西方美學史讀後感想心得感悟

《西方美學史》是朱光潛20世紀60年代出版的最重要的一部著作,也是中國美學家撰寫的第一部西方美學史著作。以下是小編為大家提供的西方美學史讀後感,供大家參考借鑑!

朱光潛先生的《西方美學史》是我國學者撰寫的第一部，也是目前唯一的一部美學史教材。自從它在1963年初次問世以來，不僅受到我國學術界的普遍重視，也獲得了海外讀書界的好評。朱先生在本書最後一章談到他編寫時的立意説：“我們只就每個時代中挑選幾個重要的代表人物，對每個代表人物也只約略介紹他的主要論點，掛一漏萬是勢所難免的。挑選的標準是他們要確實能代表當代的主要思潮而且可以説明歷史發展線索。”全書按歷史發展的順序，次第概述了古希臘羅馬以來歐洲一些重要美學家的論著。它以哲學史上唯物主義和唯心主義兩條路線的發展、演變和鬥爭為綱，對美學史上的幾個基本問題：美的本質、形象思維、典型人物和作為創作方法的浪漫主義及現實主義，作了相當細緻的分析介紹，並對不同時代的美學家對這幾個或其中某一個問題所持的基本主張，以及他們在美學史上的建樹與得失都給予了相應的評價。

就以“美的本質”來説，不同時代、不同流派的美學家對於美學中的這個基本問題的看法，是各各不同的，甚至是千差萬別的。朱先生將他們的看法大致歸結為這樣兩個方面，即：內容與形式的關係，理性與感性的關係。有的強調形式，忽視內容;有的只重內容，輕視形式;也有的企圖使形式和內容、理性和感性按照他們的需要而相互結合。在具體論述時，又根據不同時代、不同派別的美學家對這個問題的回答，有所側重地分別介紹了古典主義美學(古希臘時代)的“美在物體的形式”説;新柏拉圖主義(古羅馬)和法國理性主義的美學思想，則又提出“美在於完善”(即“天意安排”的合理性)。英國十八世紀的經驗主義美學把“美的本質”這個問題的重點，從對審美對象的形式分析轉到對美感活動的生理學和心理學的分析。所以他們強調：美在於愉快。而法國啟蒙時代的美學，以狄德羅為代表，主張真善美相結合。在具體説明什麼是美時，狄德羅提出了一個新的論點：美在於關係。德國古典主義美學，從康德到黑格爾，看到了他們以前的美學史上內容與形式、理性與感性相互割裂的局面，於是從唯心主義出發，提出了美在理性內容表現於感性形式的論點。誠然，他們兩個也各説各是。康德用主觀唯心主義來調和形式與內容、感性與理性的矛盾;黑格爾則站在客觀唯心主義立場來闡釋美是理念的感性顯現。前者的內容是超驗的理念，而後者的內藴則是絕對精神。十九世紀中葉俄-國革命民主主義者別林斯基和車爾尼雪夫斯基在美學史上最大的，也是具有劃時代意義的貢獻是，豎起了美是生活的大纛。

作者在介紹不同時代及不同學派的美學思想時，做到了“史”與“論”的結合，因而相當清晰地給讀者勾勒出了西方美學思想發展的一個基本輪廓。他不是把美學史上各種流派當作是孤立於社會之外的純思想材料來加以介紹，而是把它們放在特定時代的社會經濟基礎上，尤其是階級根源上來進行分析，同時還扼要地説明了它們在歷史上的承續關係。例如，朱先生在介紹文藝復興時期達·芬

奇等藝術大師對於最美的形式所持的論點時，不僅將其同古希臘羅馬時代畢達哥拉斯、亞里斯多德、聖奧古斯丁及聖托馬斯關於形式美的看法相比較，相鑑別，並且還指出它對後來德國啟蒙運動時代文克爾曼、萊辛以迄於康德等人的形式美的影響。這樣，就便於讀者把了解到的有關形式美的知識串連起來，既見出不同時代、不同流派的美學家在形式美這個問題上的不同論點及其不同的側重面，同時又能見出形式美的思想在美學史上的一個衍化的過程。這種“史”與“論”的結合，應該説是《西方美學史》的顯著特色之一。

《西方美學史》是一部從古希臘羅馬、中世紀、文藝復興，到現代歐美的美學思想發展史。西方美學史源遠流長，著名的美學家、著作和流派極多，影響遍及世界，這是一部影響深遠的著作，對於後人深入探究美的含義具有重要意義。

美，對於我們來説並不陌生。幾乎我們身邊何時何地都有美的存在。美是什麼?我們又對美學有何認識呢?我們有該怎樣去理解美學呢?現在就來閒談一下吧。

美學一詞來源於希臘語aesthesis。最初的意義是“對感觀的感受”。由德國哲學家亞歷山大·戈特利布·鮑姆加登首次使用的。他的《美學(Aesthetica)》一書的出版標誌了美學作為一門獨立學科的產生。

美學以美為研究對象的一門體系化的學説，以審美經驗為中心研究美和藝術的科學。其核心內容是美、趣味、感覺。

美學中美的一般表象有自然之美、身體之美、藝術之美。當落葉……這就是“我言秋日勝春朝”的原因，也是自然之美的表現。身體之美，即各部分的比例以及膚色、動作、姿態符合人類的普遍尺度。它美的本質是健、力、美的統一，展現出人的活潑、勇敢、熱情、蓬勃向上的精神狀態。雕塑作品：《拉奧孔》等;繪畫作品：《蒙娜麗莎》等;音樂作品：《田園》、《如歌的行板》等;小説：《紅樓夢》、《西遊記》、《家》、《春》、《秋》等;戲劇：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》。這些是藝術美的所在。

美學價值並不是簡單的被定義為“美”或者“醜”，而是去認識美的本質。柏拉圖的本質論説明了美的本質是要經過思考，要用心靈才能體悟出的。一般人只是在現實中感受、談論、把握着具體的美，而美學家卻應該思考、體悟、把握具體美物後面永恆的美的本質。有了美的本質，人們知道自己以前認為的美，在嚴格意義上，不是美。在這一意義上：沒有美學，人一眼皆知美是什麼;有了美學，人皆知自己一眼所見之美不是美;懂了美學，就懂了美的後面有一個美的本質，那才是真正的美。

美學直覺説、內模仿和移情説是審美溝通的四種經典學説其中三種。這三種美學所側重的研究的問題是：在美感經驗中我們的心理活動是怎樣的。至於“什麼樣的事物才算美”也就是美的本質問題在他們看來還在其次。什麼是美感經驗呢?美感經驗就是我們在欣賞自然美和藝術美時的心理活動。例如在研究詩句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”引起我們的美感時，重要的不是研究花、鳥的生活和本身的特點，而是研究花、鳥引起人的心理活動(驚心、濺淚)的特點。花、鳥所以成為審美對象，是由於美感經驗中心理活動的結果。因此，這派認為美學最重要的任務就在於分析種種美感的經驗。詩歌中形象的朔造：

蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。

大漠孤煙直，長河落日圓。

更闌靜，夜色衰，月明如水浸樓台，透出了悽風一派。

美學還存在有經典的審美形態。《米洛斯的維納斯》融合了希臘古典雕刻中的美與崇高兩種審美形態之一。她就像一座紀念碑，給人以崇高的感覺，莊重典雅;但同時又令人感到親切，貌美婀娜。豐滿的胸脯，渾圓的雙肩，柔韌的腰肢，都呈現出一種成熟的女性美。她既有女性的豐腴，嫵媚和温柔，又有人類母親的純潔，莊嚴和慈愛，體現了充實的內在生命力和人的精神智慧。軀體呈螺旋狀上升的趨向，略微傾斜，各部分的起伏變化富有音樂的節奏感;下肢用衣裙遮住，舒捲自然的衣褶顯示出人體的動態，給雕像增添了豐富的變化和含蓄的美感。

喜、喜感、喜劇，在美學思想中佔有非常重要的位置。中國人有一個理想的喜的形象，這個形象、符號、藝術創作，有着非常廣泛的影響，就是寺廟裏的彌勒佛，也有叫彌勒菩薩、大肚佛、或叫布袋和尚。大肚佛的形象所賦於喜的內涵極其豐富：氣度、大量、容忍、善良、智慧、擔得起放得下、知足常樂、笑口常開，不但自己心生歡喜，還可使眾生皆大歡喜等等，既是男的形象，又似女的形象;不但使人知道什麼是喜的典型形象，而且還可以通過這形象令人感悟到喜的因果關係等等。這形象是感情美、心靈美、崇高的美、文化的美、藝術的美等等美的集合體。用這種形象來對喜進行概括，真是達到了登峯造極的境界。千百年來，使無數人對喜有了開悟!

醜也是另一種美學中審美形態。美國Planters Peanut Company的腰果廣告，此廣告片運用一個“醜”女性為主角，橫濃眉、不和粧容的紅脣、寬大的水桶腰。然而讓人驚訝和震撼的是，廣告片中每位男士均為其駐留和關注，女主角的回頭率可謂百分之百。最後，廣告片用一簡單情節，就是此產品在女主角生活中整理粧容的運用，將產品本身的.香味留在身上，起到一種奇異薰香的作用，極大程度的誘惑他人。於此廣告創意雷同又稍微有差異的有Dove起初進入中國市場投資拍的電視劇《醜女無敵》，片中女主角實為一美麗女性裝扮而成，但劇中穿插很多Dove的各類產品的展示和平面廣告。最終，劇中的女主角以變美而終結，廣告訴求為女性使用其產品而變美，心理上暗示人們購買其產品，只為變得更美麗。

美學中不僅僅可以説喜和醜是一種美的欣賞，泛悲劇也是美的體現。譬如：魯迅的小説作品，《孔已己》中的孔已己，就是一個可氣可笑可憐的小人物，他可有可無，受盡嘲弄，最後孤獨地離去。悲涼之感有着獨特的審美意義，它可以引發人們對歷史與現實的思考，提高審美能力，以及看過魯迅的《藥》時，有人説，他覺得魯四老爺有點冤枉，魯四老爺既沒有剋扣祥林嫂的工錢，也沒有打罵祥林嫂，祥林嫂的婆婆把她抓回去作為商品換回兒媳時，他甚至覺得“可惡”。我反而覺得柳媽這個幫兇才是罪魁禍首，是她所代表的封建迷信害死了祥林嫂。

我們閒談美學差不多了，我想大家從中也瞭解到美學。美學是人類社會實踐、審美實踐、創造美實踐的產物，是對人類、個體的歷時性、共時性審美、創造美實踐經驗的理論概括。它對於推動哲學社會科學、自然科學的發展，尤其對於文學藝術的繁榮，具有重要的理論意義，對於開展美育，促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性，具有重要的實踐意義。

總之，美學除了它作為一門學科，應揭示和闡明審美現象，幫助人們瞭解美、美的欣賞和美的創造的一般特徵和規律，進一步完善和發展美學學科本身，並從而提高人的審美欣賞能力外，針對當今社會，它尤其還要提高人的精神，促使人生審美化，亦即海德格爾所説的“詩意地棲居“。美學是一門超世俗功利的學問，它反映了人的終極關懷和追求。但它又與哲學不同，它把這種終極關懷和追求溶入詩意之中，用生動感人的形象去打動人的情感，因而它更易被人所接受。當今技術文明和商業文明，拜金主義、物質主義和享樂主義盛行，使人精神日益切近形而下而疏離形而上，這無論於社會還是於人本身都是令人擔憂的。美學可以提高人的精神，使人超脱世俗的平庸和鄙陋，從而 “詩意地棲居在大地上”。

就以“美的本質”來説，不同時代、不同流派的美學家對於美學中的這個基本問題的看法，是各各不同的，甚至是千差萬別的。

朱先生將他們的看法大致歸結為這樣兩個方面，即：內容與形式的關係，理性與感性的關係。有的強調形式，忽視內容;有的只重內容，輕視形式;也有的企圖使形式和內容、理性和感性按照他們的需要而相互結合。在具體論述時，又根據不同時代、不同派別的美學家對這個問題的回答，有所側重地分別介紹了古典主義美學(古希臘時代)的“美在物體的形式”説;新柏拉圖主義(古羅馬)和法國理性主義的美學思想，則又提出“美在於完善”(即“天意安排”的合理性)。

英國十八世紀的經驗主義美學把“美的本質”這個問題的重點，從對審美對象的形式分析轉到對美感活動的生理學和心理學的分析。所以他們強調：美在於愉快。而法國啟蒙時代的美學，以狄德羅為代表，主張真善美相結合。在具體説明什麼是美時，狄德羅提出了一個新的論點：美在於關係。德國古典主義美學，從康德到黑格爾，看到了他們以前的美學史上內容與形式、理性與感性相互割裂的局面，於是從唯心主義出發，提出了美在理性內容表現於感性形式的論點。誠然，他們兩個也各説各是。

康德用主觀唯心主義來調和形式與內容、感性與理性的矛盾;黑格爾則站在客觀唯心主義立場來闡釋美是理念的感性顯現。前者的內容是超驗的理念，而後者的內藴則是絕對精神。

十九世紀中葉俄國革命民主主義者別林斯基和車爾尼雪夫斯基在美學史上最大的，也是具有劃時代意義的貢獻是，豎起了美是生活的大纛。