少兒學唱歌發聲技巧

聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時説話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。

以下是關於少兒學唱歌發聲技巧，希望大家認真閲讀!

兒童學唱歌，嗓音既容易受到好影響，也容易受到壞影響。

嗓音的質量和音樂聽覺有緊密的聯繫。孩子的音樂聽覺是可以培養的，而嗓音的優劣需要家長或教師給予區別：是諧和、柔和、細膩，還是生硬、刺耳?是圓潤還是平淡?是純淨還是嘶啞?

童聲最可貴的素質是銀鈴般地響亮。

保護和培養孩子的嗓音應遵循以下要求：

1。站着或坐着，背部挺直，兩肩舒展，頭頸保持自然狀態，眼平視。

2。按教師的手勢或樂譜上的記號，平穩地、深而自然地用鼻子或嘴呼吸，不出聲響(呼氣很緩慢)。

3。不要搖頭、晃動身體，不要用腳打拍子或做其他不必要的動作。

4。讓孩子注意聽自己的嗓音，發揚好的素質，並要記住和優美的嗓音有關的感覺。

5。培養嗓子的要領是：平穩地、用柔和的聲音歌唱，主要用頭聲(頭腔共鳴)。聲音由氣息支持，喉部勿用力。

6。歌曲的音域不要過寬，主要用中間音域，即唱起來感覺自然、舒適的音域。

7。吐字時上顎、上脣要積極活動，避免下顎緊張。字頭(聲母)要唱得準確、敏捷、有力，唱字身(韻母)時，注意保持口型，口腔要放鬆，字尾的歸韻要適時地一帶而過。

8。要唱得有表情、優美，為此必須注意分析歌詞內容和語句的抑揚頓挫(特別是曲調、歌詞重音的結合。

9。嗓子受傷、發炎或正在變聲時，應輕聲唱或不唱。

10。避免下列有害嗓子的情況：

(1)用很大、很尖的聲音歌唱;

(2)喊叫、用很大的聲音説話;

(3)在寒冷、潮濕的環境歌唱或大聲説話;

(4)模仿成年人(尤其是演員)唱歌;

(5)唱兒童自己不理解、力不勝任的歌;

(6)在精神興奮時吃冷飲、喝涼水。

　　《如何唱好一首歌》

　　第一當然是聲音

這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。

　　第二是情感

這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。

過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想着到哪裏要注意氣息了、哪裏要注意換氣了、快到高音的`時候要準備了等，這都是無可避免的。

所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。

當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。

有句話説得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。

如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

　　第三是感受

這裏再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱《一無所有》，我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。

這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

　　第四是節奏感和音準

你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎?

你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎?

這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。

第五是素質

這就是業餘歌手和專業歌手的區別。

其實，只是在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。

差距就在素質。

你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?

你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。

你知道大家看到是什麼嗎?

你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?

其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。

這裏説的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。

第六是理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裏讀一遍的?

又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?

一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到了你這裏，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑着自己的感覺唱，我覺得不妥。

有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣)，但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。

再説，不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

説話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎?

有，那就是吐詞的方式。

請你隨意的用你説話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……你會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。

所以，唱歌要比説話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。

港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。

當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。

但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。