大學美術鑑賞知識點與心得
大學美術鑑賞篇一：大學美術鑑賞電子版知識點總結
第一講 遠古的呼喚
一、原始美術
19世紀末，考古學家唐.馬塞利諾帶着女兒在西班牙 阿爾塔米拉洞窟 野牛壁畫 手法：色彩平塗
史前的洞窟藝術主要是分佈在法國南部和西班牙北部 1.奧瑞納時期
小珠子 動物像 小骨笛 2.格拉維特時期
威冷道夫的維納斯（史前先民的護身符） 手印：史前先民舉行成年儀式而留下的 3.梭魯特時期
少量的洞窟壁畫開始出現 代表：淺浮雕 4.馬格德林時期 巫術宗教目的
洞窟壁畫中動物雖然很寫實，不同地域的表現技法卻 不盡相同，有的上色平塗，有的採用線描，有的居然表現明暗關係和動物的體積感，風格截然不同
狩獵和畜牡文化的特徵是：先民們長期駐足觀察動物，從而訓練出一雙準確把握動物形體的眼睛
二、古埃及及法老的陵墓
最著名的金字塔是古薩金字塔羣的 胡佛、哈佛拉和門卡夫拉 祖孫三人金字塔。胡佛金字塔最高 塔高146.6米（現為136米） 哈佛拉金字塔比他父親的矮了3米，但前面多了獅身人面像 圖坦卡蒙的寶座、黃金面具、寶物箱，反映了埃及藝術製作精美，裝飾性強
埃及人視死如生的觀念
今天的服裝設計師注重從埃及服飾中吸取精華，因為埃及女性的服飾是非常優雅和現代的。全世界正在流行的吊帶裙、中袖和緊身長裙都是古埃及的着裝時尚。
三、古埃及及雕塑和壁畫
石雕像的眼睛多用水晶製作，眼瞼用枕木製作，這樣，眼睛炯炯有神。雕像大多遵循正面律.即頭側，眼正，身側，肩正，腳側，左腳向前邁半步
如果説，中國藝術描繪他們所感覺到的，希望藝術描繪他們所看到的，那麼，埃及藝術則描繪他們頭腦中所知道的。 赫亞爾肖像：木板上的浮雕
《拉荷切普王子和王后坐像》是古王國時期第四王朝著名雕像。王子體魄強健，性格機智多疑，兩眼凝視遠方。王后臉頰豐滿，雙脣
厚實，線條柔和，體形優美，身着埃及貴族女性常常穿着的白色長裙，裙子恰到好處地貼在肩膀上，配上寬大的項圈，突顯王后優雅而含蓄的氣質。王子褐黃色的皮膚與王后白色的皮膚形成鮮明的對比，反映了埃及刻畫男性與女性皮膚時的普遍規律，女子白色着衣，因為白色技術難度高，體現王后地位。 《村長像》 古王國時期寫實主義代表作
描繪的是王子卡柏爾拄杖而立的形象，王子是分管水利工程的，他常常拄杖到農村巡視，他的臉部刻畫非常生動：圓臉，小鼻子，雙目炯炯有神，面部略帶微笑，尤其是這笑容，在埃及藝術中是非常難得的。
十八王朝的法老阿赫拉頓是埃及現實主義美術風格的革新者《阿赫拉頓雕像》 、《納菲爾提提雕像》
第四王朝的壁畫《大雁羣》統一中有變化的形式美法則
第二講 高貴的單純 靜穆的偉大——古希臘美術
古希臘藝術之所以能取得輝煌的成就，原因是多方面的： ①它位於地中海沿岸，氣候温和，風景優美，土地相對貧瘠，人們享受着眼睛的愉悦而不是口腹之慾。這樣，滋養了希臘人發現美的眼睛，培養了希臘人的藝術氣質。
②暖和海風，優美的景觀，使希臘人愛好户外活動和鍛鍊強健的身體，為雕塑提供了良好的模特
③滿山遍野的石頭為雕塑準備了豐富的材料
④希臘人見識廣；沿海優勢，多民族的混合 聰明伶俐，求知慾極強 ⑤希臘神話為藝術家提供了取之不盡的源泉
⑥民主城邦制度為藝術家題材提供了自由的創作氛圍 ⑦哲學家的美學理論對藝術家的創作起到了指導作用。 一、古希臘美術的序曲
20世紀初期的英國考古學家伊凡斯發現：“迷宮”——米諾斯宮殿。表現人物的技法雖然留有古埃及正面律的遺蹟，但臉上有笑容是古埃及所不具備的
克里特島的鳥首陶瓶（造型模仿鳥的頭部；生動可愛）
陶籃（模仿植物編織籃子的造型，籃身滿飾“雙鉞”圖案。鉞由斧子變化而來，逐漸上升為武器，後來作為權利的象徵。據説“雙鉞”是米諾斯宮殿的標誌）
邁錫尼：獅子門的廢墟，阿伽門農王的面具 二、古希臘雕塑
阿波羅是智慧、理性的象徵，對阿波羅的崇拜反映了希臘人的理性 酒神狄奧尼索斯代表了希臘藝術精神的內在力量 古希臘雕塑分為三個時期：
1、古凡時期（古風的微笑）
有的女像為了表現臉上的表情，出現了一種程式化的笑容，笑得有點僵硬，不太自然，而且不同的人的笑容一樣，我們將這種笑容稱為“古風的微笑”
2、古典時期（神、人同形同性）
德國18世紀的美術史家温克爾曼所云：高貴的單純和靜穆的偉大，即古典時期的雕塑具有一種莊嚴：神聖和單純的美 路德維希寶座的三面浮雕
寶座的椅背上雕刻的是《維納斯的誕生》
兩邊的扶手上分別雕刻的是《吹雙管笛的女子》和《焚香的女子》 愛神阿芙羅底特從海中誕生，山林水澤的仙女為她撐着遮體布，讓她從水中徐徐升起。阿芙羅底特莊嚴、寧靜，兩位仙女體態婀娜，薄衣透體，雖然缺失了頭部，絲毫無損於她們的嫵媚。這種連續凹槽鑿刻法雕出的衣褶，具有中國古代所説的“曹衣出水”的效果，更顯女性的身體曲線。
當亞歷山大東征時，這種技法傳到了印度，隨着印度的佛教傳入中國，這種技法也進入中國佛教雕刻之中。其浪漫的構思，人物的平靜而富有節奏的動作以及具有的音樂的律動感，無不給觀眾留下深刻的印象。
人物神情專注，氣氛莊嚴，好的身體、坐墊這樣柔軟，彷彿不是石頭所做。這是怎樣的一雙鵰刻家的手！他賦予冰冷的石頭以生命，我們似乎觸摸到好的體温，感到血液在她們身體裏的流動 米隆的《擲鐵餅者》 雕刻家對人體骨骼和肌肉的表現，作品充滿動感，卻又安靜平衡，動靜結合，時間彷彿永遠停留在鐵餅要擲出去的那一瞬間，可以説是無懈可擊，可貴的是，人體的重心落在一隻腳上，另一腳可以自由伸展，這改變了長期以來雕刻的直立模式 菲迪亞斯《戎裝的雅典娜》 《命運三女神》
《命運三女神》雖然是頭部缺損，可極富生命力的女神的身體透過薄如蟬翼的衣飾，這些纖細而又繁密的衣褶隨着女神的身體結構而起伏，把女神豐滿的胸部和富有彈性的小腹表現得極富誘惑力。 《持矛者》 玻璃克萊託斯
古典後期：《入浴的阿芙羅底特》 普拉克西特列斯 古希臘第一尊裸的女雕像
3.希臘化時期（崇尚個性、表現情感）
我們把希臘文化與其他地區交流影響的時期，稱為希臘化時期 《斷臂維納斯》 阿格山大
希臘化時期善於表現動態的特徵，讓女神的身體略微扭轉，左腿向前微伸，顯得更加優雅。(1)女像上半身光滑皮膚與下面皺摺的衣裙形成質感的對比。(2)這尊雕像由兩塊石頭組成，雕刻家巧妙地將石頭的接縫隱藏在衣裙的接縫中，不易被人察覺。(3)斷臂帶來了一種新的美學風格——缺憾美。 《薩莫雷斯的勝利女神》
《拉奧孔》 三位雕塑家：哈格桑德羅斯，玻利多魯斯和阿典諾多魯 米開朗基羅稱之為“獨一無二的藝術奇蹟” 油畫《拉奧孔》 格列柯 三、古希臘繪畫
瞭解古希臘的繪畫狀況，只有通過兩個渠道： 1、觀察古希臘陶瓶上繪畫 2、觀察古羅馬龐貝壁畫
古希臘陶瓶被稱為“沉默的音樂” 題材上看：以希臘神話故事和日常生活為主 陶瓶的彩繪技法分為：黑繪、紅繪、白底彩繪
黑繪是在淺紅色陶土底子上以黑色剪影繪出形象，雕刻出細節，並以白色和深紅色為輔助顏色。 代表作《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》 《酒神狄奧尼索斯渡海》 艾柯塞基亞斯
紅繪，公元前6世紀，其方法是在陶胚上先把圖案形象留出來，其他部分用上釉的黑色底子來襯托。形象輪廓線與內部的線條採用釉料畫出，常常以淺浮雕狀突顯出來。這種手法以黑繪風格更寫實。 代表作：《醉酒少年》 布賴格斯畫像
白底彩繪，公元前5世紀流行，多用於小型器皿上，通常作陪葬用。在白色的底壁上；畫家先用黑“釉”勾線，不上色，燒成後，由畫家彩繪，不再入窯燒製。（由於彩繪的顏色未經高温燒製，不宜保存，幾千年後，顏色基本剝落，只留下簡略的輪廓線）
龐貝壁畫：德國學者奧古斯特.馬烏的觀點；可分為四種分格： 一、鑲嵌風格 二、平面彩繪風格 三、埃及風格 四、華麗的裝飾風格
總結：古希臘的藝術在建築、雕塑和繪畫上都達到可後世難以逾越的高峯，這是由於希臘人的理性精神、審美趣味、民主政治、樂觀態度以及地理環境等因素共同決定的。
第三講 巨人的時代——文藝復興美術
一、意大利早期文藝復興美術
1.建築天才 布魯奈列斯基
他是建築史上的天才，獨自研究數學、力學、透視學等科學知識，並和多那太羅一起到羅馬測量宏偉的建築與結構完美的教堂 佛羅倫薩主教堂的封頂、佛羅倫薩的巴齊禮拜堂、因諾琴蒂醫院、聖洛倫佐教堂
特點：簡潔、典雅、又前衞
聖約翰教堂的青銅門 被米開朗基羅稱為天堂之門 2.憂鬱的波提切利（15世紀佛羅倫薩畫派最後一位大師） 《莊嚴的聖母》 、《春》 、《維納斯的誕生》 二．意大利盛期文藝復興的美術 1.學者型的畫家 達.芬奇 《最後的晚餐》 、《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是美術史上最有名的油畫作品之一
運用手法：（1）漸隱法：通過模糊輪廓線和採用柔和的色彩使一個形象融入另一個之中，給觀眾留有想象的空間 （2）空氣透視法：通過空氣的稀薄和濃厚來表現空間感的。 2.創作型的天才 米開朗基羅
《哀悼基督》 、《被縛的奴隸》 、西斯廷禮拜堂的頂畫 《垂死的奴隸》 、《晨》 、《昏》 《晝》 、《夜》 3.聖母畫家 拉斐爾
《雅典學園》 、《花園中的聖母》 、《草地上的聖母》 、《西斯廷聖母》
4.詩意的喬爾喬內（威尼斯畫派） 《沉睡的維納斯》 、《暴風雨》 5.肖像畫大師 提香
《年青的英國人》 、《花神》 三、尼德蘭的文藝復興美術
如果説意大利的畫家追求一種理想美的模式，那麼，尼德蘭的畫家更注重刻畫對象的質感，表現人物厚重的材料和衣褶。 1、油畫的發明者 揚.凡.艾克
《根特祭壇畫》 、《聖母》 、《亞當和夏娃》 、《阿爾諾芬妮夫婦》 2.怪誕的博斯
其繪畫風格是美術史上非常獨特的，其想象力豐富，怪誕的人物、動物、植物和器具的造型，難以相信是16世紀畫家的作品，與20世紀的超現實主義如出一轍。
《愚人船》 、《快樂之園》 、《兩個怪物》 、《扛着十字架的基督》 、《荒野中聖約翰》 《永恆的記憶》 達利 四、德國的文藝復興美術
如果説意大利文藝復興美術崇尚一種理想美的模式，尼德蘭文藝復興美術注重細節的刻畫，宗教氛圍濃厚的德國曾沿襲中世紀的哥特風格，但馬丁.路德的宗教改革給德國文藝復興美術注入了新鮮血液。某種意義上説德國的文藝復興美術一方面受到意大利的影響，另一方面帶有新教特點，人文主義精神強烈 1.畫壇的歌德——丟勒 《四使徒》
《玫瑰花園的盛宴》一方面，他追求着意大利式的優雅，聖母身着藍色長袍，臉上露出温柔甜美的笑靨；另一方面，他擁有北方畫家的嚴謹和準確性，畫幅雖然很大，但構圖穩定，以聖母為視覺中心，引領着整幅繪畫和諧
貢布里希認為：優秀的藝術作品不是以唯美為標準的 《母親像》 、《野兔》 、《一塊草皮》
《四騎士》 《聖哲羅姆》 《金門相會》 《聖母之死》 《憂鬱》 2.高貴的畫家 荷爾拜因
一是由於他多為貴族繪製肖像，二是他的肖像畫總是給人高貴的感覺，很自尊，沒有絲毫的焦躁和狂暴
《聖母和市長一家》 《讓.西美爾像》
《波銀斯肖像》 ：勾線準確、簡練、線條的濃淡、虛實相當講究，極富表現力
第四講 自然的鏡子 ——十七世紀佛蘭德斯，荷蘭的美術 線性風格向繪畫性風格轉變的時期
繪畫性語言強調的是用光影來造型，模糊輪廓性的方法 一．佛蘭德斯的繪畫
巴洛克風格是16世紀最後十年在意大利出現、17世紀在歐洲流行的一種美術風格，涉及建築、雕塑、繪畫、音樂等領域
特點：17世紀具有動感的、華麗的、戲劇性的、激情的、緊張的藝術風格
1.巴洛克繪畫大師 魯本斯
他將佛蘭德斯的現實主義繪畫傳統與意大利豐富的想象力和華美風格相結合，形成一種注重光影的、具有動感的、充滿激情的的北方風格，他的妙筆能讓所有對象瞬間變得無比鮮活 《瑪麗.美第奇的加冕》 《美惠三女神》 2.英國肖像畫傳統的開創者 凡.代克 《貴婦人》 《查理一世騎馬像》 二、荷蘭繪畫
1.快照式的畫像 哈爾斯 （17世紀荷蘭最早的肖像畫大師） 《威廉.科伊曼斯肖像》 《吉卜賽女郎》
哈爾斯筆下人物的皮膚、服裝的質感這樣真實可信，人物形象這樣的鮮活，彷彿躍然來到我們面前，要和我們交談
2.黑暗王子 倫勃朗 （倫勃朗是一個注重刻畫心靈的大師，黑影強光）
《杜普教授的解剖課》 《夜巡》 《猶太老人》
銅板蝕刻法：先用蠟封板，再在蠟上刻畫形象，有形象的地方露出版面，浸入酸鹼中去腐蝕，等留下痕跡後再印刷
倫勃朗被稱為巨匠的原因：1.他對藝術的執着，無論失去親人的痛苦（他的第一任、第二任妻子和兒子都在他生前去世），還是極度的貧窮，他不改其志；二是他的繪畫用光影塑造了一個不求唯美，卻樸實生動，感人的世界
3.靜謐的光色世界的塑造者 維米爾
維米爾是荷蘭小畫派是一批以描繪風景、靜物、風俗為主的畫家，他們用光影的效果不厭其煩的表現荷蘭的風景、花卉、魚、酒杯等，畫面寧靜、和諧，與當地的生活息息相關 《倒牛奶的女傭》 《縫紉女工》
不同的畫面給人的距離感是不同的，距離可分為公眾距離、朋友距離、親人距離和情人距離等，其具體的數據從五、六米到零米。維米爾的繪畫屬於親人距離，給人很親切的感覺，這樣的作品畫幅不宜太大。
4.風景畫家 雷斯達爾 《風車》
雷斯達爾的學生 霍貝瑪《米德爾哈爾尼斯的道路》
克拉斯 《靜物》
第五講 光線和色彩——十七、十八世紀意大利、法國美術 17世紀的法國繪畫吸收意大利的養分，逐漸形成沉穩、深刻和靜謐的古典主義理念。
18世紀的法國受路易十五的情婦蓬巴杜夫人的影響，誕生了洛可可風格
特點：多選取愛情題材，追求華麗的色彩和精巧的裝飾，流於脂粉氣和女人味
一、十七世紀的意大利美術
樣式主義：一、不同於盛期文藝復興的現實主義和理想主義的具體的客觀的描繪，強調錶達內心的感受和抽象的精神；對文藝復興時期以生活為鏡子的審美觀點提出異議，強調錶現藝術家的主觀感受和印象。
二、在藝術語言上，平靜、和諧和對稱讓位於動亂、支錯和對比 三、和以前嚴整的素描不同，樣式主義的素描是變形的，被後來美術教育家幹.佐卡里稱為“內在的素描”。在人物的表情、動勢、比例中運用誇張的手法，造成裝飾性效果和神祕的氣氛。 《長勁聖母》 帕米爾賈尼諾 1.巴洛克雕塑的代表 貝爾尼尼 《聖特蕾莎的幻覺》
巴洛克風格可謂 樣式風格的延續，但影響更大 貝爾尼尼的雕塑作品充滿激情，動感很強 2.叛逆的卡拉瓦喬
17世紀意大利美術影響最大的是以卡拉瓦喬為代表的現實主義 《聖母之死》 《詩琴演奏者》 二、十七、十八世紀的法國美術 1.古典主義
古典主義的藝術家們常常選取神話、《聖經》、英雄人物和歷史故事作為創作題材，藝術趣味強調崇高和典雅 普桑 《阿卡狄亞的牧人》
洛蘭 17世紀古典主義的風景畫大師 《俄底修斯把克里賽斯交還其父》
2.洛可可風格 （1）發端於室內風格
（2）18世紀流行於法國，是對17世紀巴洛克風格的反動，但沒有像巴洛克那樣風靡整個歐洲
（3）特點：色情、嬌顏粉態、談情説愛的場景 華託：《發舟西苔島》 《熱爾桑畫鋪》
布歇：《浴後的狄安娜》 《大宮女》 《鞦韆》 《偷吻》 《插門》
第六講 光影的世界——十七至十九世紀的西班牙美術 一、十七世紀的西班牙繪畫 1.色彩大師 裏貝拉 《聖.伊莎》 《跛足少年》
2.靜物畫家 蘇巴朗
《牧人來拜》 《有桔子的靜物》 《聖徒的殉難》 3.畫家中的畫家 委拉斯貴支
《賣水的塞維利亞人》 《煎雞蛋的老婦人》 《菲利普四世的肖像》 《侏儒和傻子》 《教皇英諾森十世像》 《宮俄》 4.甜美温和的牟立羅
《窗前的兩個婦女》 《吃葡萄和甜瓜的少年》 二、十八、十九世紀的西班牙繪畫 1.戈雅
《巨人的力量》 《裸體的瑪哈》 《着衣的瑪哈》 傳統與現代之間的《抱水罐的女人》
的畫家：戈雅的色彩使很明亮的，明度高，用筆輕鬆隨意。在戈雅的畫中既有傳統的寫實風格，又有對光線的現代理解
第七講高筆下的《向日葵》
像閃爍着熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始衝動和熱情的生命
體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術鑑賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，這門課培養了我對美的認識和鑑賞能力，讓我可以更加細緻的'觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
心得二：大學美術鑑賞心得體會
美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。
第一：美術鑑賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑑於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑑賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起着重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑑賞課上，通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這裏不單單是提高學生的鑑賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑑賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑑賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑑賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑑賞不僅使人視覺愉悦、心情舒暢，更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑑賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悦目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悦與滿足。對美術作品鑑賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑑賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文
素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。
心得三：大學美術鑑賞心得體會
美術一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧！我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡並不意味着我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想：
當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術，為什麼不選美術鑑賞呢？大學應該是一個全面發展的時期，我不能這麼死板。第二天，我毅然選擇了美術鑑賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕鬆，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術鑑賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱着何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思&&
美術的內容和形式是豐富和多彩的。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只瞭解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地瞭解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含着作者在作畫時往往藴涵着深刻的含義，把自己的心情表現在一幅畫中，使欣賞畫的人產生共鳴。還有一些作品表現出了某一個時期特定的社會現象，藴涵着社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰爭時期，也有一些作品是人們無法瞭解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所説的那樣，看美術作品更多是關注作品背後的故事，而不是隻強調所帶來的經濟價值。當然經濟價值也是一個方面，但是它與美術作品的產生，發展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來説，那就次的多了。因此美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛。
美術鑑賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。經過漫長的歷史進程，美術的發展也越來越多元化。現代美術與古代美術有着本質的差別，現代的美術更多的帶有現代的氣息，現代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也並不講究進大遠小的規律，以人物畫為例，重點人物通常佔的比例較大，次要部分佔的比例較小。
學了美術鑑賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質和道德修養得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了
大學的氣息。
心得四：大學美術鑑賞心得體會
美術鑑賞，老師授課的方式與多數老師一樣，ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，瞭解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。
美術鑑賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老師總是以愉悦的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑑賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑑賞學習中，我緊跟着老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那麼一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑑賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑑賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，
