文化和新技術對動畫設計的影響

動畫的發展需要經濟支持和成熟的市場，同時動畫的發展又能刺激經濟的發展，其次動畫本身就是文化產業的一部分，它的發展也是一項文化產業的發展。動畫作為一種新興的藝術門類必將會與科學技術的發展緊密聯繫，並且互相促進。

計算機動畫世界市場（動畫特技電影， CGI 效果製作，計算機遊戲，各種 CGI 視覺娛樂等等）是龐大的，並且快速增長和供不應求。根據普華永道——環球（ PriceWaterhouseCoopers ）的調查，在 2001 年全世界的電影娛樂收益已達到了五百九十億美元，預計在 2006 年可增長至七百九十億美元。

在 2003 年首三位最高票房的電影：“ Finding Nemo ” , “ Pirates of the Caribbean ”和“ The Matrix Reloaded ”全都依賴於 CGI 特技，每套電影積累全球性票房都能超過四億美元，而光盤影帶等媒體收益和戲院票房的平均比例大概是 2.5 ： 1 ，所以一套成功的電影在各視像媒體的總收益可超過十四億美元。

現今 CGI 計算機動畫無論在技術及製作能力方面均由美國（ Pixar ）佔着壟斷性的優勢，勞工成本高倨不下更不斷加重驅使美國本土製作公司將這種高度人力投入的生產轉移至亞洲地方，中國和香港正掌握着極大優勢去搶佔這些商機。

例如皮克斯的動畫片《超人特工隊》中當角色小組的建模、綁定和材質工作都完成後，另一個小組將接手負責角色衣服和頭髮的建模。“實際上我們不得不做類似於服裝剪裁的工作。”Sayre 指出：“衣服合不合關鍵在於剪裁。像超人先生這樣，早期英俊瀟灑，之後變成一個挺着啤酒肚的中年英雄，如何處理好這樣的轉變確實是一個挑戰。”

Pixar 的布料模擬美術師先使用商業成衣軟件將劇服制作出來，然後導入到 Maya 中，再通過內部開發的插件包轉移到 Pixar 自己的模擬軟件裏。

動畫師不用非要等服裝設計完畢再開始動畫製作，除非角色有很多服裝的變化。“甚至在這部影片中，你也不需要等服裝製作完畢再開始動畫。”Sayre解釋説：“但從流程上看，還是應該把角色在什麼時候穿什麼衣服的基本關係搞清楚再開始製作動畫。比如迷人的Mirage，你需要知道在鏡頭中她穿的到底是禮服還是長褲，因為不同的服裝會影響到她走路的方式。”

最後一步準備工作就是場景設計。動畫就像是一個舞台劇的.表演，需要設計各個角色的舞台動作，並通過虛擬攝像機捕捉各個場景的氣氛和故事點。場景設計通常需要製作多個版本，以供編輯部門選擇修改，最大限度的表現故事情節。“場景設計師並與編輯部門緊密合作，分析每個鏡頭的長度。”Sayre説：“他們決定着鏡頭中的攝像機位置等基本元素，如果它移動，鏡頭中會出現陳麼角色，角色們該如何運動。這個過程涵蓋的範圍非常廣，與每項工作都息息相關。”

雖然，《2009年中國文化產業發展報告》顯示，中國青少年最喜愛的20個動漫形象19個來自海外，本土動漫形象只有“孫悟空”名列其中；2011年全國動畫電影票房收入超過5千萬以上的七部動畫片中，國產動畫只有《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》一部，其票房也不及第一位的四分之一。但是，任何本質的原因，都不是技術層面的（或水平層面的）。隨着經濟發展，價值或文化體系的建設永遠都會隨之而來。互聯網是經濟的工具之一，也是發展水平的佐證之一。

比如，最近騰訊在動漫領域的動作，就是一個值得關注的現象。4月10日，騰訊與中國動漫集團、華特迪士尼共同簽署動漫創意研發合作項目，正式締結長期戰略聯盟。上月騰訊在其“騰訊遊戲2012年度發佈會”正式推出了“騰訊原創動漫發行平台”。此次合作項目簽約，似乎標誌着中國第一個國際化、專業化、高端化的動漫創意研發合作項目啟動了。

互聯網之能夠改變生活，其影響應該遠不是它已表現出來的那部分，不僅僅是給人們一個交友的平台，通過微博瞭解新聞抑或是在互聯網上購物，互聯網也能帶動文化產業。

動漫，也不僅僅是一種傳統意義上的非常好的產業，比如：因為它不需要原材料、不需要很多的勞動力也不需要資本積累，僅僅需要一個有天分的作者、一條完整的產業鏈以及眾多發佈渠道就可以創造讓人吃驚的價值。文化產業的意義在於健康的價值觀和快樂。

國內動漫產業發展滯後的原因有很多，其中固然有整個社會對於動漫這種“玩物喪志”產業的偏見，動漫產業沒有形成一條完整的產業鏈，缺少一個平台或者説一個渠道盤活整個產業，等等，但創造或創新畢竟是一種文化意識，是人的本質需求。

首先經濟基礎決定上層建築。動畫需要相當多的資金。動畫的發展需要經濟支持和成熟的市場。同時動畫的發展又能刺激經濟的發展。其次動畫本身就是文化產業的一部分。它的發展也是一項文化產業的發展。也就是説動畫的發展需要社會經濟文化的支持，而動畫發展起來了的話就可以推動經濟文化的進一步發展。