提高學前兒童音樂能力的策略

在目前教育由應試向素質的轉型過程中，幼教工作也應該根據幼兒生理心理特點，因材施教，充分發揮幼兒的獨立性和自主性。提高學前兒童的音樂能力，更是幼兒素質教育中必要組成部分。

　　一、充分發揮幼兒學習的主體作用

德國著名音樂家卡爾・奧爾夫創立的奧爾夫音樂教學法認為，孩子是教學的中心。在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。幼兒音樂能力發展的過程當中，我們一定要以孩子為中心。在“無意注意”為主的幼兒階段，最主要的不是去教會幼兒各種各樣的樂理知識和歌曲，而是激發幼兒學習音樂的主動性和興趣，引導幼兒音樂意識的萌芽。現實情況當中，教師或者家長往往干預孩子太多，容易引發孩子的牴觸情緒。音樂是一種隨性自然的藝術，我們作為幼教人員應該將教的角色轉變為指導和引導的角色，讓孩子們自行感知音樂的節拍、節奏、風格等魅力，變被動為主動，按照其自身意願去表達。

　　二、營造音樂感知環境

營造一個音樂感知的環境對於幼兒音樂能力的培養有着重要的作用，因為幼兒對音樂節奏有着優於成人的觸覺。音樂課中，大多老師的教學流程是：發音練習――學節拍――學歌詞――跟音樂學歌曲――幼兒表演等。這樣流水化的教學很挫傷孩子們學習音樂的積極性和創造性，枯燥平淡的音樂課堂不要説對於年紀小、堅持性差、自制力不強、好動的學前兒童，就是對於中國小生來説也是難以接受，所以在實際教學當中，要根據教學目標和教學內容調節教學內容節奏，營造一個良好的課堂氛圍。

例如，在學習歌曲《對不起》時，只有4句歌詞，曲調也很簡單，可以將上課的重點和要強化的節奏放在最後的一字兩音的唱法和對應節拍(4/4拍中兩組附點四分音符+八分音符)上，在這個環節中的節拍和韻律做詳盡有趣的課程講解和遊戲練習，這樣在幼兒認知中既學會了歌曲，音樂技能也大有提高，而且不會感覺枯燥和走流水賬，既抓住了教學目標又強化了教學難點。

　　三、寓學於樂，加深音樂認識

對於幼兒來説，遊戲處於一種不可或缺的.地位，如果能夠將音樂和遊戲結合起來，寓教於樂，就會更加有助於孩子們加深對音樂的認識。這就要求我們幼教人員在教學實踐過程中抓好時機，將孩子們腦海當中有關音樂美的體驗引入到他們的表現欲當中，把抽象的音樂變成形象的情景，培養孩子們對音樂美的再創造能力，激發學習興趣。我們既要保證教學質量，同時又要讓孩子們在遊戲當中不斷地受到音樂的薰陶。在學習歌曲《好媽媽》時，已知很多幼兒對該歌曲的曲調很熟悉了，甚至一彈琴孩子們都唱得出來，那麼重點節奏就應該放在表演上，讓幼兒自己把歌曲改編成一個小情景劇，孩子們在遊戲的過程中真正理解了歌曲的內涵和意義，這大概也正是這首歌作者的初衷吧。

　　四、兒歌學唱，舞蹈並行

學前兒童有着強烈的説唱慾望和行為訴求，在音樂教學過程當中，我們可以利用他們的這一特點，在教兒歌的同時教與之相配合的舞蹈，讓孩子們在唱歌的同時，能夠舞起來，甚至完全按照他們自己的方式進行“舞蹈”，這不僅有利於培養孩子們對音樂的節奏認知，更能激發他們對音樂的學習興趣。如在學習歌曲《小白船》後，鼓勵幼兒隨音樂自由舞蹈，讓幼兒在舒緩的旋律中想象自己是一輪彎彎的明月或是一隻潔白的“小船”，體驗音樂帶來的樂趣。在激發了孩子的想象力和創造性的同時發展了幼兒的肢體語言。這種方式比單純進行音樂教學效果要好很多，在教學實踐中，邊唱歌邊跳舞比單純唱歌不跳舞或者單純聽着音樂跳舞，孩子們對課堂教學的配合意向要大幾乎一倍。在這一基礎之上，我們對其進行情感、語言、節奏、音調等方面的技能訓練是潛移默化的，還可以挑選出一些特定的曲目，在無意識當中讓其領悟歌曲的節拍和重音等音樂要素。

　　五、樂器體驗法

樂器體驗並不是要求在教學中非常傳統的教會幼兒各種樂器的演奏方式和方法，而是通過樂器這一載體加深他們對音樂的認識，進一步培養其對音樂的感知和興趣，加強幼兒的音樂意識。樂器能夠提供對音樂要素的視覺和觸覺體驗，發揮孩子們的自主性，用豐富的想象力去實現樂器的創作功能，在孩子們自有的理解力基礎上，我們不必太過苛求其對某一樂器的具體運用，而是在他們能夠理解的範圍內，用樂器去擬聲，讓樂器充當一個工具，幫助孩子們去判斷音色、力度、高音、節奏、速度等音樂要素。如小鳥的叫聲，下雨的時候雨點落下的聲音，在模擬的同時我們也可以進行發問，如小號的聲音跟什麼動物的叫聲最接近，牛的叫聲應該用哪個樂器去製造等。在高低音等認識方面，都可以通過樂器的近音模擬幫助孩子們發現、辨別和描繪他們平時聽到的和樂器發出的聲音。

幼兒的音樂能力是其各種能力當中表現最早的一種，學前兒童音樂能力發展水平的高低，很大程度上取決於家庭以及幼兒園的音樂教育。作為幼教人員，我們自身也要加強對兒童音樂能力的認知和學習，不斷提高自身的業務水平，努力為其提供優越的音樂能力發展條件，設計和實施一些適合其身心發展規律的音樂教學活動，有目的地發展期音樂能力，促進其身心全面健康發展。