簡述平面設計與繪畫的差異性

出於職業的因素，對文化產業中繪畫與平面設計的運用，一種人認為，只要有繪畫的造型功夫，設計便不成問題，設計就是設計，不需要與文化產業發展有關聯的;另一種人認為，繪畫與平面設計是文化產業發展必不可少的運用方式。持前一種觀點的人多為美術院校的師生，而持後一種觀點的人則一般為職業設計師和電腦平面設計師。yjbys小編就此話題談幾點看法，欲起到拋磚引玉的作用。想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

繪畫與平面設計的意義在於創新，而創新只有通過個性化才能夠得以實現，重複的繪畫沒有生命力。回顧繪畫發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位傑出的大師都曾經創造過極端個性化的作品，每一位巨匠都具有自己的典型特徵。畫家、設計師們，尤其是現代派大家，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上説，作品的生命力，正表現在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在着。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。

現代繪畫與平面設計個性化的表現還體現在五花八門的創新手法上。當今的世界是一個信息高度發達的世界，如何反映這一時代特徵，是每一個前衞藝術家和設計師思考的問題。在西方藝術表現形式日趨複雜的今天，架上繪畫似乎處於一種低迷的狀態。前衞藝術家們為了表現具有個性的獨創性，往往將一些不同種類的藝術式樣相結合，以完成自己的藝術創作。這些光怪陸離的所謂個性的藝術品在現代藝術展中司空見慣，藝術家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現自己的創新。

設計與繪畫最大的區別在於其對商品的依附性上。設計作為商品在為市場服務時必須具備包裝價值與使用價值。要想贏得客户的信任與滿意、最終實現設計的價值，就必須通過市場競爭的考驗，設計得成功與否在於它能否通過美化產品而最終實現促銷的目的。

現實中幾乎每一位設計師在為客户提供設計服務時，都會盡量去迎合和滿足客户的需要。一方面，設計師必須站在客户的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設計方案得以通過;另一方面，客户可能對市場的把握、瞭解遠勝過設計師，設計師不得不服從客户對他提出的要求。在設計的過程中，設計師絞盡腦汁去思考、去解釋自己的作品，也許自己認為很滿意了，但最終的評判還是客户對其設計能否通過。設計對商品的依附性還體現在市場是設計的'指揮棒，市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業的起伏。如1991年海灣戰爭爆發之初，歐洲主要工業化國家生產過剩、消費匱乏，市場處於嚴重的經濟蕭條狀態，生產停滯不前。荷蘭的頓巴設計公司上門為一些廠家服務時得到的回答是：我們暫時不需要設計，現有的設計就足夠了。還有另一種情況是，當市場上某種產品在賣方市場狀態，產品供不應求時，廠家對設計也會不屑一顧。

繪畫與設計在文化產業發展中的運用，不僅僅體現在個性化與依附性方面，還體現在對形式美規律追求的差異性上。

混沌一詞是指宇宙形成以前模糊一團的景象。中國人喜歡含蓄，認為含蓄就是美。混沌本身就體現着一種不確定的、耐人尋味的特徵，這和中國的古哲學與宗教有關。中國古典繪畫所表現的空靈、氣韻，以及墨分五色，用有限的筆墨表現無限的意境等美學思想，都在於這種混沌之美。

這些手法在設計中也偶爾能見到，但一般來説僅是借用繪畫的表現手法，以增強設計的藝術性而已，但它們不是設計的最終目的，我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會出這一點。具體來説：杉浦康平為敦煌設計的系列從書，從表面上他是在追求中國畫空靈、氣韻之境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素運用現代設計的基本構造原理加以組合了。這種空靈美的境界只是作為設計的一種手段而不是目的，希望最終能真正反映出這套系列叢書的內涵，這充分表現在大師的獨具匠心和對繪畫與設計關係的把握上。

繪畫對混沌美的追求還體現在對材料肌理的選擇上。何種題材、何種效果、需要何種肌理，是繪畫追求混沌美的表現之一。尤其是現代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫面的混沌美的效果，通過撲朔迷離不確定的材質肌理的運用，以達到變化多端的目的。