鋼琴教學實踐總結

教學是教師的教和學生的學所組成的一種人類特有的人才培養活動。下面就是小編為您收集整理的鋼琴教學實踐總結的相關文章，希望可以幫到您，如果你覺得不錯的話可以分享給更多小夥伴哦！

　　一、適應教學形勢發展的需要。

改革開放以來，隨着國民經濟的發展，人民生活水平的提高，教育事業也在不斷髮展。音樂教育的普及程度在不斷提高，在基礎教育中，對音樂教師的需求量不斷增加，因而，導致高師音樂專業的招生數額逐年擴大。目前教師編制小，鋼琴專業教師更少，由鋼琴“一對一”傳授形式所帶來的巨大的教學工作量，使目前鋼琴教師不堪負荷。高師音樂專業鋼琴課教學上這種“高投入”“低產出”的效益，已不適應教育形勢發展的需要。

　　二、能體現師範特色，實現高師培養目標。

師範類鋼琴教學的目標不是培養專業尖子和演奏人才，而是要培養掌握鋼琴這件樂器、為將來教育工作服務的人民教師。因而在高師音樂專業的鋼琴教學中，大多數情況下主要不是解決學生在鋼琴學習上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在中學教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力，並從鋼琴的學習中豐富與開拓自己的藝術視野，提高做一名音樂教師必備的藝術修養等等這些屬於基本的“共性”的問題。

當前，高師音樂專業的學生入學時在鋼琴學習上大多數從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴“集體”教學統一安排教材和掌握教學進度提供了可能，也為我們改革“一對一”傳授方式提供了契機。這將大大降低鋼琴教學在教師數量和教學時間上的成本投入，這對緩解學生多、鋼琴教師少、教學負擔重的矛盾起到了很大的作用。

鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20至40位學生同時在音樂教室裏上課。在鋼琴集體課的課堂裏，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，並加以指導和糾正錯誤。教師在新授樂曲和練習曲後，每個學生都要當場視奏新譜。教師分析樂譜後，樂曲的每一聲部分別讓部分同學彈奏，在教師的組織下合奏新譜，學生還可以輪換地視奏樂曲的各個不同聲部，通過集體學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面的正確認識和理解（包括聽覺、視覺、手感與手指運動）。課後，學生再反覆練習就能很快地掌握佈置的功課。它避免了傳統教學中學生課後練習容易產生的各種錯誤和毛病。在集體課的課堂裏，教師和學生可以即興彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲，每一組學生彈奏一個聲部，邊彈邊唱，這樣，集體課教室就會出現多聲部的合唱與小樂隊的組合效果。學生能當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感，學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高。通常，在集體課的課堂裏，教師講授新課後，還安排一個創造性活動的機會。目的是鞏固新授的知識點，培養學生的音樂理解能力和創造能力，打破傳統教學中學生完全服從教師的觀念。在課堂上，教師設計一個讓學生即興想象和創作的練習。應該看到，在教師的啟發和引導下，學生的創作和表達可以比教師的預期做得更好、更富有想象力。這種課堂內容是傳統教學無法安排的。

通過以上分析和介紹，我們可以這樣認為，鋼琴集體課是由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習、創造性活動所構成的一門綜合、先進的音樂鋼琴課程。它的基本特徵是：

第一，鋼琴與音樂學習有機結合；

第二，自我與集體學習有機結合；

第三，教師與學生有機結合。

它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂基本知識，有機地滲透在鋼琴教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜、視奏、即興彈奏和創編等音樂素養的全面訓練，進而發展學生的創造性音樂思維的音樂寫作能力，有利於全面提高音樂教育的質量。

鋼琴集體課還具有“競爭性”，能激發學生的榮譽感。每次學習新課、複習舊課，誰演奏得好、正確，學生有目共睹，再加上教師的表揚鼓勵，常會激起學生的榮譽感和好勝心。這是一種促進，又是一種鞭策，能使學生在課後抓緊時間練習，力爭下次上課時取得好的成績，有利於提高學生的自學能力和自信心。

因此，在鋼琴集體課的教學實踐中，我們應考慮以下幾個方面：

1.授課

我們可以使多種授課方式有機地並存：

個別課——沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細緻而深入地觀察並解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用於各種程度的鋼琴學生。

小組課——小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，需統一教材，並基本統一學習進度。小組課主要着眼於傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用於數量較多、鋼琴程度較低的教學對象。

大班課—— 大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”“鋼琴藝術史”“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示源遠流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。

2.開設即興伴奏課

“即興伴奏”這一課題，隨着社會音樂文化日益增長的需求，越來越得到人們普遍的關注。由於它具有極強的實用性與廣泛的適應性，所以很有必要列入鋼琴課必修課程。所謂“即興伴奏”，就是一定的鋼琴演奏能力與一定的和聲運用能力同時結合的臨場彈奏。而這種能力需要按照一定的教與學的方法通過不懈的實踐才能取得。所以根據師範院校學生的基礎及他們畢業後所從事的職業需要，從即興伴奏的入門開始，向縱深發展，力求做到循序漸進、逐步深入、層次分明、線條清楚，開設即興伴奏課，使學生在學習過程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即興伴奏的一般技能，又具有相應的理論水平與能力，為以後的教學服務以及勝任廣泛的社會需要。

3.開設觀摩實踐課

定期安排學生及教師聆聽、觀摩另幾位教師的課，不定期安排個別優秀學生及其指導教師在系裏上鋼琴公開課，便於學生和教師接觸不同的教學方法和教學特點，互取所長、互補其短，大大增強學生對“教與學”的直接感受。

4.增設重奏合奏的教學內容

這是在原有鋼琴課的基礎上開設的，實施四手聯彈、齊奏、聯奏、雙鋼琴合奏的教學手法，使教學內容更為豐富，演奏形式更為多樣化；使學生有效地鍛鍊音準、節奏感、增強集體演奏的默契和配合能力；使學生加深對鋼琴作品的整體效果的感受力和理解力，豐富學生對藝術多種形式的鑑賞力。

5.演奏會

這裏所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這裏尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞台，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。

高等師範音樂專業鋼琴集體課的教學，是社會發展與鋼琴藝術本身發展規律的必然，也是一項嶄新的課題。相信只要我們努力地探索高等師範鋼琴教學的新路子，改革舊的教學模式，就一定能從單一的鋼琴教學方法中走出一條多元化、全方位的鋼琴教學改革之路！

一、鋼琴課程分層教學法的概念概述

分層教學，主要是指依據學生當前已有知識體系、專業能力與未來發展的專業方向，將學生分成若干層次，進而提升教學針對性的組織化教學模式，其最主要的方針依據，是我國古代優秀教育家、思想家孔子所提出的“因材施教”教學宗旨，即依據個體之間個性與需求的差異性採取差異化教學措施，確保各類學生學習需求都能夠得到滿足的教學方式。以這樣的教學方式，學生專業能力可以得到更好的開發，教學個性也能得到更好的體現，對於學生成為學前教師後的專業能力發揮有着重要的促進作用，可見分層教學在鋼琴教學中的應用與滲透是至關重要的[1]。

二、當前國內學前教育領域鋼琴分層教學存在的問題

想確保鋼琴教學得到更好的教學成果，就要先了解當前國內學前師範教學領域存在的潛在問題。我國學前教學領域多年來都始終面對着諸多涉及教學體制與教學方式的問題需要我們去思考、去分析，並找出合理有效的教學改革措施，來確保其作用的發揮[2]。當前國內學前師範領域鋼琴教學存在的問題主要包含以下幾點。其一，是教學內容缺乏合理性，只注重識譜與演奏等非意識教學的部分，對於鑑賞、分析與創作等發揮學生藝術潛力，強化藝術感受的部分卻相對被忽略。教師的藝術感受力強，才能更好地調動學生情緒，讓學生更加投入，這種教學內容的安排無疑是不利於激發教師後續教學的。其二，是對於教學對象的錯誤認知，許多教師都並不以學生作為教學主體，無法滿足各類學生的個性與需求。學生每個人都是具有獨立個性與思想的個體，在學習方面都有不同於他人的需求，而且在教學過程中，學生才應當是主體，特別是針對鋼琴教學來説，讓學生在學習過程中找出自身的風格，滿足學生的學習需求，才能確保其在之後作為學前教師開展教學工作時能利用自身獨具藝術個性的教學引導方式帶動學生主動、積極、開心地跟着教師投入學習，而目前以教師作為主體的教學，對於學生藝術能力發展有很大的負面影響。其三，是教育目標不明確，導致分層教學作用無法發揮。在當前教學目標逐漸功利化發展的影響下，許多教師的鋼琴教學都只針對學生識譜能力、演奏水平的`提升，目的在於追求成績與專業評級，並沒有尊重學生的自身個性及發展需求，針對性不足，與分層教學目標背道而馳，這種浮躁急進的教學風氣如果無法得到改變，學生自身靈感與潛力無法被充分激發，其作為教師的教學能力則更無從談起。學生時期所受的教育與成為教師後自身的教育方式及風格有着密不可分的聯繫，我們已經發現了問題所在，這便是教學方式改革創新進程的第一步。

三、針對國內學前師範鋼琴教學的改進措施

教學改革是一個需要有計劃、有目標，逐步推進的過程，特別是鋼琴的分層教學，只有以新課標為基礎、為指導，奠定教學改革的方向，對教學內容、目標、對象等幾個方面進行進一步細分，才能確保分層教學方式效果的發揮，讓學生在學習過程當中發揮潛力，最終成為一名有教學熱情，且有創造力與感染力的優秀教師。因此，下文當中我們將主要針對當前國內師範類鋼琴教學當中分層教學的應用與滲透進行探討[3]。

（一）明確教學目標，保證教學針對性

教學有了明確目標，才能有條不紊地持續進行，為學生指出後續學習的方向，想要確保學生學好鋼琴，首先就要明確教學的目標所在，藝術類教學最重要的目的在於提升學生藝術敏感度與理解力，所獲級別與分數都只是這一過程取得的最終成果。因此，在鋼琴學習過程中，教師應當將着眼點放在學生感受力、鑑賞力以及創作力等多項能力的全面提升，並分層制定教學目標，哪一階段應讓學生強化基礎，哪一階段應注重感受力提升，哪一階段應着眼於創作能力與藝術表達力的強化，教師都應當進行詳細規劃，對於教學目標進行分層安排與落實，才能確保能力提升的全面性。例如，教師針對完全不具備鋼琴基礎的學生，需要先強化其基礎能力部分，如音準、識譜及演奏能力等，對於早期已具有鋼琴基礎的學生，則可將重點放在藝術感受力與傳達力的培養上，對於已經有充足學習經驗的學生，則可以給予更大的自由度，進入到創作領域中，例如可以讓學生自主進行少兒歌曲的創作，對學前時期教學模式創新進行探索，也可以依照自身教學風格選擇適合的曲目，決定自身的教學風格。針對不同階段學生進行的教學目標分層化定義，可以讓學生有更明確的學習路線，保證學習過程事半功倍。

（二）認清教學對象，以學生作為主體進行分層分組

學生是教學的主體，而且每個學生都有自身獨特的個性及需求，因此，在鋼琴教學過程中，也只有充分尊重學生的個體需要，才能讓學生也成為尊重他人個性需求的學前教師，也只有針對每個學生的需求與個性進行分級分層，才能保證學生的學習習慣與觀念得到尊重。分組的方式則可不拘一格，第一種分組方式是根據學生的基礎進行劃分，可以根據學生的學習需求不同分為基礎級、提升級和強化拓展級，在教學過程中，也可以安排部分資源參與的高級別學生到下一級別去進行幫帶與試課，這樣不但能夠對較低級別的學生起到一定帶動、幫助作用，也讓較高級別的學生得到了提升表達力的試課機會。第二種分組方式，是可以按照興趣與風格進行分組，讓風格相近的學生組成小組，促進學生自身教學風格的形成與強化，學生在擔任學前教師時，在課堂上使用的曲目有更鮮明的風格，讓學生感到獨一無二、充滿興趣，才能帶動學生的情緒，吸引學生的注意，教學效率會有大幅度提升。第三種分組方式，可以根據發展方向來分組。鋼琴演奏雖然在學前階段許多科目當中都是必要的，但具體的應用有一定區別，因此在學習時也可以讓學生根據自身的方向選擇去進行分組，英語方向的學生組重點學習英文兒歌曲目，語文方向的學生組重點學習認字組詞相關的曲目，體育方向的學生組重點學習跳操、運動及舞蹈常用曲目，音樂教師則針對音階、練聲曲等進行重點學習，尊重學生特點與需求進行分組、定向培養，後續學習方向也更加明確。

（三）細化教學內容分層，讓學生藝術體系構建更完整

當前許多教師在對教學內容進行規劃時都缺乏一定的合理性，進而使分層教學無法發揮效果，不利於學生綜合藝術能力的提升。想擺脱這種局面，只有先對教學內容進行詳細的分級，確立每一階段學習的重點，才能讓接下來的鋼琴學習路線更加明晰，讓學生了解應當從哪裏下手去進行學習與強化。例如可以將課程強度逐漸遞進，初級階段學習，音階選擇範圍是在一升一降內，達到平行兩個八度為目標，難度水平基本等同於Beyer初級練習曲。中級階段學習，音階選擇範圍是在二升二降內，達到平行三個八度為目標，難度水平基本等同於Czerny599練習曲。高級階段學習，音階選擇範圍是在三升三降內，達到平行四個八度為目標，難度水平基本等同於Czerny849練習曲。不同難度學習強度不同，依照學生基礎、學習階段以及能力進行分級。學生學習有了明確的方向指引，學起來自然會更有效率。擺脱漫無目標或固步自封的局面，在尊重學生自身需求的同時制定出高效且有層次的教學方案，學生才能學到樂器藝術的精髓，並在步入教學領域後利用到教學過程中，成為有藝術功底、有創造力、有帶動力的優秀教師，為學生營造更好的教學氛圍，讓學生開心地去學習，去成長。

四、結語

分層教學是在教學改革需求下產生的新興教學方式，強調個體差異化、自由化的教學理念，這一教學模式無論對於學生自身未來的教師生涯發展，還是對於當前的鋼琴教學，都有着較大影響。因此需要提升重視程度，確保其在鋼琴教學中的應用效果，讓鋼琴教學步入新領域，讓學生擺脱固定音樂學習模式，能迅速找到針對性學習目標，並最終提升自身藝術水平，使教學得到突破性進展。