露出來，真是“此時無聲勝有聲”。從這個“看”字，讀者彷彿看到那離人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛間閃動的淚花。離人的每“一看”，自然引起送行人“腸一斷”，湧起陣陣酸楚。詩人連用兩個“一”，把去留雙方的`離愁別緒和真摯情誼都表現得淋漓盡致。最後，詩人勸慰離人安心的去，不要再回頭了。此句粗看似乎平淡，細細咀嚼，卻意味深長。詩人並不是真要離人趕快離去，他只是想借此控制一下雙方不能自抑的情感，而內心的悲楚恐怕已到了無以復加的地步。
這首送別小詩，清淡如水，款款地流瀉出依依惜別的深情。詩人精心刻畫了送別過程中最傳情的細節，其中的描寫又似乎“人人心中所有”，如離人惜別的眼神，送別者親切又悲涼的話語，一般人都有親身體會，因而能牽動讀者的心絃，產生強烈的共鳴，給人深刻難忘的印象。
賞析二
這首小詩，字面上“讀君詩”，主題是“憶斯人”，又由“斯人”的遭際飄零，轉見自己“同是天涯淪落人”的感慨，詩境一轉一深，一深一痛。“眼痛滅燈猶暗坐”，已經讀了大半夜了，天也快要亮了，詩人還要“暗坐”，不肯就寢。讀者自然而然要想到：由於想念微之，更想起壞人當道，朝政日非，因而，滿腔洶湧澎湃的感情，使得他無法安枕。此刻，他兀坐在一個小船內。船下江中，不斷翻卷起狂風巨浪；心頭眼底，像突然展現一幅大千世界色彩黯淡的畫圖。這風浪，變成了“逆風吹浪打船聲”；這是一幅富有象徵意義的畫圖，悲中見憤，熔公義私情於一爐，感情複雜，容量極大。
悽苦，是這首小詩的基調。這種悽苦之情，通過“燈殘”、“詩盡”、“眼痛”、“暗坐”這些詞語所展示的環境、氛圍、色彩，已經渲染得十分濃烈了，對讀者形成一種沉重的壓力。到“眼痛滅燈猶暗坐”，壓力簡直大到了超過人所能忍受的程度。突然又傳來一陣陣“逆風吹浪打船聲”，像塞馬悲鳴，胡笳嗚咽，一起捲入讀者的耳裏、心中。這聲音裏，充滿了悲憤不平的感情。讀詩至此，自然要坐立不安，像韓愈聽穎師鼓琴時那樣：“推手遽止之，濕衣淚滂滂”了。詩的前三句蓄勢，於敍事中抒情；後一句才譁然打開感情的閘門，讓激浪渦流咆哮奔鳴而下，讓樂曲終止在最強音上，收到了“四弦一聲如裂帛”的最強烈的音樂效果。
這首小詩在音律上還有另一個特點。向來，詩家最忌“犯復”，即一詩中不宜用重複的字，小詩尤其如此。這首絕句，卻一反故常，四句中三用“燈”字。但是，此詩讀起來，絲毫不感重複，只覺得較之常作更為自然流瀉。原來，詩人以這個燈字作為一根穿起一串明珠的綵線，在節律上形成一句緊連一句的效果，使感情層層加深：掌燈夜讀，足見思念之切；讀至燈殘，説明思念之久；滅燈暗坐，表明思念之深之苦。音節蟬連，委婉曲折，如金蛇盤旋而下，加強了表達的力量。
