美術鑑賞學習心得（通用10篇）
在平日裏，心中難免會有一些新的想法，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣能夠給人努力向前的動力。那麼要如何寫呢？以下是小編為大家整理的美術鑑賞學習心得，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
美術鑑賞學習心得 1
在《美術鑑賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區別和不同，在講建築一節課時，我學到的特別多，比如建築分為民居建築、陵墓建築、園林建築、宗教建築、宮殿建築、工程建築等六類，建築應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建築的藝術特徵。中國古代建築結構技術採用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建築羣組佈局變現為四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建築具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑑賞》課堂上學來的知識。
除了學習了中國建築的知識外，西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解説。不過，我最頭疼的也是西方的藝術作品。西方藝術作品很豐富，反應生活和現實的作品數不勝數。但是，我還是覺得西方的藝術作品很難理解，上節課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿着鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細線，又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價!我理解不了，我想不明白，就是這麼亂的被人們稱作“作品”的東西怎麼會那麼值錢?
除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什麼樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的'儀態，她的雙臂會是在做什麼?我想，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神祕感，同時，整件作品無處不體現着人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現了人體的美麗動人。
美術鑑賞學習心得 2
美術鑑賞，老師授課的方式與多數老師一樣，PPT作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，瞭解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。
美術鑑賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老師總是以愉悦的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑑賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑑賞學習中，我緊跟着老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那麼一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑑賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑑賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的'樂趣。
一直都覺得，直到現在還是這麼認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼籲全國人民只有團結起來，共同奮鬥，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑑賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，瞭解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。
美術鑑賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以説是藝術聚集着中華民族的偉大精神，凝聚着民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們説過：美術藝術是不分國界的，瞭解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。
美術鑑賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的美術世界。它最奇妙的力量在於讓我們日益緊張的靈魂有放鬆的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
美術鑑賞學習心得 3
我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡並不意味着我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品;不論是寫實，還是裝飾;不論是抽象的，還是具象的?在長期的美術發展過程中.“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》(油畫)以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的`素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。
第一：美術鑑賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑑於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑑賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起着重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑑賞課上，通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這裏不單單是提高學生的鑑賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑑賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑑賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑑賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑑賞不僅使人視覺愉悦、心情舒暢，更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑑賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悦目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悦與滿足。對美術作品鑑賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑑賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術鑑賞學習心得 4
美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。
由於美學的複雜性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾説紛紜。其中“美是生活説”是東方關於美的本質的一種學説，認為美存在於現實生活中，生活才是美的本質。
“美是理念説”是西方關於美的本質的一種學説。認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神祕的非物質性的精神實體緊密相聯，由於這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術只是單純的'繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現下的主流分類。
美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟着老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦鬚和長臂鉗，使純墨色的結構裏也有着豐富的意味，有着高妙的技巧。為表現出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲遊動，觸鬚也像似動非動，力求深入表現它們的形神特徵。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水佈置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡乾濕並用，蒼茫簡遠，極富於變化。既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特徵揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕鬆的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的温柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨着光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什麼顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌豔的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪着莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目瞭然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍着熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始衝動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術鑑賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，這門課培養了我對美的認識和鑑賞能力，讓我可以更加細緻的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
美術鑑賞學習心得 5
這學期學習了美術鑑賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養和審美，提高大學生的素質，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。
我個人比較喜歡西方美術的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
我尤其喜歡梵高的那幅鉅作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍着熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的.對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房間。他曾説過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純淨的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂裏的彩繪玻璃一樣。”梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了多與我們專業知識有關的東西，填補了我們專業方面的缺憾。而中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業，與我們美術鑑賞這門課所學的知識息息相關。什麼樣的構圖才看？顏色的搭配和中外各位大師的表現技法，相對系統的大致瞭解了一下，這在我們平時作業和創作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現在學習的課程人物角色設計，運動規律的畫法，大有裨益。
總之，通過美術鑑賞課的學習發展我們大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養明合格的下一代，具有重要的意義。
美術鑑賞學習心得 6
短暫的美術鑑賞課程就這麼告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學期，我選修了“美術鑑賞”這門藝術學科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神祕的藝術形態十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與薰陶。通過對美術作品的鑑賞不僅可以學到美術知識，更重要的是可以培養創造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養我們的積極性和主動性，使藝術素養以及人文修養得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學習，我收穫良多。美術鑑賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，藉助於古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的'廣闊領域。
在美術上，我國發展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精緻所深深得吸引住了。
回家後我在網上還有一些文獻上查找了很多關於《清明上河圖》的資料，瞭解到《清明上河圖》為絹本、淡設色，高24.8釐米，長528.7釐米，原作現藏北京故宮博物院。《清明上河圖》繼承發展了中國古代風俗畫，更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優良傳統，以精緻的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節郊區、河兩岸的自然風光，城內建築和民生的繁華景象。
《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內河流貫通，交通發達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行了詳細的描述。
《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業的人，從事着各種活動。大橋西側有一些攤販和許多遊客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多遊客憑着橋側的欄杆，或指指點點，或在觀看河中往來的船隻。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張着大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕着毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船隻很多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由於負載過重，船主僱了很多縴夫在拉船行進。有隻載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這隻大船上的船伕顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船伕的關注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色：第一、內容豐富。《清明上河圖》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋樑、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多隻，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質也各異而且穿插安排着各種活動，其間充滿着戲劇性的情節衝突，令觀者看業，饒有無窮回味。
美術鑑賞學習心得 7
本學期我選修了美術鑑賞這門課，我通過這門課對美術有了進一步的瞭解。説實話，我從小就對美術有極其濃厚的興趣，畫畫也是我的愛好。雖説如此，但我畢竟只是把畫畫當成一種自我娛樂的方法，沒有去了解美術真正的含義。這學期的美術鑑賞課引領我去初步瞭解美術，我從中瞭解了美術的廣闊內容和悠久歷史。很明顯，僅僅通過幾節鑑賞課不可能對美術有全面的瞭解，但把它視為我們對美術鑑賞的啟蒙教育卻不為過。如今美術鑑賞課已接近尾聲，這篇論文也是我們的結課作業，我也把這次任務是為增加我的美術鑑賞知識的一次良好機會，我也通過各種渠道蒐集了相關資料來充實我的文章。
眾所周知，美術的鑑賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑑賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑑賞，提高我的藝術品味，吸收前人優秀技法，在中國傳統美術教育中是一種重要的方法。美術鑑賞課可以使我們的視野更開闊，可以拓寬我們的知識面，讓我們學會如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱着何種心情，還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……
一．美術的含義
美術是藝術的種類之一，它和人類社會有着密切的關係，美術創造是人類文明發展的重要而鮮明的標誌之一。在現代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面，滿足着人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。
美術要利用各種物質材料創造立體的或平面的視覺形象，作為人們之間交流審美信息的手段，所以美術又稱為“造型藝術”，一般來説它包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術等四大門類。但是從本質上來看，美術是一種精神意識創造的產品。如周代的《盂鼎》記錄着周王賞賜給奴隸主土地、奴隸的銘文，它包含着象徵奴隸主統治權力的觀念。北京天壇的祈年殿是封建帝王舉行祭禮的建築，包含着祈求上天“賜予豐年”的信仰。羅丹的《思》塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，彷彿陷入無法擺脱社會束縛的沉思，周圍縈繞着夢想的氣氛，不具形的“思想”在靜止的“物質”中吐放出來，就像羅丹自己説的：“形體表達內在的精神”，“一切都是思想”。由此可見，美術的本質就是一種意識形態，是通過服務於某些中介環節而從屬於社會經濟基礎的上層建築。
美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物泣，它體現着社會的和個人的審美觀念和理想。戰國的《虎座鳥形鼓架》中的鳥就是神話中的靈鳥“鳳”，傳説它一出現就會“天下康寧”，完全是藝術構想出來的，但卻是代表着中國民間傳統審美觀念的形象。美術創作是個體性精神勞動，必然具有鮮明的'獨特個性。畢加索的《哭的女人》採用了立體主義的分解與組合手法，表現了戰爭給人類帶來的痛苦與憂慮。凡高的《星月夜》那動盪、閃爍的星空和景物表現出他獨特的性格和騷動不安的潛意識活動。這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。也正由於這一特點，歷史上形成了各種各樣的風格、樣式和流派，從而可以滿足人們複雜的審美要求。
二．美術的主要表現形式
美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
美術鑑賞學習心得 8
在高中階段的教育過程中，高中美術鑑賞課程是培養學生的審美能力和審美素養的重要途徑。所以，高中美術教師在日常的美術鑑賞課程中應當立足於學生的實際，積極地採取靈活多樣的教學方式，讓學生真正地掌握鑑賞美術作品的方法，並且最大限度地開發學生的美術潛能，從而使學生全面、健康地發展。美術鑑賞是普通高中的一門必修課，是美術教育教學的一項重大決策，與其他學科體系相比，還有許多值得完善的地方。而且現階段美術鑑賞和其他基礎教學一樣，存在嚴重重視基礎而忽視其他教育功能的作用，與生活嚴重脱離，再加上其教學內容的特殊，所以在教學實踐中有許多值得教師探索的地方。我結合教學實踐談談高中美術鑑賞教學的方法和策略。
一、利用傳統文化有效進行美術鑑賞教育
社會的發展，引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化，處在當代文化環境下的高中生在審美觀念上表現出強烈的時代特徵。這表現在潛意識裏，民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。在美術鑑賞教學中，可以採取如下適當的方法：
在文化情境中實施美術鑑賞。在教學中強化學生鑑賞美術作品中的傳統精神的能力。例如可以從中國美術作品中的語言入手，引領學生結合中國書法賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調，以及與中國書法的關係，還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發，賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關係。通過這些方式，幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神，可以説是在民族文化情境中學會鑑賞。使用更多的教學形式擴大學生的知識面，提高他們對傳統美術作品的興趣和鑑賞能力。可以用鑑賞原作的方式提高學生的興趣，帶領學生進入美術館、博物館。可以利用現代化多媒體教學系統，從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生，使其接受更多的傳統美術信息，營造更好的展示氛圍。
二、利用網絡進行有效的美術鑑賞教學
隨着網絡文化的普及，課程資源變得越來越豐富，學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源，還可以以網絡為平台交流觀點。
變學生被動接受的學習方式為師生互動。在計算機與網絡普及之前，傳統的教學方式往往是單一性的：由教師傳授給學生。這種教學方式帶來的後果是：學生被動接受。學生參與課堂教學的方式影響了學習結果，單純的行為參與方式並不能促進學生高層次思維能力的發展，只有以積極的情感體驗和深層次的認知參與為核心的學習方式，才能促進學生包括高層次在內的全面素質的提高。電腦網絡社會提倡的是人機互動，甚至是人與網絡上的其他人的互動。
實施美術鑑賞教學的媒體手段得到了完善。自從在多媒體教室上過美術鑑賞課後，學生們都反映希望多在那裏上課。無疑，教學設備是美術鑑賞學習的必要保證，學生們在這樣的條件下可以獲得更好的審美體驗。特別是網絡教學興起之後，學生們可以在網絡教室裏直接通過點擊鼠標、敲動鍵盤任意選擇、放大美術作品，並在網絡上實現與教師、同學交流鑑賞體會，這樣的學習方式大大提高了他們的`學習興趣，使得美術鑑賞教學成效更高。
三、利用“百家論壇”在鑑賞中培養學生的創造性思維能力
在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有主動參與欣賞和鑑賞各種藝術作品，才能真正理解和尊重世界多元文化藝術價值，形成寬容的開放性的審美心態。美術鑑賞中，學生的真實體驗最寶貴，我們應在理性分析與理解作品價值的基礎上，允許學生有自己的情感取向，因此，要敢於設置“百家論壇”，開展“百家”爭“鳴”，倡導學生勇於表達自己的觀點和看法，讓學生形成積極向上又富有個性特徵的審美觀念和審美態度。例如鑑賞《蒙娜麗莎》那永久的微笑，有人從微笑中看出她的莊重、嫻雅；有人從表情中看到她的是神祕莫測，心事重重；有人看出她體驗了新興資產階級的樂觀自信：悲觀的人覺得她的微笑帶點傷感；快樂的人覺得她的微笑中帶有甜蜜。通過交流，學生意識到作者巧妙地留下了一個空間，讓觀眾用想象去填補，形成精神上的愉悦。
四、利用比較教學方法增強高中美術鑑賞教學效果
在美術鑑賞教學中，側重於比較學的鑑賞方法是常用的鑑賞方法之一。可以是縱向的比較，也可以是橫向的比較，可以是同類比較，也可以是異類作品之間的比較。在確定了比較的對象之後，可以選擇各種方法進行具體鑑賞。例如選擇比較鑑賞的對象為《寶座上的聖母和聖嬰》和《大公爵聖母》。《寶座上的聖母和聖嬰》這幅畫顯得比較呆板，完全看不到古希臘藝術引以為榮、古羅馬時代固守不變的那種表現人物動作和表情的絕技。按文藝復興時藝術家們的觀點，這件作品缺乏“人性”，中世紀時期的肖像畫大都如此。如果把《大公爵聖母》這件作品同《寶座上的聖母和聖嬰》相比較，就會發現拉斐爾筆下的作品中洋溢着生命。聖母面部的造型和隱沒在陰影中的方式，温柔的母親懷抱着可愛的聖嬰的和諧，充滿着人間的温情，是那麼的真實、可信。通過上述比較，可以清楚地瞭解中世紀繪畫和文藝復興時期繪畫的區別之所在。同時，這些方法可以運用到中國美術鑑賞上。此外，在對中國美術作品進行分析時，還可以依據中國文化中的“審美觀念”原則進行解讀，以此給予學生更多的審美體驗，從而增強他們的美術鑑賞能力。
以上是我對高中美術教育的一些看法，是想讓“美術世界”與學生的生活世界相溝通，從而使學生在真正意義上強化對他們終身發展有益的美術鑑賞能力，從而完善人格。
美術鑑賞學習心得 9
在當今社會，學校都在大力開展素質教育，這對於美術學科的教學有着重要的影響。教師在進行美術教學時，要多安排美術作品的鑑賞，使得職校學生在學習美術知識的同時學會鑑賞美術作品，增長職校學生美術鑑賞知識，開闊學生眼界，引領學生思維的發展，從而促進職校學生審美能力的提高。文章從四個方面探討當前職業中學美術鑑賞課教學，以進一步提高教學質量。
一、運用多媒體技術，營造美術鑑賞情境
當今社會，學生的生活與學習環境跟以往有了很大的區別。手機、電腦、網絡的快速發展，使得職校學生從小便有了瞭解這些方面知識的機會。職校學生對網絡十分感興趣，網絡上的內容非常豐富，不僅使得學習變得方便，還讓學生對美術產生前所未有的樂趣。伴隨着科技的飛速發展，多媒體技術越來越多地被引入到學校的課堂之中。在職校美術課堂中，運用電腦、網絡等多媒體技術進行教學，可以幫助教師更好地講解一些抽象的美術知識，幫助學生更好地去理解那些美術作品。運用多媒體技術進行教學，還可以使得學生在屏幕上更加直接地欣賞一些古今中外的美術名作，在欣賞的過程中深刻體會作品的含義和價值所在。運用多媒體技術營造美術鑑賞情境，更有利於教師進行鑑賞課教學。教師可以通過多媒體播放一些美術作品，引導學生正確認知它們的各方面屬性、評判它們的價值，加深對美術作品的理解與感悟，有助於提高職校學生的審美能力。
二、通過問題啟發學生，進行美術鑑賞研究
對於職業中學美術教學來説，要充分尊重學生的主體地位，讓學生主動進行探究學習。因此，教師在美術鑑賞教學中，需要通過各種問題引導學生自主地進行鑑賞知識的學習。在以前的美術教學中，教師經常把自己所掌握的知識直接灌輸給學生，這樣學生就缺少真實的、生動的體驗過程，影響學生自己的思考和對知識的深入理解。因此，在職校美術教學過程中，教師要幫助學生自主學習，建立對於自主學習的信心，樹立高效學習的信念。在新課標背景下，學校注重學生素質的培養與發展。教師在教學過程中需要對學生進行啟發和引導，幫助學生進行自主學習，自主探究鑑賞知識，培養鑑賞能力。在教學過程中，教師要精心設置問題，通過問題給予學生一些啟發，幫助學生自主學習，引導學生對美術鑑賞進行探究。教師需要用科學的方法與先進的技術，引導學生進行探究性學習，讓學生能夠全身心地投入到美術鑑賞學習中去，提高學習效果。這對於職校學生拓展思維、開闊眼界、增長知識有着十分重要的作用。
三、增強課堂學習交流，提高美術鑑賞能力
在美術課程教學過程中，教師與學生有着密切的聯繫。學生在教師的帶領下進行美術知識的學習，發現美術作品的豐富內涵，通過各種有效的方式提高美術鑑賞能力。因此，加強教師與學生在課堂上的交流，對於促進職校學生學習美術知識、提高美術鑑賞能力有着十分重要的作用。在美術課堂中，美術教師可以根據教學內容開展一些活動或者小遊戲，使得學生在互動過程中增強對於美術知識的`理解，提高學習效率。同時，通過教師與學生的合作還可以培養學生的團結合作能力，這對知識的學習與應用有着重要的影響。在課堂上，教師可以精心選擇一些經典美術作品，引導學生學習如何進行名作鑑賞，讓學生通過對美術作品的鑑賞與分析，提高感知美、創造美的能力。
四、突出鑑賞的個性化，增強鑑賞課堂效率
在鑑賞的過程中，學生之間會產生一些不同的見解，這對於知識學習來説是必然的。當遇到不同的見解時，教師需要根據實際情況進行分析，幫助學生們更好地去理解這些美術作品的豐富內容，這對於提高美術鑑賞課堂效率有着十分重要的作用。因此，在教學過程中，教師需要對學生進行激勵性評價，分析學生對於知識的理解程度，從而幫助學生提高自己的美術鑑賞品位。在教學過程中，還要進行多元化評價，通過分析學生的學習特點與知識掌握程度，來制定學習模式與教學進度，從而增強學生的學習興趣。教師要讓學生充分發表自己對於美術作品的見解，充分表達自己的看法，提高學生對於美術鑑賞的興趣，並提高學生的積極性，從而營造良好的學習氛圍。教師要鼓勵學生進行自我鑑賞，面對不同的見解，教師應該多多鼓勵學生進行思考與探究，而不是去批評學生，這樣才能突出美術鑑賞的個性化。
美術鑑賞學習心得 10
一、信息時代下培養學生視覺素養的意義
《普通高中美術課程標準（實驗）》在課程性質中明確指出：美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有難以替代的作用。在當下的社會生活中，隨着信息技術的傳播、推廣，各類圖像以不同的方式呈現在我們的眼中，讓我們目不暇接。對學生視覺素養的培養，可以提高學生美術鑑賞力、發展視覺思維，形成良好的視覺審美習慣與學習方法。視覺素養的培養也是高中新課程改革所提倡的重要理念之一，美術鑑賞課的課程學習有利於培養學生掌握、運用鑑賞的方法對圖像進賞析、鑑別，從圖像中獲取有利身心健康的信息，並對生活中出現的事物進行視覺感受，發現生活中的藝術美。因此當下在美術鑑賞課中培養學生的視覺素養是十分有必要的。
二、高中美術鑑賞課中培養學生視覺素養的作用
（一）領會美術作品中的美，培養學生視覺感受力
視覺感受要求感受者運用視覺器官去辨別光的明暗強弱、色的色素組成，以及物體的大小遠近、狀貌變化，從而準確把握事物的特徵，真實反映客觀事物。美術學科素養的始發源核心是視覺形象，視覺感受力的培養對提高學生的審美能力具有積極的作用。
美術是視覺藝術，與美術作品產生交流就需要藉助眼睛去看，並通過眼睛的觀察把對具體物象產生的感受傳遞到腦海中。生活中不缺乏美，而是缺少發現美的眼睛，通過對美術作品的鑑賞學習，不僅能開拓學生藝術視野，更能讓學生在藝術家的啟發下在生活中尋找美、發現美、表現美，進而提升自身的藝術素養。
如在欣賞宋代畫家吳炳的《出水芙蓉圖》時，畫家細膩輕柔的用筆把嬌嫩高潔的荷花表現得形象生動，彷彿還帶有露珠的荷花就要從畫中呼之欲出。通過對該畫的鑑賞，學生不僅能得到視覺美的享受，更能學會在生活中捕獲事物細節的美好形象。
（二）掌握美術作品鑑賞方法，提高學生視覺審美判斷
牛頓説：“如果我比別人看得更遠，那是因為我站在巨人的肩上。”學習、鑑賞藝術家的優秀作品，不僅可以積累學生的視覺審美經驗，更能拓展學生知識面、陶冶情操。通過對優秀美術作品中的創作背景、構圖、造型、色彩等方面的賞析，學生可以由表及裏的品味作品的內涵與藝術美，取其精華，增強自身的審美判斷力。
如學生在觀察、鑑賞法國畫家米勒的作品《拾穗》時，運用鑑賞畫作的方法進行賞析：畫家採用的橫構圖突出了畫中拾穗的婦人，而畫中昏黃莊重的色彩，三位婦人謙卑躬下身子拾穗的動態造型，不僅反映出了農民忍耐、謙卑的特質，也表現出了人與生存息息相關的精神品質。運用鑑賞美術作品的方法，學生不僅感受到《拾穗》作品中真摯感人的質樸情感，更能運用視覺審美經驗判斷出畫中農民形象的勤勞、樸實與善良。
（三）運用美術鑑賞方法創作，啟發學生視覺創造力
視覺在人的行動中佔據着重要的作用，視覺感官經驗把對事物的感覺、感情與理性經驗傳遞到大腦中，從中激發着人的想象力和創造力。在發展學生視覺思維的過程中，除了在掌握美術作品的鑑賞方法的過程中提高學生的審美判斷，更要運用美術作品的鑑賞方法進行創作，從中啟發學生的視覺創造力。視覺創造力的發展能有效促進學生的創新能力的形成。
如學生在羅丹雕塑作品《歐米艾爾》的鑑賞學習中能得到不同創造力的啟示。《歐米艾爾》並不是以常態美展現在人們的視覺中，雕塑家呈現的是一位背部彎曲、乾癟、渾身皺紋的年老色衰的模特，雖然它並不“漂亮”，但是通過歲月的沉澱它卻給我們在審美與心靈上產生了震撼，這就是藝術家給人們創造出的精神食糧。通過對作品視覺形象的觀察、再到達心靈深處的衝擊，學生運用視覺情感對生活中選擇的事物進行概括或誇張的再創作，在此過程中逐漸提高學生的'創造力。
三、高中美術鑑賞課中培養學生視覺素養的實踐
在美術鑑賞課中培養學生視覺素養的教學實踐中，筆者引導學生通過對比分析中國畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》與法國畫家達維特的《拿破崙一世加冕》體現的不同歷史背景與在視覺上產生的不同美感進行鑑賞學習。
當筆者在多媒體上同時展示這兩幅作品時，學生在視覺上產生了截然不同的感受。國畫《韓熙載夜宴圖》給學生產生了温婉細膩的畫面感，畫中韓熙載為了避免南唐後主李煜的猜疑，常開設夜宴與賓客縱情嬉遊。畫中顧閎中奉命窺探韓熙載在家中的活動後憑記憶揮筆作畫，該畫表現了一次韓府夜宴的全過程。學生通過對畫作幾個局部的細緻觀察與賞析，從畫中流暢的線條，飽滿的色彩，靈動的人物表現，學生在視覺上感受到了中國畫的雅緻情趣與温潤的藝術表現力。而法國畫家達維特的《拿破崙一世加冕》給學生產生了恢宏大氣的視覺感受。畫中表現了1804年12月在巴黎聖母院隆重舉行的國王加冕儀式。在鑑賞畫前讓學生了解了拿破崙在加冕時拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕，而是把皇冠奪過來自己戴上的情節。畫家達維特為避免教皇難堪從另外一個視角描繪了拿破崙給皇后加冕的後半截場面，以此仍保留了拿破崙在畫中的中心位置。通過對畫中宏大的構圖、神似的人物、壯觀的場面以及富麗堂皇的色彩的細緻觀察與鑑賞，學生感受了氣勢莊嚴的古典主義繪畫的藝術美。
通過對《韓熙載夜宴圖》與《拿破崙一世加冕》兩幅優秀作品的對比鑑賞，學生在視覺感受、觀察併產生聯想的審美體驗下，運用鑑賞畫作的方法對作品進行賞析，在增加視覺審美經驗並進行繪畫創作的過程中提高學生的視覺素養。
鑑賞藝術家的優秀美術作品，可以拓展學生藝術視野、提高眼界，從中學習鑑賞美術作品的方法，促進對生活中藝術美的感知力，通過雙眼的觀察、感受、判斷形成良好的視覺審美習慣，在視覺素養形成的同時促進身心的健康發展。
