實用的古詩的作文錦集7篇

在日常學習、工作抑或是生活中，大家或多或少都接觸過一些經典的古詩吧，古詩是中國古代詩歌的一種體裁，又稱古體詩或古風。古詩的類型有很多，你都知道嗎？下面是小編收集整理的古詩的作文7篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

古詩是人類文化寶庫中的一顆璀璨的明珠。古詩對我有着神奇的吸引力，我與古詩結下了不解之緣，它伴我走過春夏秋冬！

温暖的春天姍姍而來時，我輕輕地吟誦着“不知細葉誰裁出，二月春似剪刀“，我細細感受着春風的和煦和温暖，它給萬物帶來希望。“好雨知時節，當春乃發生”，我感受“沙沙”的春雨帶給人們無限的驚喜與愉快。而當我拿起書朗朗地讀起“夜來風雨聲，花落知多少。”總能感到春天夜晚的幽靜，彷彿看到那如牛毛、如細絲、如花針的春雨飄飄灑灑，自由飛舞。

烈日炎炎的夏日悄然而至，放眼望去“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”那朵朵嬌豔欲滴的荷花在火熱的太陽下綻放自己的光彩。“意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。”我彷彿聽到蟬在茂密的樹枝上“知了——知了——”地大聲盡情唱歌，一個天真的孩子正躡手躡腳地靠近。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”你瞧，幾隻蜻蜓歡快地在荷花上來回地盤旋，翩翩起舞。

涼爽的秋季到來了。“停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。”抬頭凝望，火紅的楓葉裝飾着絢麗多彩的秋天。“洛陽城裏見秋風，欲作家書意萬重。”每當讀到這句詩時，我好像看到了在秋風瑟瑟的洛陽城中，正飽受思鄉之苦的詩人，苦苦期盼家書的歸來。

北風呼嘯的寒冬終於到來了。我不禁吟誦起“牆角數枝梅，凌寒獨自開。”那一株株梅花，不畏嚴寒屹立在風雪中，彷彿傲霜鬥雪的勇士，令人心生敬意。“柴門聞犬吠，風雪夜歸人。”我彷彿看到漫天飛舞的大雪中，一個急匆匆的身影，天上在向温暖的港灣——家，飛奔而去。“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”，我從毛澤東的《沁園春雪》中感受到了一代偉人的雄心壯志與豪邁！

古詩可真是我的好朋友啊！它伴我聽春雨，賞夏花，品秋果，望冬雪！美哉！

“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回……”每當聽到古詩佳句，我就會沉浸在那雅文雅句之中。

我曾讀過數百首古詩，也品味了許多詩句。要説百裏挑一，我還是喜歡《梅》這首古詩。

這首詩的作者是王安石，王安石是宋代著名詩人，曾譜寫許多詩章，但《梅》這首詩所要表達的情感與其它詩各不相同。全詩以寫景方式作詩，以寒霜冰雪為背景，突出了梅花“凌寒獨自開”的頑強性格。全詩為五言絕句，共四句：“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”全詩主以梅花為主線，以雪為暗線，不單單寫梅的頑強性格，還在告訴人們，做人要頑強，即使遇到再大的挫折與失敗，也要去克服。一個“獨”字寫出在萬物凋零的時候，梅花兒卻獨自釋放。“遙知不是雪，為有暗香來。”寫出了“梅花”不張揚的性格，“暗香”一詞突出梅花戰嚴寒、冒風雪為人類釋放花香卻不要求回報，這就是梅的性格。

謝謝您，王安石。您用短短二十字，讓我明白了許多道理；《梅》，你那頑強的性格與無私奉獻的精神令我永遠敬佩。

“誦古詩，學作文”是將誦讀古詩與國小生作文教學有機地結合起來，把古詩作為材料提供給學生做作文，運用古詩的寫作技巧，指導學生作文，最終達到全面提高學生語言文字綜合能力的目的。這在一定程度上，一定範圍內可解決學生不知道寫什麼和怎麼寫的難題。

一、提供材料，進行練筆

古詩是我國古代文學的寶貴遺產，它們大多內容豐富，語言凝練，意境優美，感情真摯。詩人根據表達的需要，語言高度濃縮、概括，情節跨度較大，具有很強的跳躍性。這就使詩中存在許多“空白”之處，為學生留下了想像的餘地。引導學生抓住這些空白之處，聯繫自己的生活實際，根據自己的理解進行合理的想像，把跳躍過的情節補充出來，把濃縮概括的語言具體化，就是很好的練筆。

1．拓展外延，練寫全文。

有些古詩，內容充實，結構完整，人物個性鮮明，可以作為學生作文的有機補充。練筆時，為使學生更深刻地理解詩意，教師應將詩的出處、背景、詩人的情感等詳盡地介紹給學生。在學生領悟了詩的內涵之後，讓學生從多種角度進行練筆，或擴寫，或改寫，或寫讀後感，或寫由一首詩想到的等。給學生以發揮想像的自由，學生就會放飛想像，趣味盎然，人詩境，悟詩情，寫出精美的文章來。如：我在教唐代詩人賈島的詩作《題李凝幽居》時，學生了解了詩的由來後，仿照當時正在上演的電視劇《戲説乾隆》，寫出了《戲説賈島》一文。

還有許多詩作，教師可以根據教材的需要，有針對性地進行練筆。如：辛棄疾的《清平樂·村居》讓學生以《瞧這一家子》為題進行擴寫練習；李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》讓學生以《啊，朋友再見》為題，敍述出朋友間的依依惜別之情；盧給的《塞下曲》讓學生以《飛將軍李廣》為題進行寫人文章的訓練。類似這些可以進行練筆的古詩還有很多，如：《石灰吟》、《回鄉偶書》、《七步詩》、《贈汪倫》等。只要悉心鑽研，許多古詩都可以拿來讓學生進行整篇文章的練筆。

2．根據需要，練寫片斷。

學生的作文水平是不一致的，存在一定的差異，也具有一定的共性。這就要求教師根據學生的實際情況有目的、有步驟、有針對性地對學生進行寫作訓練。這裏所説的寫作訓練是根據需要，有選擇地進行片斷訓練。如：《江畔獨步尋花》要求學生根據詩作，描繪出一幅鮮花盛開、彩蝶翩翩、草歌燕舞的春日江邊美景，對學生寫景進行片斷訓練。再如：《小兒垂釣》要求學生用細膩的筆觸描繪出一個頭發蓬亂，手持釣竿，掩映在河邊草叢中，行人問路，急忙擺手，但卻不應聲的天真兒童自由自在、憨態可掬的可愛情態。古詩中可以作為片斷訓練的詩作也有很多，像《宿新市徐公店》、《春夜喜雨》、《小池》、《聞官軍收河南河北》等。教師選擇合適的內容，引導學生進行片斷訓練，可以使學生的語感不斷加強，詞彙不斷豐富，句子更加通順，條理更加清晰，最終達到熟能生巧，提高學生習作水平的目的。

二、吟誦理解，促進感悟

作文本質上的主觀性、形象性、人文性決定了作文必然是感悟的、品味的、揣摩的、咀嚼的。因為在作文中有許多東西，學生已經領悟了其中的意思，卻説不出來，然而從學生的作文中卻可體現出來。正因為這個原因，我們注重通過吟誦，促進學生對詩作意境的理解和寫作方法的感悟，潛移默化地指導學生作文。

如人教版小語六年制教材第十冊第七單元的作文，要求學生寫一篇記敍文，誇誇自己的爸爸或媽媽，選擇一兩件能表現爸爸或媽媽關心愛護自己、讓自己深受感動的事來寫。這類題材可以説是一個寫了千百遍的老題材了。遇到這類題目，學生的選材不外乎是媽媽送自己上醫院，爸爸幫自己補功課之類老生常談的材料，既無新意，也沒有真情實感。其實，最能體現父母之愛的往往是些小得不能再小的事情，甚至説是一幕場景，一個眼神，一個動作。怎樣讓學生選擇合適的、新穎的事例來表達自己對父母的敬意是本次作文的關鍵。這些，教師心裏是明白的，但教師如果只一味地強調要選小事，找細節，在學生沒有感悟，只知其表，不知其裏，對究竟選什麼樣的小事，找什麼樣的細節不理解的情況下，恐怕是難以在選材上有所突破的。為促進學生感悟，我在這兒引入了唐代詩人孟郊的《遊子吟》一詩。通過引導吟誦理解，使學生明白這是一首讚頌母愛的千古佳作，語句樸實自然，親切感人。這裏既沒有言語，也沒有眼淚，但一片母愛的純情卻從普通的場景中衝溢出來，撥人心絃，催人淚下。通過誦讀，學生一臉肅穆，很容易地領悟了本次作文選材應做到“小處落筆，大處着眼”，也選出了精彩鮮活的材料：父母為了接送自己上學在風雪中成了一個雪人的情景；因自己暈船，不能進船艙睡覺，母親不顧帶病的身體抱着自己在甲板上坐了一夜；父親因自己考試不好，失手打了自己，後悔得淚流滿面；由於自己的頑皮，不安生，將腳伸入了自行車輻條處被絞傷，而父親卻一個勁地自責，説是他的不小心等等。在後來彙報材料時，許多學生因為激動，在敍述時流下了幸福激動的淚水，學生之所以有這些表現，與學生的感悟和理解是不無關係的。情動而辭發，作文也就自然而然，水到渠成了。

“誦古詩，學作文”是一個內涵豐富的體系，有許多東西值得我們去探究。只要我們去發掘其中的寶藏，踏實地進行訓練，相信學生作文水平與語文素養一定會有一個較大的提高。

今天，我讀了兩首古詩，一首是《蜂》，一首是《滕王閣序》。讀了這兩首詩，我明白了兩個道理。

讀了《蜂》我明白了：一個人生命的存在意義，並不是在別人那裏得到了什麼，而是自己給予了他人什麼。就像蜜蜂一樣，它為人們採蜜，採到蜜後，它並不求人們會給它什麼回報，只是一心一意的為人們服務着。我們應該學習蜜蜂這種為人服務卻不求回報的精神。

讀《滕王閣序》我懂得了：應該把困難當成歷練，用樂觀的心態和頑強的意志積極應對，如果這樣，你會發現：挫折，其實是人生的課堂，只有經歷許許多多次人生課堂的磨鍊，才會得到真正的自己！

這兩首詩都教給了我們一些人生道理，所以，我們應該多背詩，才能積累更多的知識，懂得更多的人生道理！

在中國數千年的燦爛輝煌的古典文學長河中，詩歌無疑是最璀璨瑰麗的一顆明珠。其涉及的社會生活之廣泛、深入，對國家民族影響之深遠、巨大，恐怕是世界其他民族所無法睥睨的。它為後世的我們提供了無比豐富的可資借鑑學習的知識，其中不乏作文之道。

“汝果欲學詩，功夫在詩外”，這是宋代陸游告誡自己兒子的肺腑之言。無論作詩、寫文章，若要筆底生花、文采斐然，沒有寬厚的知識基礎和豐富的社會閲歷，是行不通的。他還明確地説：“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行。”這更是對自己文學創作活動的生動總結。想寫什麼事情，想抒什麼情感，想議什麼問題，缺乏實踐的態度，沒有設身處地的思考、研究過程，紙上談兵，常常只會打擦邊球。要“行萬里路，讀萬卷書”，做一個見多識廣的人！

“忽有好詩生眼底，安排句法已難尋。”宋朝陳與義的這兩句詩，形象反映了靈感在文學創作中的重要作用。如何捕捉靈感？著名作家莫言説，我始終保持着一個好習慣，就是隨身總帶着一個小本和一支筆，隨時把想到的'、見到的可寫的東西記下來。是呀，常常積累，時時做有準備的頭腦，何須等到“安排句法”時的苦思冥想呢？朱熹也説：“問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”現實生活的積累是靈感不竭的源泉，是創作活動的土壤。要隨時積累，做一個勤於觀察、善於準備的人！

“吟安一個字，捻斷數莖須。”（唐盧延讓）有了好的材料、好的題旨，還須有好的語言來表達。煉字的功夫，一向為中國文人注重，更有甚者“兩句三年得，一吟雙淚流”（唐賈島），如此煞費苦心，怎不令人感動！那麼煉字的標準是什麼呢？是不是生僻怪誕的才叫好？元好問説得好：“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳。”最能反映事物本質，最能表達寫作意趣的，即是最好的字眼。但生活語言與寫作語言畢竟是兩種不同風格的語體，如實輯錄生活語言，那只是一種記錄而非藝術，對生活語言加以適當的再創作才是藝術。因此寫作須講求煉字，但也須追求“清水出芙蓉，天然去雕飾”的境界。要善於煉字，做一個對語言精益求精的人！

“刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花。”清代的龔自珍不愧是文章大家，他善於從宏觀上總結作文之道，明確要求寫文章要結構明晰，主線分明，如秋天的喬樹，枝是枝葉是葉；文章的主旨要鮮明有個性，充分表現自己的主張，不可穿新鞋走舊路、取新瓶裝陳酒，人云亦云。他的文章就很好地反映了他的創作主張，值得我們認真學習。因此，要講究謀篇佈局表達個性，做一個獨立思考、有大寫人格的人！

藝術都有其相通之處，古詩中的這些道理，雖多就詩而言，但對於我們的作文同樣有啟示作用。把每一篇文章都當做詩一樣作，那麼每一篇文章便都會有一顆詩的靈魂！

無言獨上西樓，月如鈎。寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。——李煜《相見歡》

秋天的夜隨着落葉凋零，泛黃的世界一點一點隨風漸遠。

你默默無語，獨自登上西樓，只見漆黑的夜殘月如鈎，使你的心更加寂寞憂愁。

深院緊鎖，院中只有與寂寞梧桐相廝守，孤零零空對涼秋。

這剪也剪不斷，理也理不清的正是纏繞你心頭的別離愁緒。思緒的紛繁複雜無法理清，愁情像一團亂麻，無始無終，越理越亂。

你展不開的眉頭，解不開的心鎖，好似遮不住的青山隱隱，流不斷的綠水悠悠。閉眼失眠，拾起往日遺失的夢。

你，從一個“幾曾識干戈”的風流皇帝淪為階下囚，備受欺辱，整天以淚洗面。故國之思，亡國之恨又在心頭徘徊。

風揚起塵土，泥土清香沁入心田，情緒一點一點沉澱。紛亂歲月，再次讓你痛苦。昔日的繁華與歡樂已如夢遠逝，黑夜裏，你左右徘徊，可是一切都是漫長無盡的等待。

紛亂人世間，你的詞寫出了沉重，寫出了惆悵，寫出了人生的疼痛，寫出了世間的滄桑。

今日，殘月依舊如鈎，秋夜依舊寂寞。而那“剪不斷，理還亂”的別離愁緒依舊纏繞在心頭。

人們在品評古代詩歌時，常把一句詩中至關重要的一字叫之為詩眼。詩眼在詩句中是極其重要的，因為著“眼”處常常是全句之關節點，詩句的神采氣韻往往繫於此一字之錘鍊。若錘鍊得好，則全句生輝，若錘鍊得不好，則會使整句詩顯得索然無味。

在古代詩歌的那些名篇佳句中，詩眼隨處可見。如杜甫《旅夜書懷》中的“星垂平野闊，月湧大江流”一聯，其中的“垂”和“湧”即為詩眼，“垂”字和“湧”字本是極平常的字，但用在這裏卻有了極不平常的表現力。星而言“垂”，月而言“湧”，語意十分奇特，再配以平野的闊展，大江的奔流，便給人一種水平的延伸和空間的垂直相交織的感覺，表現出廣袤、空曠而又寂靜、悽清的環境和氣氛。又如《夜宴左氏莊》中的“暗水流花徑，春星帶草堂”一句中的“帶”字，在這裏意思雖有一定的彈性，但主要為映帶之意。詩人不用“映”而用“帶”，則更顯出月落後夜色的朦朧，如果用“映”字，就顯得一般化，而且有一種亮的感覺，與上句中的“暗水”不協調。再者，“春星”、“草堂”，詞語都比較輕麗，用一樸重的字墜於其間，既相映成趣，又使全句沉着而不飛揚。在遣詞造句和錘鍊關鍵字方面，杜甫曾有言“為人性癖耽佳句，語不驚人死不休”。可見其在這方面的重視程度。又如陸游的《臨安春雨初霽》中的“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”中的“聽”字，亦為詩之眼。這一“聽”字的使用，不僅使那初春之夜，細雨綿綿的境象躍然紙上，而且把作者當時身居京城小樓倍感孤寂無聊、閒愁難耐的心情刻畫到了極至。其他如賈島的《題李凝幽居》中的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”一句中的“敲”字，盧照鄰《折楊柳》中“露葉凝愁黛，風花亂舞衣”中的“凝”字和“亂”字，等等。這些字都起着詩眼的作用。詩眼於一句詩的重要性，猶如一串珍珠中最光豔奪目的那一顆，因其閃亮，使整串珍珠都顯得熠熠生輝。詩眼常顯示出詩人駕馭文字的能力，讀者也能借此一斑窺見全豹，看出詩作者藝術修養的高低。

詩眼雖然主要是針對古體詩而言的，但在現代新詩中，也有詩眼，只是因為現代詩在句式上非常自由，因而詩之眼或者表現為一行詩句中的關鍵詞和詞組，或者表現為一首詩中的關鍵詩句。如艾青《花樣滑冰》中的“有大的弧線的徐緩/有小的急促的旋轉/忽而是旋轉中的跳躍/忽而是跳躍中的旋轉”這幾行詩，其中“弧線的徐緩”、“急促的旋轉”、“旋轉中的跳躍”、“跳躍中的旋轉”即可謂詩眼，它們起着使詩句更精煉、使詩的意象更明確的作用。再如徐志摩《再別康橋》中的“輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的雲彩”一節，其中詞組“輕輕的”就是這一節詩的詩眼。通過這一詞組的使用，就把詩人當時離開英國時對劍橋的懷念之情極其自然地傳遞給了讀者，同時，因這一詞組的使用，還使整節詩讀起來朗朗上口，極具音樂感。

可以説，作詩時，錘鍊好詩眼，才能使詩句更凝練；而讀詩時，注重詩眼，才能把握詩的傳神之處，從而更好地領會和感受詩的意境。