人性的作文

展現在我們視野中的大千世界只是真善美的藝術形態，真正的真善美隱藏在眼花繚亂的藝術形態之中。一塊二維畫布並沒有什麼奇異之處，但經過藝術大師的手筆，這快平面畫布就可以展示多-維空間：天光雲影徘徊其間，遠峯近嶺錯落其中，小橋流水穿插其內，人物鳥獸行翔其裏，給人以悠遠寧靜、浩淼無限的真善美之感，但細細分析，這是真正的真善美嗎?當然不是，它只是一種藝術形態，真正的真善美隱藏於這幅圖畫的後面——畫家的心靈之中。

這就是説，真正的真善美隱含於藝術的表象下面，外界的一切只是隱性真善美的外在藝術表現而已。同理，人的真善美隱含在人性之中，外表展示的只是內在真善美的藝術表現而已。

我們生活在一個虛幻的藝術世界中，我們自以為真實地活着，實際上，我們只是藝術家畫布上的一個個點綴而已。畫布上的顏料洗掉後，畫布就恢復到本來的一塊單調平面，時空變遷後，“真實”的我們也就恢復本來的生命原狀，再重新開始成為另一個藝術形態。

人有視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、靈覺六種知覺，前五種知覺靠藝術化的物質作媒體感知世界，知覺到的僅僅是真善美的外在藝術形態，不是真善美的本質特性，惟有靈覺可以越過藝術化的物質層面，直接知覺真正的真善美世界。

一.藝術形態的本源就是真

靠視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺感知到的一切都不是真，而是真的一種藝術幻化，真正的真隱含在大千世界這個藝術表象的本源處。

張三在一張白紙上寫下一個“人”字，然後又擦掉了，這個過程説明了什麼呢?説明了白紙上的“人”字不是真的，只是張三內心“人”的一種藝術表達或展現，真正的`真不是字，而是張三這個人，沒有張三這個人，就不會在白紙上出現這個“人”字，只要張三存在，即使把紙上的“人”塗掉了，仍然還會出現“人”字。

曇花一現是真的嗎?當然不是，那只是寫到白紙上隨後又擦掉的“人”字而已，曇花一現只是曇花本源處真的一種藝術展示，其真隱含於曇花這個植物的生命結構之中。

人是真的嗎?當然不是，人只是生命結構的一種藝術表現形式而已。

細菌、昆蟲、草木、鳥獸是真的嗎?當然不是。它們只是生命結構的不同藝術表現形態而已。

當我們看見閃電之光的時候，閃電已不復存在;當我們夜晚仰望滿天繁星的時候，發出光的那些星體或許有些已經消失;當我們觀看影幕上那些活靈活現的人物的時候，有些演員可能已經去世;當我們沾沾自喜於自己擁有的一切的時候，可曾想到，這些東西即將不復存在。

我們生活在虛幻的真實中，我們看見的一切其實都是虛假的，所謂的那些虛無縹緲的東西，也就是導致藝術世界形態的展現的東西，才是真的。

視覺上的真實符合科學的判斷和邏輯上的演繹，但在哲學意義上卻是十分荒謬的。站在某一點上一直往前走，最終會不知不覺地回到起點，其本質效果等於零。人類社會似乎在發展、在前進、在向更高的文明階段邁進，實際上，是在走回頭路，最後又將會回到起點。冬天過去了，春天來了，等到豐收的秋天一過，又將會回到冬天。

春夏秋冬不斷地循環往復，秋天來了，天氣涼了，一羣大雁往南飛，今年這樣，明年如此，後年也難逃如此。一個人，生了，死了，死了，生了，世世如此，代代這樣，轉世輪迴不斷往復，走啊走啊，似乎在向前走，但最終又將會回到起點。

若沒有質的變化，只能在一個怪圈中不斷循環往復。

要想不循環往復，只有忽略生命的藝術形態，專注於生命的本真，而要了解本真，非反常思維不可。《生命禪院》一開始先談“反常思維”，目的就是引導一些人不要再恢復到生命的起點，而應該向更高一級生命的藝術形態過度。

人們似乎已經找到了真，實際上沒有，起碼可以説百分之九十八的人們只是生活在虛假的藝術世界中，根本沒摸着真的邊際。一個緊抓着枯樹藤吊在懸崖上的人，他會本能地想辦法往上爬，本能地想回到起點，假如我告訴他，“鬆開手，讓自己掉下去，”他會認為我不慈悲，這就是佛與凡俗人的差距，也是檢驗一個人是否瞭解了真假的標尺。

什麼是真?藝術形態的本源就是真，只要我們凡事層層剝皮，追根溯源，最後必然會找到真。其實，《生命禪院》已經把真展現在了人們的靈覺視野之中，那就是上帝，宇宙中只有一個真，除了上帝之外，其餘的都是幻化的，都是上帝的藝術表現形式。

所謂求真理，就是求上帝，人類求真理求了幾千年，除了找到上帝外，還有誰敢説“我找到了真理”了嗎?

離開上帝求真理，那是在水中撈月，是在自欺欺人，是在給人類套怪圈枷鎖，不論是哲學家、思想家、藝術家、政治家、科學家、宗教領袖，還是其他求道人士，避開了上帝，他的一切努力全是徒勞無功的，是虛假的，是迷惑人性的。