美術心得體會15篇

我們有一些啟發後，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編精心整理的美術心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

轉眼間兩個月的實習生活也結束了。還記得剛開始的時候，還天天盼望着實習結束的一天，而當這一天真的到來的時候自己才發現，雖然是短短的兩個月時間，可是自己早已不知不覺中習慣了這個環境，融入了這個集體，早已把自己當成了這個集體裏的一份子。想到自己要離開了，是那麼的不捨。看到自己相處了兩個月的學生和老師，想到今後就不能再見面了，真的不想走。突然間發現這裏的一切都好親切，自己的學生都萬分可愛。看到他們一個個不捨的眼神真的很想留下來。時間過得真快，兩個月就這樣過去了。回想起在這短暫的兩個月內所發生的和自己所經歷的事情，真的學會了很多。 實習是大學階段很重要的一件事情。實習鍛鍊了我們的實踐教學能力。提高了對教育工作的認識。在實踐中體會了教書育人的重大責任。在這兩個月的實習期間，我認真的向自己的指導老師學習。認真的聽取老師們對我的評價和建議。認真的聽好老師上的每一堂課，吸取老師的寶貴的教學方法。認真，充分準備每一堂課，聽取老師的建議和教導。短短的兩個月，給我留下了很多美好的回憶。這些都讓我的實習生活變得難忘和豐富多彩。

對於師範生來説，實習讓我邁出了教師生涯的第一步，同時也讓我初次感受到作為一名老師的酸甜苦辣。

在實習中，讓我感受最為深刻的是教師除了在課堂上真正做到以學生為主體，充分調動他們的學習主動性和積極性外，還必須積極使用行之有效的教學方法，這樣才能確保課堂教學的成功。針對我實習的特點，在教學過程中我必須儘量使課堂生動活潑，調動他們的學習積極性，多與學生互動，比如儘量多抽取學生起來回答問題，儘管有些問題是沒有什麼技術含量的。另外，在試教過程中，要主要以學生為主體，否則，教師就不可能成為指導者和助學者。讓學生養成獨立思考，主動獲取知識的能力。就如授人以魚，不如授人以漁的説法。同時，興趣是最好的老師，在培養學生興趣以後，才能讓學生真正意義上愛上物理課，讓學生自願去學。

在實習過程中我也總結了一些經驗，現在給大家分享一下，不足的地方還望各位老師和同學批評指正。

在真正課堂教學中，畢竟是第一次站在真正的講台上面對那麼學生，總免不了緊張，差點連話也講不出，而且經常在講課過程中忘記下一步該説什麼。我也想過把大學所有學過的知識，所有平生知道的知識都用上，但真正上了講台以後，才發現自己的知識是如此缺乏，除了本身的怯場以外，也跟自身知識儲備有限有關。儘管在課下我已經花了很多時間來準備，認真寫教案，查資料，講課以後，我才發現，教案與課堂的差異那麼大，教案畢竟是死的，課堂上，每個學生對知識的理解不可能一樣，你也不可能説誰對誰不對。在教學生的同時，學生也在影響你，改變你的觀點。但是很幸運的是同學們都非常認真，也都非常配合，給我鼓勵，感覺並不是實習老師在給他們上課，而就像他們自己的老師給他們上課一樣專心，我也慢慢克服了緊張的情緒，不斷改變自己的教學技巧，上網查閲資料，冷靜地投入到教學中，一步一步進步。

我認為美術學習是以學生為核心，教師引導，組織學生積極參與，動手動腦，自己主動體驗學習的樂趣，選擇自我藝術個性才能發展的方向，確定喜愛的學習方式，通過形式多樣的美術表現手法達到學生全面掌握知識技能，提高學習興趣和學習效果的目的，如何讓全體學生生動，活潑，主動的學習，發展呢？我主要從以下幾個方面入手：

1、 走進學生羣體，瞭解成長特點

做為一名美術教師，深深知曉教孩子美術技能並不是把他們培養成美術家，而是陶冶情操。因此，我們要多接近孩子，瞭解他們的內心世界，瞭解他們的思想認識水平，並做到尊重每個人的思維方式和表現特點。國小生做畫有幾個明顯特點：1用色大膽；2造型不準確，帶有很多印象成分；3內容不受約束，帶有強烈的自我表現欲。因此，在要求學生完成作品時，不能要求過高，而且看畫中內容是否能夠反映孩子的內心想法，有無異於別人的獨特的表現，而不要以成人的水準要求，因為他們對畫面內容的構思是最重要的，而技巧的問題則會隨着年齡的增長，練習的增加而逐步提高。所以，要了解學生水平，尊重孩子表達方式，才能拉近距離，為美術學習邁下堅實的第一步。

2、 在良好的課堂、情景中教學，會讓學生在情緒上受到感染，自然的融入到角色中，並能夠積極思維，從而喚起學習的興趣和創造的慾望。

興趣是學生最好的老師。 如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果，因而在日常教學時，我採用了多樣化的教學激勵方法。

1、 當新課知識講解之後，必須要檢查學生的知識掌握情況，最好的方法就是把學生的作業挑選出來展示在黑板上，讓大家集體觀看，再讓學生自己評價，教師最後小結。這種讓學生當面評論美術作業的方法，能充分發揮學生的主動性，活躍課堂氣氛。而且在學生的講評中，老師及時的瞭解學生學習的情況，並能發現學習存在的問題；學生之間互相講評也有利與激發學習興趣，並且能夠相互借鑑，形成你追我趕的氣氛，從而使學生的繪畫水平得到提高。

2、在每次授課後，用五六分鐘的時間對學生作業進行點評。我首先指出作業中存在的優點，給予適當肯定；在指出作業中存在的不足，但以師生共同商討的形式解決方案，採取鼓勵性的話語，比如 你這幅作平是非常好的，如果顏色搭配的更加鮮豔一點就更好了。 這種方法大大增強了學生的成功感和自信感。

3。每次批改作業時，我總是給每個孩子寫上簡短的評語，有的是對作業的建議，有的是對畫面效果的分析，有的是對進步的稱讚，以各個角度肯定學生作業中優點所在。如繪畫作品中，我寫上 塗色認真，作畫飽滿，完成得很棒。 在手工作品中寫上 動手能力較強，想象力豐富，真不錯！ 對於能力較弱的學生寫上 你的進步越來越明顯，你真棒！ 學生在看到自己的作業時，學生的信心倍增，對美術的學習興趣也就更加濃厚了！通過這些方法的實施，既有利於掌握每個學生的學情，又能及時給予指導，大幅度提高學生的美術水平。美術教學的目的不是為了培養小畫家，而是旨在培養學生的繪畫興趣，激發繪畫的慾望。

四、培養學生的能力

好的美術作品基礎在於人的觀察力，想象力和創造力的水平高低，如何才能讓學生具有這些基本素質呢？ 生活中的美無處不在，只是我們要善於觀察。 因而培養學生的觀察能力是十分必要的。而能力的培養，主要方法是讓學生多觀察實物，國小生的觀察對象相對簡單些，也可以臨摹有一定難度的作品，我在教學時，對學生進行實物觀察，繪畫訓練，如：畫出窗户，椅子，教室哪的擺設，或是家裏的一些東西，要求不能過高，是要有細節觀察力，想象力和創造力的培養可多做基本型的添加，變形練習。例如，給出一種形狀，一種顏色，對它進行添加，進行想象，可以變成生活的物品，常見的交通工具，喜愛的動物等。

五、明確課堂課題的學習領域，注意課堂量化的比例。

新課程標準根據美術學習的活動方式分成四個學習領域，即 造型表現 、 設計應用 、 欣賞評述 、 綜合探索 。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能使學生在課堂中有目標、有計劃地完成一節課的教學任務。教學內容和學習方式具有可選擇性，可以根據自己的實際情況實施教學活動，促進學生向目標發展。總之，目標、內容、學習方式、和評價四方面構成美術教學過程的比例要恰當，這樣才能很好地完成一節課的教學任務，使學生在輕鬆、愉悦中學習美術，掌握用美術表達自己情感、思想和對生活理解的方法。美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上 新 上 活 。 讓學生樂於學，喜於學，勤於學。

總之，作為一名美術教師要充分了解學生，努力創設各種情境，利用現代化教學手段激發學生興趣，使學生的各種能力，各種認識在強化，在發展，使美術課成為學生喜歡創造，主動創造和實現創造的樂園，也讓學生從中體驗到學習的樂趣，體驗到成功的喜悦，那麼就真正體現美術教育的美之所在了。

我始終相信"一份耕耘一份收穫"。將近兩週的時間，在我們班三位老師的共同努力下，我們班環境可以説是有了天翻地覆的轉變，我們一心想“一切為了孩子”的教育理念去推敲，根據我們大三班孩子的興趣與能力去構思。回顧這兩週，其過程雖然“累”但又有成就感。一步一個腳印，在這裏我將悄悄的記錄了我在11月份下旬的這段日子：

遵循孩子的年齡特點，我跟孩子打賭約定，畫畫認真的小朋友老師就把他的畫展示在牆面上給爸爸媽媽看。孩子開心、自豪，因為這些藝術作品是出於自己的腦和手，自己創造出來的，別人的讚許和表揚是對他們的一種鼓舞，孩子的內心品位着成就感。一放學總會有孩子拉着家人的手自豪的説，這是我畫的，小臉蛋笑的跟花兒一樣燦爛。為了讓孩子從中獲得更多的知識，給孩子的視覺創造了審美觀，因此牆上面的排版我們可是下了很大功夫。記得第一次我是有規律整齊的擺放、老師們説視覺效果不是很好，有點呆板、太花了，借鑑了同事們的建議和自己本班老師的協商後，我進行了第二次的排版，這一次是雜亂無章的擺，但是牆面上的結果並不理想，我反思反思又反思，陷入沉思。一種無形的力量在推擊着我，告訴我一定可以排的很好。於是我借鑑網上的資料再加上自己的一些頭緒。和鍾老師的指導，我利用三副畫為一組拼接，牆面上總共有8組圖畫，還有牆面的中間排了一個梯形狀，。我還利用了小正方形黑色即時貼裝飾了牆的邊，顯得整個牆面有一種無形的美感。最深刻的是我們班的陳老師，我到下面園部幫忙了，叫陳老師自己一個人把小正方形拼接，她很快速的把半面牆拼好，但拼接的有點凌亂，我並沒有直接去否認她，而是跟她説，繪畫和手工都是要細心和耐心的去做，都要一邊做一邊檢查。做事速度的她馬上領悟到了我説的話是什麼意思。馬上折返回去一個一個整齊貼，在這過程中，我知道這小女孩又向前邁出了一大步。終於功夫不負有心人，你們看，我們班後面的排版很贊吧~~哈哈！

我們班主要是以線條為特色，為了鼓舞孩子更高層度的描畫技能，鼓舞孩子大膽畫。我設計了一個作品展示台。看到此刻的展示台我歡欣、自豪。因為在這之前我也是做了很多次的修改，第一次的金紙第二次的銀紙，總覺得視覺效果並不是很好，我有點氣餒了，讓同事們給點意見，同事們都説，“你的課室太花了，太多顏色了，讓人看了眼睛很累”。為什麼我沒有一點靈感？？好！簡單是簡單化，那行，我就簡單來吧！展示台就用冷色調來裝飾，在整理小房間的時候，我發現我之前做手工留下的邊角布料，靈感説是遲那是快的圍繞在我心頭。我馬上召集班上老師商討，她們一致覺得這是不錯的點子。於是我們利用了星期六下午的時間搞好了展示台，利用咖啡色紙和布料進行裝飾。展示台的上面我放了孩子的兩幅線條畫，那兩個孩子樂得不得了~~展示台中間投放了一些線條瓶子，起初我還擺着幾個有多種顏色的瓶子，週一剛上班我很興奮的就急於請來鍾雲老師看看我的新“傑作”，鍾老師微笑的説：“江老師，你這樣子設計比這前好了很多，但你過來看一下，既然你這個展示台已經那麼素和雅了，為何還用這些多彩的瓶子擺在台上了？你自己再想想看怎樣去搭配吧” 哎！還是不行，我真的想放棄，就這樣吧不理了！！在這時候我腦子想到，“不同的材料可以襯托不同的效果”，就這樣我想到了我們平時不常用的蒸碟，在展示台的一面放了三個用線條來裝飾的蒸碟。作品就用黑白二種色彩來搭配，整個感覺給人一種舒服感，還給人一種獨特感。。

我們美術區裏投放的美術材料， 分別都貼上了標籤，看上去美觀整潔，方便孩子們取放，美術區窗户的兩幅"藝術"作品，是我和生活老師高老師的傑作，我一邊擺一邊讓高老師來看這樣子擺美不美？好不好看？發動起生活老師來，讓 她也參加這次的活動。

在這個美術區裏，不僅擺的要美觀，還要有實用的操作性，在桌子上我不提倡擺放很多東西，孩子在平時的餐後活動和區域活動可以進區作畫手工。在這寬敞的”藝術坊“空間裏，孩子自由發揮自己夢想。

從開始的準備到創建的過程，是充滿着酸甜苦辣，雖然我用的時間和精力比別人多，但在失敗的過程中我得到了進步，感受到物品在不同角度的擺放會有不同的效果，不同的色彩也有不同的美感，“美”在不同人眼裏，看到的也會有不同的感覺。

在這次的評比活動中，我們大三班獲得第一名，是可喜可賀的。所在，我要把我們班的美術區充分的利用起來，讓孩子們在美術區發輝自己的特長。在下一個的主題裏我會做的更好更認真，讓孩子們學到更多的繪畫技能，在往後的工作中，我也要多向有經驗的老師請教，少走彎路，我也將不段的充實自己，每經歷過一次，收穫就多一些。

正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的學習興趣，並能充分地發揮他們的創造性思維。可以説，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮豔的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。

兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和嚮往的。畢加索説：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫藴含着鮮活的藝術生命。

作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善於挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現慾望，使其創造性思維得以發展。

1、自信是創作的動力

美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生乾脆問都不問就照着書畫；有的學生坐着不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫；還有些學生則原封不動照抄師的範作，面對這些學生我們常説他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。

學生為什麼會養成以上這種習慣呢？學生為什麼不肯動腦筋呢？關鍵在於缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。

作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，並讓他們感受到成功的喜悦，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學説：老師喜歡小朋友自己畫的畫；老師最愛看小朋友自己設計的了；老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。

或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子説：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。

2、生活是創作的源泉

有了自信，孩子就敢畫了。但是，光是敢畫，而沒有生活的積累，仍然不行。孩子們要麼興致很高，但畫了半天什麼也畫不出。要麼勉強畫出來了，但畫面很是空洞無物，毫無情趣。要想真正使孩子創作出豐富、有趣的畫面，我認為在美術教學中應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能描繪出事物的形象，又何談美術作品的創造呢？

1、欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。 繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什麼，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，並且強調説明生活是創作的源泉。

因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和願望的表現。要啟發學生善於發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜；只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。

2、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。

學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。

再如，處理北京奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象徵等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反覆推敲，不斷探索。

對於學生來説，這不僅是一個複雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。儘管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。

3、發揮教師的引導作用

生活中處處有美，藝術家就是善於從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。

例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什麼都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什麼呢？在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什麼不知道畫什麼呢？因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。

於是，我讓他們回想在學校的課堂、課間、課外活動中看到、聽到、想到的人和事，在家裏看到、聽到或自己作的事；在放學途中，在一次旅遊中，在過節時等等這些生活細節中所聞、所見、所感、所悟、所做的。孩子們一下子就有內容畫了，有的畫捉迷藏，有的畫春遊，有的畫游泳，有的畫乒乓球賽，有的畫過春節，還有的畫給自己留下深刻印象的人。這一副副主題鮮明、內容豐富、構圖別緻的繪畫作品不正是學生的創作之舉嗎？

因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領着學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。

總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面瞭解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂於創造並勇於創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。

臨朐縣，是濰坊市屬縣區中，山水風光最為秀麗，文化積澱最為深厚的一個縣，是全國書畫之鄉、小戲之鄉、奇石之鄉。擁有獨具我縣特色的濃厚的文化藝術氛圍，近年建成的龍韻文化藝術城，更是吸引了全國各地的藝術家前來交流，創作。臨朐的這個特色，為我們的美術教學提供了得天獨厚的校外教學資源。

打造我縣獨具特色的美術校本課程，我認為，可以從這幾方面入手：

一、充分利用我縣書畫之鄉的優勢

我縣是全國有名的書畫之鄉，有名的書畫家和書畫愛好者眾多，水平普遍較高，這就為我們的學生提供了很好的學習和欣賞的機會。美術社團活動時，可以邀請本地的畫家、書法家進行當場演示，當場講解，效果比視頻講解要好得多。也可以組織學生參觀本地眾多的畫廊，對不同風格的書畫作品進行觀摩、欣賞，開闊學生的視野，讓學生認識不同的風格，也帶給學生不同的美的體驗。

二、充分利用我縣秀麗的山水風光資源

沂山、老龍灣、石門坊等等，都是遠近聞名的美景，如有條件，可以組織學生遊覽，寫生，也可以讓學生利用節假日，在家長的陪同下游覽，運用攝影或速寫的形式，深化對風景的表現能力。

三、充分利用我縣奇石之鄉的優勢

我縣擁有全國最大的奇石市場，全國各地的奇石在臨朐集散，五彩繽紛，目不暇給，給學生提供了很好的欣賞條件。組織學生到奇石市場參觀姿態各異、色彩紛呈的奇石，體驗大自然帶來的鬼斧神工。

一、學生基本情況：

這個班有31名學生。其中，15人，16男生。這個班的學生藝術審美意識較弱，沒有基本的繪畫技巧。由於知識的缺乏，學生在藝術設計和應用方面存在差距。所以這學期重點讓學生學習設計知識，中國水墨畫知識，手工知識，為以後的創作打下堅實的基礎。

二、教材分析

本教材本着以促進藝術素養的形成為核心，以探索藝術實踐為主線，以人文單元結構為基本特徵，以“貼近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選取符合五年級學生身心特點的教學內容設計科目，形成新的藝術教材體系。全卷共15節課，涵蓋建模、表演、設計、應用、鑑賞、評論、綜合、探索四個學習領域，其中建模、表演、設計、應用佔很大比重。鑑賞和評論除了藝術寶藏單元的內容外，大部分都是在課堂上講授，在班級之間進行分配。技能按照循序漸進的原則安排。

三，教學目標

1.運用形狀、色彩、肌理、空間等藝術語言，通過描寫、立體造型等手段，選擇適合自己的工具和材料，記錄和表達自己的所見、所聞、所感、所思，發展意境和創作能力，傳達自己的思想和情感。(建模、性能)

2.運用對比與和諧、對稱與平衡、節奏與韻律的組合原則，可以瞭解一些材料、設計與裝飾、美化周邊環境的簡單思路、設計方法和加工方法。(設計、應用)

3.欣賞和理解自然美和藝術作品的材料、形式和內容，通過描述、分析和討論理解藝術表達的多樣性，用一些簡單的藝術術語表達你對藝術作品的感受。(欣賞評論)

4.結合學校和社區的活動，結合藝術與科學課程和其他課程的知識和技能進行策劃、製作、表演和展示，體驗藝術、環境和傳統文化的關係。(綜合與探索)

四、教學措施：

1.在課內和課間進行作品的展示和評價，增強競爭意識和榮譽感，相互學習，接觸各種材料，提高對美術的興趣。

2、充分運用設計、繪畫、素描等教學方法，激發學生的學習興趣。

3.通過使用演示、多媒體等直觀手段來提高學生的興趣和開闊視野，輔以技能訓練，增強他們的表現力。

20xx年10月24日----20xx年11月2日我到河西學院參加了國小美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益非淺。雖然僅幾天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在台下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之隻字片語難以盡述，以下是我的一些心得體會：

興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。用真心、真情的去教美術。

在美術教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間（優美的畫面，輕柔的

音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯繫學生的生活實際,聯繫學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹（年輪）等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作為學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺説出來。

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯繫，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。 在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，並不一定要求很高。教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

通過本次修訂學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

歲月如梭，轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的七年級美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我得到收穫喜悦的同時，也在工作中發現一些問題。對於獲得收穫我會應用於下個學期的工作中，讓工作更加完善，對於發現的問題我會認真反思改進，避免以後的工作中再次發生。現將個人在本學期的工作總結如下，以便擇優汰劣，取長補短使今後的教學水平更上一層樓。

　　一、 教學計劃貫徹情況：

在本學期初，我認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本校美術工作的現狀和特點，按照《國中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

　　二、教學工作的總結

1、教學工作情況

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

本學期我任教七個班級的美術課。每個班每週一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學的準備工作。課前認真做好充分準備，精心設計教學，並結合各班的實際，靈活上好每一節課，儘可能做到課堂內容當堂完成，課後仔細批改學生作業，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以後的教學積累經驗。美術課教學中，我採用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收穫。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

2、教研活動

積極參加學校教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，通過教研活動我積極向老教師請教教學中的難題，改善自己的教學水平。

3、興趣小組工作情況

在學校領導的指導下，經過多方面的考慮，決定在每週三、四的課外活動時間指導七年級學生參加美術興趣小組活動，興趣小組成員也是多次選拔而定的。本學期的課程主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描臨摹，石膏幾何素描寫生，已取得了較好的成績。當然這中間也存在個別問題，在請教老教師的基礎上已經把問題一一解決。

　　三、自身素質的提高

在課堂之餘，我還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業上提高自己，完善自己。並虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。

　　四、加強反思，及時總結教學得失

我反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量着自己在工作中的不足，在以後的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。不足有以下幾點：

1、對於美術新課程標準的學習還是不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒有達到自己心中的目標。

3、美術教學中有特色，有創意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，硬筆書法活動開展總體成績還欠佳。今後還要多學習借鑑，取人之長，補己之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。

總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。

大部分的幼兒對繪畫的興趣是濃厚的，他們喜歡大大的白紙，喜歡顏色多樣色彩豐富的彩筆，油畫棒。喜歡在白紙上用喜歡的顏色自由的塗鴉，喜歡個在對於他們來講任何可以繪畫的地方都塗鴉上自己的作品，並以此自豪。作為教師應在保留幼兒繪畫興趣的同時，在幼兒繪畫的基礎上加強幼兒的繪畫技能，充分發揮幼兒學習的自主性培養幼兒的繪畫的觀察力、感受力、想象和創造力。 能夠用繪畫表達出自己的情感，體驗自主繪畫帶來的快樂。 關鍵詞；構思 造型 構圖 情節的發展 設色 教師的評價

一、有初步繪畫的構思，能夠圍繞構思創作

構思講的是創作中幼兒對繪畫整體的思考活動、包括對錶現的主題內容、形式個方法的思考。幼兒的繪畫是經歷了一個沒有構思，在畫的過程中構思和事先構思的過程。在幼兒的形象期教師應引導幼兒幼兒進繪畫練習，逐漸的，不少幼兒不僅能夠做到在動手繪畫之前能有個簡單的構思，而且能在繪畫過程中堅持原設想的內容不變。學中期相當於中班時期，此時，幼兒構思的穩定性進一步增強，能夠做到在整個繪畫過程中較少的受他人及環境影響，有始有終的將完成。到了大班時期，幼兒的構思就比較穩定了，能在動手之前想好要畫的主題，然後按照題去繪畫。

二、表現出繪畫的造型，能把自己的意圖通過構圖傳達出來

造型探討的是幼兒以何種方式構成畫面的每一形象。幼兒對繪畫的造型也是經歷了一個由不分化到分化的發展過程。在幼兒的形象期，教師可用簡單的幾何圖形，引導幼兒組成形象。如直線、圓形、方形、三角形等，這些簡單的圖形在它們分開是並不代表任何東西，只是簡單的幾何形，而以一定的方式組織起來的時候具有表現意義，可以代表某些事物。引導幼兒用這些簡單的幾何圖形組織在一起，在幼兒的作品中，往往不止一兩個形象甚至眾多的形象以何種方式將這些形象組織起來，我們稱之為構圖。不同的構圖着表達幼兒不同的的畫面和含義。為了使幼兒的畫面有序、生動、能把自己意圖通過傳達出來。教師應引導幼兒認識物體之間的許多大小，高矮的，上下，鄰近，分離，進小步，可以在加上內外，遠近，前後等空間關係。教師也可通過欣賞作品，激起幼兒的繪畫願望，引導幼兒分析畫面上的形象相互之間的關係，在分析作品的同時還應讓幼兒體會，理解到作者處理畫面的意圖。

三、對自己的繪畫情節發展有初步的解能力

就幼兒的作品來講，所謂的情節之主要形象之間的活動聯繫。而幼兒作品中的主要形一般是由人和鄉和動物構成的，他們之間的活動關係形成作品中的情節或事件，是由；無活動，獨自活動，共同活動，相互作用之活動，發展而來的。在孩子們的作品中，我發現了這樣一幅；一棵高高的柳樹上直直的掛着一個風箏。奇怪，斷線的風箏如果掛在樹上應該是耷拉下來的，而這個風箏怎麼之之的拴在樹上呢？帶着這個疑問我問了這副畫的作者默默。他告訴我；“原來我想畫這個柳樹很高很廋，可我畫完以後發現上邊的紙還還空着一塊，顯得這樹

不是很高了。我就想了一個辦法，畫一個風箏高高的掛在樹上。您看，這風箏，是不是特別高呀！”可是風箏掛在樹上應該是耷拉下來的，你為什麼是直直的掛在樹上的呢？因為當時有風，風箏是被書風吹起來的。默默笑着回答，這個風箏是這個小男孩的，他正想爬上樹去取呢，他指着樹下的男孩對我説。確實多了一個風箏不僅顯得高了，還表現出了另一個情境和情趣。

四、保持幼兒對色彩的興趣和熱枕，啟發他們體驗色彩的美感

幼兒依美感選色表現他們天真爛漫的童心，在教育中教師不應將其作為幼兒的弱點或缺點加以克服糾正，強制納入按固有色賦色的軌道。在幼兒運用色彩表達情感的方式雖然簡單和原始，但並不錯誤，相反，他產生的獨特的美感值得欣賞的。教師同幼兒可一同嘗試探索運用簡單的色彩配合的規律表現情感，引導幼兒，想要畫出帶勁，痛快地感覺，可以用純一些，互不相同，看起來區別不太大的顏色來畫。想要表現輕輕的，柔柔的感覺，就用那些不太純，有些類似，區別不太大的顏色來畫。這樣孩子可以實踐用對比和協調的手法表達感情。

五、對幼兒的作品有目的的評價，確定幼兒的發展目標

“評價”是有目的的，由方法的對幼兒的繪畫能力的發展進行客觀的瞭解，為進一步的教育與指導提供依據。幼兒會期待老師的評語，和小朋友之間的評語，評價對幼兒起着一個很鼓勵的作用。因此教師因認真地對待這個過程。這個過程中教師必須先了解每一個幼兒的當前達到的水平，包括幼兒繪畫能力和繪畫活動中幼兒身心多方面的發展水平。有了充分，確切地瞭解之後教師應對他們所得到的材料進行分析，找出形成當前水平，前後發展變化，個體之間差異的原因。然後對這些做出反思。經過對幼兒繪畫能力的評價和反思之後，教師還需根據幼兒以往發展趨勢的瞭解和自己的教育知識與經驗對幼兒今後的發展做出相應的教育方法。

美術教學是學生美術教育的主要渠道。根據新的藝術課程標準，為了使所有學生生動活潑地積極發展，提高審美能力，使學生成為具有健全人格和創新精神的合格人才，現制定教學計劃如下：

1、注重培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動的佈局上注重開放性和立體化。

2.通過啟發聯想培養學生的創造性思維能力。

3.在藝術活動中大膽採用各種造型方法，藉助語言表達自己的想法。

教學重點和難點：

教學重點：培養學生的創新意識和實踐能力。

教學難點：學生邏輯思維能力和空間想象能力的培養

一、教材分析

本教材共14節課，其中鑑賞課2節，繪畫課8節，工藝美術課4節。繪畫班有三個班《義務教育美術課程標準》，版畫排在工藝班。由於實際情況和教學條件的關係，很難完成，所以計劃根據實際情況選擇課程。其他與學生生活密切相關，可以完成。

二、學生情況分析：學生學習任務比以前重，時間不多。但是今年的學生對藝術有很強的興趣，願意去學。也有一些學生有特殊的愛好，在這方面有特殊的技能。鑑於這些優缺點，學生在藝術方面的知識和技能只要能揚長避短，一定程度上是可以增加和提高的。

三、重點和難點：根據學生情況和地理情況，我決定這一期重點上工藝課。本技術課程中的《學畫中國畫》與學生活動密切相關，具有實用價值，所以本課程及其相關內容是重點。這學期教材編排的素描基礎有四課：物體的結構比例這是本研究的難點。

四、教學模式

結合美術的特點和學生的實際情況，在當前的教學活動中，教學是以多種方式進行的，室內與室外教學相結合，知識講解與實際操作技能相結合，想象與現實相結合，教師指導與學生自主學習相結合

幼兒園美術教育心得體會在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段幼兒園美術教育的目的在於培養鍛鍊孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實因此，活動中教師應儘量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用1、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎，俗話説，興趣是最好的老師那麼，怎樣激發幼兒的興趣呢？教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性並通過遊戲活動，培養幼兒的繪畫興趣在幼兒繪畫活動中，教師運用遊戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕鬆、愉快的遊戲中獲取知識和技能在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣繪畫是幼兒的遊戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的材料是否吸引幼兒、選材合不合適？是否是幼兒能夠獨立操作的？那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適2、觀察與認知脱離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作但也有的孩子畫不出形來，這往

往是因為他沒有很好的觀察事物如，幼兒畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想後畫來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在遊戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以遊戲引發孩子的興趣和表達表現的慾望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂對於自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情，期待下一個活動的到來評價的目的就在於激發幼兒繪畫的對於兒童美術教育學習的一點心得體會幼兒對於美術有一種自然的需要，他們喜歡塗塗畫畫，喜歡鮮豔色彩的偏好，在實踐的過程中特別是小班幼兒很少在塗鴉的時候選擇用黑色，灰色正是這種需要的表現，三歲左右的幼兒能在機械重複塗鴉及揉捻泥團中得到肌肉運動帶來的快感自我中心是這一時期幼兒心理髮展的一大特點，他們常常會不自覺地把自己的體驗投射到所表現的客體上去例如，給媽媽頭上“插”一面紅旗表示對媽媽的喜愛，把一條條曲線看成是遊動的小魚，汽車前面應該有一雙眼睛才能行駛，等等這些移情作用

為幼兒美術教育開展提供了心理基礎，從而使美術活動成為幼兒喜愛的活動另外教師千萬不要把自己的想法強加給幼兒有這樣一個例子讓我印象深刻：教師讓孩子們畫太陽，並且叮囑幼兒畫太陽是用紅顏色的活動結束後老師發現浩浩用綠色塗太陽當時老師很生氣認為浩浩沒有聽老師的話立刻在孩子面前把他的畫揉成團扔了事後問起浩浩為什麼用綠色畫的時候，我們驚奇的發現浩浩是多麼富有想像力啊，他認為太陽太熱，曬的人們很難過，所以他要把太陽換種顏色，讓它不在那麼熱因此我認為教師在美術教育活動中，一定要尊重幼兒，理解他們，走進孩童的世界而我們的教學也應達到“用語言文字描述世界和表達情感”的目的，讓孩子“畫自己心中的畫，講自己心中的故事，讀自己説過的話，認自己喜歡的字”，通過多元情景的欣賞和遊戲活動，引導幼兒觀察與認知，開展幼兒繪畫創作活動；以幼兒自己創作的繪畫情景為主題，進行個性化的語言教學和漢字教學；繪畫和語言是幼兒童心最主要的表現和表達形式這次的學習解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示範畫，而又讓孩子能畫、願意畫——物象分析法脱離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求學生要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物如：孩子畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大

樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子有時幼兒會把樹根部畫的很窄，可以和孩子們玩一個遊戲，讓（轉載於：海達範文網：幼兒美術培訓心得體會）他們學一學兩腳並得很緊的大樹幹被“大風吹一吹”、被“小朋友搖一搖”，讓學生體會一下“下窄上寬”的大樹幹站得穩嗎？引導孩子觀察，同時也要注意觀察孩子對觀察能力較弱的學生用有趣的語言引導，貼近幼兒的生活，便於他們理解；對於觀察力較強的孩子要提出更具體更詳細的觀察要求當然，物象分析法對於教師的要求更高需要教師掌握一定的`美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，並獨立的創作在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什麼不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物並塗上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件5歲的孩子可以採用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色

彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細緻把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！美術培訓心得體會參加社團活動的孩子大都沒有經過任何美術訓練，一切都從頭開始按着往年，我都是一邊在畫板上示範，一遍口中唸唸有詞地講解，從來就覺得比較彆扭：通常在解説的時候示範得不夠到位，而在示範的時候又很想全心投入其中而不要分心去給孩子講解，但我又不能不兩者兼顧着雖然彆扭，但卻從沒有想過辦法解決它，就這樣一年又一年地踏着自己的腳印走着，這路自然就是一個圓形的結構——走不出去今年，又是如此在這困厄中，我開始反省自己的行為——這是一種不負責任的行為，既然兩者不能兼顧，就得尋找解決途徑，使兩者都做到完美於是，講解與示範分開了，我現在採用先講解給孩子們一個整體印象，然後給孩子示範以直觀感受而講解的內容我打印出來張貼在畫室裏，題目就叫做“鐵梅説畫”現在我發現，“鐵梅説畫”真好，一方面解決了前面提到的問題，另一方面，給孩子提供了學習的便利——孩子可以隨時去了看看一提醒自己該具體怎麼做任何一個孩子都要想做到最好，只是有時候他不知道具體該怎麼做所

以，老師可以給出一個個具體的指導準則來幫助孩子做好他自己《出類拔萃》的作者克拉克老師不就有“做好學生的51條準則”以供孩子在學習、禮儀等方面參考嗎？我也可以學一學當然，我也跟孩子説：藝術講究特立獨行、標新立異，“鐵梅説畫”只是一個通常意義上的參考，你完全可以在這基礎上有你獨特的理解，但是，一旦你選擇了獨特，我就一定要聽到你的理由——只要你能自圓其説並達到你所説的藝術效果，我會照單全收聽起來前後有點相悖，但前者是給孩子指明方向，後者則是在前者的基礎上給予孩子自由——審美自由這是我審美人生教育的一個佐例以下便是“鐵梅説畫（一）”：起稿恭喜你，你的第一幅作品即將誕生了1。一般情況下，所畫對象要全部畫進你的畫面中幼兒美術技能培訓心得體會通過這次培訓學習，我對簡筆畫有了一個全新的認識，也瞭解了簡筆畫在日常教學中的作用針對這次培訓學習談談自己的心得體會通過學習，我進一步認識到了簡筆畫是一種獨特的繪畫藝術繪畫是藝術的搖籃，可以鍛鍊幼兒的觀察能力、運動能力，增加色彩辨別能力和幼兒的審美能力，同時可以提高幼兒語言的表達能力及創造能力教師把簡筆畫引進課堂，可以把抽象的語言和生動的形象結合起來，開拓幼兒的想象力，激發幼兒興趣，起到意想不到的效果我們日常生活中接觸的各種東西、動植物、各種各樣的人以及人的各種動作，都可以用簡筆畫來表示通過學習，明確了簡筆

畫的造型原則是簡潔性、可識性、生動性、快捷性，強調要從整體入手，先畫大輪廓，後添小結構，先畫主要部分，後畫次要部分，安排好前後佈局，抓住這幾個特性去進行繪畫，是學習簡筆畫的重點老師一絲不苟的教學並且在黑板上一一示範講解，讓我們一目瞭然，感受頗深通過學習簡筆畫，我發現畫畫是那麼的神奇，用簡單的線條和圖形，就可以把一件物品呈現於眼前，真的很是神奇！通過認真學習，我要不斷練習，熟練掌握這項專業技能，並嘗試着改變自己以往的教學方法，讓簡筆畫在教學中發揮出特有的作用，為以後的教育教學增光添彩幼兒園藝術活動的組織培訓心得體會今天聽了鳳凰康軒陳謐老師的課，使我收穫很多，受益匪淺老師在上課之前和幼兒進行了簡單的認識和互動，然後以問答式引出歌詞，吸引幼兒的注意力，調動幼兒的學習興趣，很快幼兒就激動的和老師互動起來課堂教學結束後，陳老師就如何開展音樂教學給我們做了培訓，首先老師介紹了常用的幼兒園音樂教學法，從圖譜，記憶歌詞，學唱歌曲等環節給我們進行了分析和指導，平時，我認為幼兒園藝術活動也就是單純的哄孩子們，老師唱着孩子們跳着或老師教給孩子們一些舞蹈，或者是老師彈琴孩子唱歌其實真正的幼兒園藝術發揮它的作用和魔力是要靠老師們的努力和知識技能才能做到的我明白了，我們要給幼兒貫穿具有活動色彩的音樂思想，並不是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言緊密結

合在一起鼓勵孩子們聽着音樂或半周即興表演，通過親身體驗，鼓勵激發和培養幼兒主動參與學習音樂的興趣陳老師提到音樂構成的主要不是旋律人類語言本身含有生動豐富的節奏是音樂節奏的主要來源之一老師還和我們做了幾個律動，先是聽着音樂唱，然後再分組唱，效果真是很奇妙我們先分組一問答的方式練習了《小鳥》這首歌的歌詞，並做了簡單的動作，很吸引人接下來老師又給我們分組，聽着音樂分節拍説了一首兒歌在老師的指揮下聽着音樂我們説的真是非常的好我想如果再教孩子們的時候，分組，分節拍並跟着音樂來學説用這樣的方式一定會很吸

引孩子們的興趣促進幼兒主動參與也就是通過老師的啟發引導，示範幫助幼兒身體創作通過老師這一堂課的講解，我對幼兒園音樂活動有了一個新的認識就像老師説的那樣，幼兒音樂教育是幼兒發展的需要，是幼兒全面發展教育不可缺少的重要部分，是促進幼兒在認識、情感個性及社會等方面協調發展的重要途徑之一

我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。

（一）、圖片欣賞法

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、範畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

（二）、興趣激發法

生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕鬆、更有效。我在上《船》這一課時，先謎語導入，再取出學生常見的船的圖片給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

（三）、想象激發法

一、讓學生想畫，激發創造慾望。

二、讓學生敢畫，勇於表現自我個性。

在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇於探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的'激勵作用。

三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

讓學生在文化的情景中認識美術，鑑賞美，提升自我的審美境界，美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會的生活的方方面面有着千絲萬縷的聯繫。無論那一幅美術作品都將自然環境和人類甚至宗教，道德和倫理等精神因素形象地展示給我們，顯示一個時代的生活狀況。

學習美術不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而且應從不同文化背景，如音樂、文化、地理、歷史、語文等更為廣泛的文化，美術的教育目的為了提高學生的智力因素，即觀察力、記憶力、想象力、審美和實踐能力，如視覺、聽覺、嗅覺的感知和藝術創造，學生在美術活動中接受豐富多彩的生動活潑的內容和形式，在實施新課程標準的今天，應大膽嘗試新的教學方法與手段，要敢於創新，注意激發學生的主體地位的基礎上，着重培養學生的創新意識、主體意識和參與意識，實現學習的主動性和自覺性，多種教學方法要靈活運用，使之產生互補效應，美術的存在形式包括自然美，必須與其他學科結合，在美術課中學生既享受到美，又能將知識巧妙融合，應把文學藝術引入課堂，文學藝術對學生理解和掌握繪畫作品背景有很大的幫助，如在講解中國古代山水畫時，通過文學作品的感染力，讓學生充分感受到“詩中有畫，畫中有詩”的意境，使學生深刻地理解各種藝術形式之間的微妙聯繫，學生的學習興趣和積極性，往往是在輕鬆，愉悦的課堂氛圍中產生的，因此創設輕鬆、愉悦的課堂氛圍，是挖掘學生潛力和創新能力的最佳途徑，學生是學習的主人，尊重學生的自主地位，他們才能敢於質疑、敢於發言、敢於冒險，潛力才能得到充分發揮。而教師則要發揮主導作用，營造和諧的環境，在對教學內容進行認真分析的基礎上，將自身的知識和情感融入到教材的講授中，才能培養學生良好的心理素質和創新能力，一位西方美學家説過：生活中並不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛罷了。

要想塑造學生健全的人格，就要引導學生認識美、理解美、發現美，樹立自己的審美觀，進而指導學生確立自己的價值觀和人生觀。美是無處不在的，對每一個學生都是平等的，對每一個學生的教育應是平等的，只有這樣，才能使學生感受到美，獲取人生前進的動力。

參加xx全國教室成長學院以後，很多幼兒美術教師都有自己的心得體會，讓我們大家一起來看看這位教師的想法吧。

1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示範畫，而又讓孩子能畫、願意畫——物象分析法。脱離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。

如：學生畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，並獨立的創作。

2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什麼不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。

現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物並塗上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以採用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細緻。

3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。

通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！

這是通過我區第一次修訂國小美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益菲淺。雖然僅二天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在台下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之隻字片語難以盡述，以下是我的一些

興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要為教學目標

服務。設計的活動要呈現一個知識點。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教

孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯繫學生的生活實際，聯繫學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹（年輪）等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作為學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺説出來。

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯繫，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。

在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，並不一定要求很高。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

通過本次修訂學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

在此次專家教授中每一節課都很精彩，在專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來説，專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：

一、在專業教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示範課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習並未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。

二、轉變思想觀念

隨着社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會並受到學生喜歡的合格教師。

三、加強學習

過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一隻井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的薰陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。

四、學會反思

蘇霍姆林斯基曾説過：“只有善於分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師。”波斯納也説過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多隻能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足於獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那麼他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦裏想想就過了。在以後的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。

總之，通過培訓的學習收穫很大，希望今後能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠儘快提高自身美術專業能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優秀的人民教師。