剪輯初學者如何學習剪輯

多看電影多拉片是從藝術上保障剪輯水準，多逛論壇多鑽研是從技術上保障剪輯水準。那麼除了這兩點外，初學者該如何學習剪輯呢?下面由小編一一道來。

在剪輯一條片子之前，你先要弄明白幾個問題

　　1.我要做到什麼程度，才能算是一條合格的短片?

一個人剪片子，無論是什麼類型的，我幾乎一秒鐘就能看出來這是不是一個新手。並不是因為通過內容來觀察，而是主要通過時間線

新手剪輯，最容易犯的一個錯誤就是，每個片段都差不多長。一段一段特別規整，感覺像積木一樣橫着躺在時間線上

為什麼會出現這種情況，主要是因為沒有主動把控節奏，而是被音樂的節奏帶着走，再加上新手的音樂庫並不算豐富，而且常年受自己聽的流行音樂影響，一節一節一拍一拍都特別有規律，基本就是跟着音樂哪響哪切，這就是我説的第一點，也是最重要的一點，最重要的一點，是你在剪片子，不是你跟着音樂換畫面。

音樂的選擇確實非常重要，但並不是最重要的，一段片子你如果剪輯的夠格了，會有一個比較明顯的特徵，那就是，如果你換了一段音樂，這片子居然還特麼能很順，你如果達到了這個地步，那就屬於基本合格了。

那你肯定就要問了，那怎麼才能做到這一點呢?

主要是動效，動作效果音，還有台詞啊，音效片段的配合。

確立你整個片子節奏的，是你主動去放置的大量的音效，一條片子，可能你需要幾層甚至十幾層的音軌，在你想要強調的時候，在這個地方找到比較激烈的鏡頭，然後配上抓人的音效與動效，當一部片子的重點你已經定好了，那剪輯起來就容易多了。

這就牽涉出第二點來了

　　2.那就是，我需要什麼樣的鏡頭才能剪好片子?

在挑選素材的時候，或者是拍攝鏡頭的時候，你就需要明白，電影，或者説視頻，是運動的藝術。

這個概念可能你大學的時候老師衝你耳朵裏喊了八百遍了，你還是不理解。

運動的藝術，就是需要變化，無論是裏面的人，還是物，都需要有明顯的運動，可以是空間上的，可以是光感，甚至可以是明暗，一定要大範圍的具有運動和變化。比如風吹頭髮啊，陽光變化啊，轉身啊，水花啊，盡你所能找到那些能夠擁有正負空間遷移的鏡頭。

你需要尋找到大量的這種運動鏡頭來為自己的片子調整節奏，如果找不到，就自己創造，用軟件來改變光影，甚至是裁切畫幅，變速，鏡像，包括製作特效鏡頭等等等，所有軟件上能做的你都要了解，這會幫你解決很多問題，所以我一直堅持一定要先學好基本功，否則的話你光指着素材很多東西是不夠用的。

變化小的鏡頭也要有，不動也是運動啊，這是用來調慢節奏的，比如航拍啊，慢鏡頭啊，空氣中的灰塵啊，比較長時間的特寫啊，或者乾脆自己積攢的素材啊等等。

而電影預告片這種短片，有時一個就夠用了，而這一個一定要極其精彩，用在一連串快速或規律鏡頭後面緩和氣氛，比如主觀鏡頭的呼吸啊，慢鏡頭，大全景什麼的。

　　3.哪些事情是我能做的?

在眾多比喻當中，有人把剪輯師比作廚師，我覺得這個算是最為合適的一個比喻，不一樣的菜有不一樣的做法，那麼不一樣的片子就有不一樣的剪法。一個廚師能做什麼?俗話説的好，巧婦難為無米之炊，一盤好菜的基礎是有優秀的食材，好的調料以及廚師的好手藝，剪輯來説也是如此，你拿到的素材就是食材，你自己手頭擁有的素材工具就是調料，你自己本身就是一個廚子，現實生活中，可能往往你都不會有最好的食材，那怎麼辦，就是用調料以及自己的經驗對食材進行改良，比如白菜不新鮮了怎麼辦，那就先把他醃成酸菜，再用酸菜的方法做菜，所以你要知道把握清楚自己的能力在什麼水平上，不要妄想着拿一堆只能做亂燉的東西弄出佛跳牆來，這不現實，再好的剪輯師也不是神。

作為一個剪輯師，你可以做的事情其實不多，就像廚子的方法也不過就是煎炒烹炸燜溜熬燉這麼幾種，那麼剪輯師能做什麼呢?

我認為可以分為以下幾點

挑選素材，掌控節奏，截取音樂，尋找剪輯點，取捨內容，構建結構，設定轉場這麼幾點。

其他的內容都比較好理解，轉場的概念可能跟大家印象中的不太一樣。尤其是相對於短片剪輯來説。

我們在大學課堂上都學過很多的轉場技巧，分為技巧轉場與無技巧轉場細分下來十幾種，比較常見的有相似物體轉場啊，遮擋轉場啊，淡入淡出啊等等，不過這些多數是長片或劇情片的轉場方式。