聞一多先生的死水賞析

聞一多，原名聞家驊，湖北浠水人，中國現代著名詩人、學者和民主戰士。下面是小編帶來的是聞一多先生的死水賞析，希望對您有幫助。

聞一多：死水

這是一溝絕望的死水，

清風吹不起半點漪淪。

不如多扔些破銅爛鐵，

爽性潑你的剩菜殘羹。

也許銅的要綠成翡翠，

鐵罐上鏽出幾瓣桃花；

再讓油膩織一層羅綺，

黴菌給他蒸出些雲霞。

讓死水酵成一溝綠酒，

飄滿了珍珠似的白沫；

小珠笑一聲變成大珠，

又被偷酒的花蚊咬破。

那麼一溝絕望的死水，

也就誇得上幾分鮮明。

如果青蛙耐不住寂寞，

又算死水叫出了歌聲。

這是一溝絕望的死水，

這裏斷不是美的所在，

不如讓給醜惡來開墾，

看他造出個什麼世界。

賞析：

《死水》是最能體現聞一多“三美”主張的一首愛國主義詩歌。聞一多在著名論文《詩的格律》一文中曾提出過新詩要有“三美”的主張。他認為新詩的格律應包括“音樂的美（音節）”、“繪畫的美（詞藻）”和“建築的美（節的勻稱和句的均齊）”。

先説《死水》體現的強烈的愛國主義感情。聞一多説過：“詩人的主要天賦是‘愛’，愛他的祖國，愛他的人民。”①《死水》就是他這種“天賦”的具體體現。聞一多自幼愛好古典詩詞歌賦和美術，受到祖國優秀文化的薰陶，種下了愛國主義思想的種子。“五四”運動的革命風暴喚醒了他內心的愛國熱情，他積極參加“五四”運動，並尋求救國救民的道路。後來，他選擇了藝術，並開始詩歌創作，1922年他赴美國學習繪畫。在這段日子裏，他切身感受到了民族壓迫、歧視的苦痛，愈發眷戀自己的祖國，寫下了一首首愛國詩篇。如：《太陽吟》、《憶菊》等。在這種思想感情的驅使下，1925年詩人提前一年回國。但當踏上祖國的土地，發現擺在他面前的卻是死水一般的黑暗現實，他發現自己的熱望變成了一場空歡喜，1928年他發表了《死水》，在詩裏他詛咒道：“這是一溝絕望的死水，這裏斷不是美的所在。不如讓給醜惡來開墾，看他造出個什麼世界。”反動派統治下的舊中國生命力不會長久的。不難看出，詩人對舊社會徹底否定的決絕態度和憤激之情。朱自清稱讚聞一多“是個愛國詩人，而且幾乎可以説是唯一的愛國詩人”。②雖然這話有些誇大，卻明確道出了聞一多詩歌創作的顯著特點——貫穿始終的強烈的愛國主義熱情。《死水》這首詩，以一溝死水來比喻那個停滯不動的`、污臭至極的、完全喪失了生命力的社會現實。詩人希望“多扔些破銅爛鐵”“潑你的剩菜殘羹”，加速它的滅亡，再創造一個新中國，充分體現了詩人的戰鬥精神和愛國主義精神。

再説這首詩的藝術特色——“三美”。 所謂“音樂的美”，主要指音節的美，即對“音尺”的有規律的排列組合。音尺由音節組合而成，又稱“音組”。由兩個字組成的音尺叫“二音尺”，由三個字組成的音尺叫“三音尺”，在音尺的講究上，《死水》一詩最為典範。全詩五節共二十行，每一行均由一個“三音尺”和三個“二音尺”構成，最後都以雙音節詞結尾。雖然音尺排列順序不完全相同，但總數一致。整齊中有變化，變化中又保持整齊。節拍清晰有力，有強烈的節奏感。由於內在節奏的高度和諧一致，再加上嚴格的雙行押韻、每節一韻的效果，使這首詩讀起來琅琅上口，具有一種音樂的美。

所謂“繪畫的美”，主要是指詞藻的美，詩人善於運用富有色彩的詞藻，利用通感，把視聽藝術結合在一起，創造出詩中有畫的效果。《死水》這首詩，詩人以畫家的目光觀察這個斑駁陸離的世界，又以畫家的技法鋪彩行文。整首詩富有色彩感，並將感情融於了色彩之中。儘管是寫醜惡的“破銅爛鐵”、“剩菜殘羹”、“死水”卻用了豔麗鮮明的“翡翠”、“桃花”、“羅綺”、“雲霞”、“珍珠”等事物，運用反諷手法，揭露了反動統治者粉飾太平的種種伎倆，反襯出詩人對現實的批判、否定和厭惡。雖然這些事物很“美”，但這畢竟是一種表象，因為“這裏斷不是美的所在”。除了在色彩上加以點染之外，詩人還表現了“死水”的聲音，雖有“小珠的笑聲”、“青蛙的歌聲”，但這畢竟掩蓋不住一溝死水死一般的可怕的沉寂。

所謂“建築的美”，即“節的勻稱和句的均齊”，詩句的排列形式要有整齊之感。這在《死水》中體現得尤為明顯，不再宂述。

整首詩深沉的愛國情感是通過精美的藝術形式得以體現的。全詩始於“這是一溝絕望的死水”，也終於“這是一溝絕望的死水”，迴環而曲折。並且以“看他造出個什麼世界”作結，言有盡而意無窮，引而不發，啟發讀者去思考，去尋找答案。朱自清説過：“格律詩的提倡至少在當時起了一種澄清作用，使大家認為詩並不是那麼容易作，對創作應抱有一種嚴肅的態度。就這種意義講，聞氏正是一位忠於藝術，引導新詩入了正當軌道的人，而形式的追求也就有了它的正面意義”。③應當説，《死水》這首詩，詩人將完美的藝術形式和深刻的思想意義巧妙地結合在了一起，的確是一首渾然天成的好詩。